传统音乐和舞蹈
早在十世纪，就有弗留利语的童谣、摇篮曲和礼仪歌曲。然而，直到15世纪，该地区最独特的传统才得以传播：Villotta。这种三或四声部的复调歌曲以简短的诗歌文本为基础，并经常使用即兴创作，使歌曲尽可能地持续。
主题是流行音乐的经典：爱情、自然和战争的事情，同时不忘谈论祖国。
20世纪70年代是弗留利亚流行音乐的一个转折点，意大利独唱歌手的形象逐渐取代了小型民间团体。这是一种形式上的变化，而不是实质上的变化，因为民间音乐发生了变化，但并没有消失，只是采用了这里和其他地方的流派的代码，如美国民谣、蓝调、流行音乐或嘻哈，以更现代的方式演唱弗留利的诗歌。这一浪潮是真正的民间复兴，被称为Nuova Musica Friulana"新弗留利亚音乐"，后来产生了当地的骄傲，如Lino Straulino，他在1990年代通过大量实验弗留利亚语言而爆发。
至于舞蹈，当地的宝藏是名字不错的 "forlane"。速度快，分两拍，它是在情侣中练习的，跳动的方式很像吉格舞。直到18世纪，它都是国家舞蹈之一，甚至成为法国的宫廷舞蹈。一些音乐爱好者可能已经在弗朗索瓦-库佩林（1722年皇家四重奏）、让-菲利普-拉莫（Les Indes galantes，1737年）甚至莫扎特（Bastien and Bastienne，1768年）的作品中注意到它。在法国，forlane在二十世纪初变成了furlane，但由于缺乏成功，它没有在第一次世界大战中幸存下来。
古典音乐
弗留利没有诞生过任何重要的作曲家，但它得益于邻近地区威尼托的影响，那里的音乐历史特别丰富。因为，和绘画一样，威尼斯也有一个音乐学校。从16世纪初开始，威尼斯成为欧洲音乐生活的主要城市，追随罗马的脚步，而罗马在1527年被洗劫后对艺术家的吸引力下降了。威尼斯是一个繁荣的城市，政府稳定，很快就成为乐谱的主要出版商。作曲家们从欧洲各地蜂拥而至，从这一创新中获益，特别是来自佛兰德斯的作曲家。这就解释了为什么这个威尼斯学派的第一批代表是弗拉芒人，雅克-布斯，特别是阿德里安-维拉特，他们把法国-弗拉芒学派的复调风格引进到威尼斯。
但真正让这座城市达到其声望高峰的是三十年后，一位小提琴神童和巴洛克时期的世界著名作曲家安东尼奥-维瓦尔第（1678-1742）的诞生。托马索-阿尔比诺尼与维瓦尔第同时代但仍处于他的阴影之下，是意大利巴洛克时期另一位伟大的威尼斯作曲家。在同时代人中，塞雷尼西玛还诞生了一个伟大的名字：路易吉-诺诺（1924-1990）。在新音乐的最前沿，作曲家穿越了序列主义、空想音乐、具体音乐和电子音乐，但从未成为一种风格的俘虏。
在当代古典音乐和研究性音乐之间，我们发现一个绝对有趣的乌迪内人：詹卡洛-托尼奥蒂。作为自由电声即兴创作的作曲家和合成器模拟声音的爱好者，他的才华使他能够与康拉德-施尼茨勒等大人物合作。
