起源
意大利艺术起源于古希腊，在伊特鲁里亚人的时代。后来，古罗马的艺术为帝国的政治和宗教服务。艺术爱好者们将探索一楼的 公民考古博物馆(Museo civico archeologico
)，它从最早期的遗迹中追溯博洛尼亚的历史。描绘神话和日常生活场景的壁画和马赛克，直接继承了拜占庭艺术。拉文纳保留了一座5、6世纪的拜占庭式宫殿，在此基础上建造了圣欧菲亚教堂。超过400平方米的多色马赛克装饰着Domus dei Tappeti di Pietra的几何和花卉构图，但最重要的是独特的绘画，如《四季的天才之舞》和《好牧人》，以一种不寻常的姿势描绘出来。再往前走，位于拉文纳圣尼科洛教堂中心的塔莫博物馆（Tamo Museum
）提供了一个关于从古代到现在的马赛克艺术的精彩行程安排。 随着罗马帝国的衰落，拜占庭模式消失了，取而代之的是一种坚决的基督教艺术。罗马在暴力谴责了新生的基督教后，从4世纪末开始将其作为官方宗教。当时建造的教堂都用虔诚的绘画和雕塑来装饰。中世纪的艺术，被置于信仰的服务之中，依靠图像象征主义来歌颂基督教的价值观。文艺复兴前
13世纪标志着对现实的巨大征服的开始，这将彻底改变西方绘画。艺术家们着手渲染现实世界的表象，为了实现这一目标，必然要进行技术革新。西马布埃和他的学生乔托是第一个质疑拜占庭模式的人。这位文艺复兴前的艺术家将生命和情感以及风景元素插入他的绘画中，推出了 "新自然主义"。神圣的人物被拉近与人类的距离。在锡耶纳学校，拜占庭传统被西蒙-马尔蒂尼和洛伦泽蒂兄弟推动的哥特式艺术所取代，他们在精确和细节方面的工作令人瞩目。
第一次文艺复兴
然后是15世纪，意大利城市中出现了大的王子家族。赞助活动如火如荼：佛罗伦萨的美第奇家族、米兰的斯福尔扎家族......。文艺复兴时期的第一批画家正是通过佛罗伦萨画派来表现自己。意大利第一次文艺复兴，或称Quattrocento，其代表人物是马萨乔。他是单一消失点的发明者，他的工作重点是透视、体积和比例。但也有布鲁内莱斯基，他是一位杰出的建筑师，设计了第一个圆顶，也是一位天才画家，寻求多纳太罗在他的雕像中找到的完美比例。在这个向世界和知识开放的决定性时刻，宗教艺术正在被撼动。反映了社会的世俗化，造型艺术延伸到了世俗科目。
高级文艺复兴
在此之前，意大利的艺术革命主要由资产阶级推动，而佛罗伦萨是其无可争议的首都。然而，从1500年起，该运动蔓延到罗马和威尼斯。罗马希望通过教皇制度恢复其作为西方文化中心的地位，教皇制度委托最伟大的艺术家来建立基督教的机构。
绘画、雕塑、建筑、数学：文艺复兴时期的天才们（达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗......）结合了知识和技术，无论是科学、技术还是艺术天赋。文艺复兴的黄金时代体现在拉斐尔的作品中，他的成就汇集了当时所有和谐的理想。
风格主义
在文艺复兴的全盛时期之后，意大利经历了一场残酷的危机，对艺术产生了影响。随着西班牙人占领了这个国家，正在蓬勃发展的宗教改革威胁着罗马教会的完整性。浪漫主义出现在这种紧张的气氛中。大师们的继承人发展了一种更加抽象的绘画风格。他们的作品呈现出不真实的色调，比例变得扭曲。在长辈的阴影下，曼纳主义画家，如曼图亚的朱利叶斯-罗曼和帕尔马的帕尔马，试图通过令人不安的创作表达他们的原创性。作为天主教反改革的工具，曼纳主义比文艺复兴更严厉，也更少享乐主义。
巴洛克风格
一旦政治危机被克服，新教的威胁被16世纪下半叶的特伦特会议解决，一种非常特殊的风格开始在罗马这个基督教的首都占据主导地位：巴洛克艺术。这场运动的三个伟大人物受到了奇怪和不尊重艺术的启发，他们是建筑师博罗米尼、雕塑家贝尔尼和画家卡拉瓦乔。巴洛克绘画通常描绘戏剧性的场面并激发恐怖，在光与影的强烈对比中发挥着作用。巴洛克艺术的目的也是为了重新激发天主教徒的信仰，如果有必要的话，可以通过恐惧来实现，并重新确认教会的权力。巴洛克风格在意大利北部的威尼斯、都灵和热那亚一直统治到18世纪。
博洛尼亚国家博物馆(Pinacoteca Nazionale)的宗教艺术收藏品非常丰富，追溯了从13世纪到巴洛克时期的艺术，重点是乔治-瓦萨里(Giorgio Vasari)、吉多-雷尼(Guido Reni)、拉斐尔和丁托列托等博洛尼亚的画家。新古典主义
在启蒙运动和重新发现古代的影响下，通过新古典主义开始了对绝对的美、平衡和清晰的追求。画家安德里亚-阿皮亚尼（米兰，1754-1717）和雕塑家安东尼奥-卡诺瓦（Possagno 1757-Venice 1822）是意大利皇帝和国王的官方艺术家。阿皮亚尼的画作《意大利国王拿破仑
》就是一个很好的例子，这幅画是皇帝在古色古香的环境前的画像。新古典主义主张在取自古代的历史场景中，回归伟大罗马的价值观。在18和19世纪，意大利艺术耗尽了活力，失去了它以前的光辉影响。 自1913年以来，皮亚琴察的 利玛窦现代艺术馆一直在展出过去两个世纪的艺术。可以欣赏到乔治-德-基里科、古斯塔夫-克里姆特和意大利印象派大师弗朗西斯科-菲利皮尼的作品。20世纪
在二十世纪，意大利艺术重新获得了其国际范围。1909年，在《未来派宣言》发表后，未来派运动在米兰形成。由诗人菲利普-马里内蒂（1876-1944）构思，首次出现在法国日报《费加罗报
》上。未来主义起源于法国的新印象主义和立体主义。这场运动并不局限于平面艺术，它想摒弃过去的传统，倡导一种基于进步、机器和速度的新美学。它首先是一种城市艺术。在城市现代化或新的交通工具（飞机、汽车等）的发明的激励下，未来主义描绘了想象中的城市或用鲜艳的色彩描绘了机器的风格化运动。其队伍包括圣埃利亚、巴拉、卡拉和鲁索洛。在韦尔佐奇画廊（Verzocchi Gallery）可以欣赏到未来主义艺术，这是一个以绘画作品为主题的收藏。工业家Verzocchi委托70位意大利画家创作一件尺寸为90 x 70厘米的主题作品，同时还有一幅自画像，以便将工业和当代艺术结合起来。参加的艺术家有卡洛-卡拉、雷纳托-古图索、马里奥-西罗尼和乔治-德-基里科。1915年，德-基里科修改了他的方向，为了反击未来主义，他创立了形而上学绘画，即超现实主义的前卫派。尽管使用了古典技术，但他的绘画中笼罩着神秘的鬼魂主义，启发了安德烈-布勒东。
然而，在20世纪30年代，德-基里科回到了学术性绘画。直到法西斯时代，古典教规和形而上学绘画准则的结合形成了Novecento运动。第二次世界大战标志着艺术的残酷中断。从那时起，媒体就开始多样化了。当代艺术是实验性的，概念化成为创作过程的核心。莫迪里阿尼执着于具象，更准确地说，是执着于脸部，他主导了20世纪的艺术。现今
与Verzocchi的收藏相一致，博洛尼亚的Foto/Industria双年展为艺术和工业之间的联系提供了一个独特的视角。这一原创活动在14个历史地点、教堂、巴洛克宫殿和博物馆举行，是一次穿越城市的旅程，表现了最广泛意义上的工作世界。一些摄影界的大人物正在展示他们对商业世界的看法，如李-弗里德兰特、约瑟夫-库德尔卡和亚历山大-罗琴科。
摄影艺术在 "Spazio Labo "也有一席之地，该中心有一个展览馆，一个研究和讨论中心以及研讨会，在国际范围内推广意大利摄影。这座红色城市非但没有掩盖它的遗产，反而在每个街区的街道上都能看到街头艺术。这位著名的街头艺术家布鲁在他的家乡城市的墙壁上表达了大约20年，然后抹去了他所有的作品，以抗议囤积作品的行为。更加神秘的多兹扎公社是一个名副其实的露天博物馆。公共和私人建筑的门和外墙欢快地欢迎城市艺术家的笔触。
