传统音乐和舞蹈
弗留利语的童谣、摇篮曲和礼仪歌曲可追溯到10世纪。但直到15世纪左右，该地区最独特的传统才开始流传开来："villotta"。这种三声部或四声部的复调歌曲以简短的诗歌文本为基础，通常采用即兴创作的方式，以尽可能延长歌曲的时间。
其主题是流行音乐的经典：爱情、自然和战争，同时也不忘自己的出生地。
20 世纪 70 年代是弗留利民间音乐的转折点，意大利独唱歌手的身影逐渐取代了民间小团体。这是一种形式上的变化，而非内容上的变化，因为民间音乐改变了，但并没有消失，只是采用了国内外的流派，如美国民谣、蓝调、流行乐和嘻哈音乐，以更现代的方式吟唱弗留利诗歌。这一浪潮是名副其实的民间复兴，被称为 "新弗留利音乐"（Nuova Musica Friulana），后来催生了当地的骄傲，如利诺-斯特劳利诺（Lino Straulino），他在 20 世纪 90 年代通过广泛尝试弗留利语而一炮而红。
说到舞蹈，当地的瑰宝是恰如其分的 "forlane"。这是一种快速的双拍子舞蹈，双人跳，跳法类似吉格舞。在 18世纪 之前，它一直是国舞之一，在法国甚至成为宫廷舞。一些音乐爱好者可能已经在弗朗索瓦-库佩兰（François Couperin，1722 年皇家音乐会第四乐章）、让-菲利普-拉莫（Jean-Philippe Rameau，1737 年《美丽的印度》）甚至莫扎特的《巴斯蒂安与巴斯蒂安》（Bastien et Bastienne，1768 年）中注意到了这种舞蹈。在法国，"forlane"在二十世纪 初变成了 "furlane"，但由于缺乏成功经验，在第一次世界大战中未能幸免。
古典音乐
弗留利没有产生过任何重要的作曲家，但却受益于其邻近地区威尼托的影响，威尼托拥有特别丰富的音乐历史。与绘画一样，威尼斯也有一个音乐流派。从 16世纪 初开始，威尼斯成为欧洲音乐生活的主要中心，步罗马的后尘。威尼斯是一座繁荣的城市，政府稳定，很快成为乐谱的主要出版地。作曲家们从欧洲各地蜂拥而至，尤其是来自佛兰德斯的作曲家们，纷纷利用这一创新。这就解释了为什么威尼斯流派的第一批代表人物是佛兰德人，雅克-布斯（Jacques Buus），尤其是阿德里安-威拉尔特（Adrian Willaert），他将佛兰德流派的复调风格带到了威尼斯。
但真正使威尼斯声望达到顶峰的是三十年后，巴洛克时期的小提琴神童和世界著名作曲家安东尼奥-维瓦尔第（1678-1742 年）的诞生。意大利巴洛克时期另一位伟大的威尼斯作曲家是托马索-阿尔比诺尼（Tomaso Albinoni），他与维瓦尔第同时代，但一直处于维瓦尔第的阴影之下。在当代作曲家中，威尼斯也涌现出了一位伟大的作曲家：路易吉-诺诺（Luigi Nono，1924-1990 年）。这位作曲家站在新音乐的前沿，他的作品涵盖了序列主义、无伴奏音乐、具体音乐和电子音乐，却从未被某种风格所俘虏。
在当代古典音乐和研究音乐之间，我们发现了一位绝对有趣的乌迪内本地人：詹卡洛-托尼乌蒂（Giancarlo Toniutti）。他是自由电声即兴创作的作曲家，也是合成器模拟声音的爱好者，他的才华使他能够与康拉德-施尼茨勒（Conrad Schnitzler）等知名人士合作。
