起源：希腊罗马和拜占庭艺术

意大利艺术起源于伊特鲁里亚时代的古希腊。随后，古罗马的艺术服务于帝国的政治和宗教。艺术爱好者一定会想去一楼的 考古博物馆（Museo civico archeologico）一探究竟，这里从博洛尼亚最早的遗迹开始追溯博洛尼亚的历史。

壁画和马赛克描绘了神话和日常生活场景，是拜占庭艺术的直接遗产。拉文纳保留了一座五、六世纪的拜占庭宫殿，圣尤菲米亚教堂就建在这座宫殿上。超过 400 平方米的多色马赛克装饰着Tappeti di Pietra 宫殿，其中有几何和花卉构图，尤其是独特的绘画作品，如《四季精灵之舞》和《好牧羊人》，都是以不同寻常的姿势描绘的。如果您还想更进一步，位于拉文纳圣尼古罗教堂中心的塔莫博物馆（Tamo Museum）将为您提供从古至今马赛克艺术的精彩之旅。

随着罗马帝国的衰落，拜占庭模式消失了，取而代之的是坚定的基督教艺术。罗马在猛烈抨击了新生的基督教之后，从4世纪末开始将其定为官方宗教。建成的教堂都装饰着虔诚的绘画和雕塑。中世纪的艺术是为信仰服务的，它利用图像符号来歌颂基督教的价值观。

文艺复兴前

13世纪标志着对现实的大规模征服的开始，这将彻底改变西方绘画。艺术家们开始描绘现实世界的表象，而要实现这一目标，就必须进行技术革新。西马布埃和他的学生乔托是第一个对拜占庭模式提出质疑的人。这位文艺复兴前的艺术家在他的画作中融入了生命和情感以及风景元素，从而开创了 "新自然主义"。神像变得更加人性化。在锡耶纳画派中，拜占庭传统被西蒙尼-马尔蒂尼和洛伦佐蒂兄弟推动的哥特式艺术一扫而空，他们的作品在精确度和细节上都非常出色。

第一次文艺复兴

进入15世纪后，意大利各大城市的王公贵族纷纷涌现。赞助活动如火如荼：佛罗伦萨的美第奇家族、米兰的斯福尔扎家族......文艺复兴时期的第一批画家正是在佛罗伦萨画派中展现自我。意大利第一个文艺复兴时期（或称四重奏）的代表人物是马萨乔。作为单一消失点的发明者，他的作品侧重于透视、体积和比例。此外，还有布鲁内莱斯基，他是一位杰出的建筑师，设计了第一座冲天炉；还有一位天才画家，他追求的是多纳太罗在雕像中发现的完美比例。在这个向世界和知识开放的决定性时期，宗教艺术被颠覆了。为了反映社会的世俗化，造型艺术扩展到世俗题材。

高级文艺复兴

在此之前，意大利的艺术革命主要由资产阶级推动，佛罗伦萨是无可争议的首都。然而，从 1500 年起，这场运动蔓延到了罗马和威尼斯。罗马希望通过罗马教皇重新夺回西方文化中心的地位，并委托最伟大的艺术家建立基督教的机构。
绘画、雕塑、建筑、数学：文艺复兴时期的天才们（达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗......）将科学、技术或艺术方面的知识和技能融为一体。拉斐尔的作品体现了文艺复兴的黄金时代，体现了这一时期所有的和谐理想。

卡尔皮皮奥宫博物馆的天花板上装饰着宏伟的文艺复兴壁画。这些壁画创作于15世纪中叶至16世纪初，是阿尔贝托三世-皮奥宫廷画家乔瓦尼-德尔-塞加和贝尔纳迪诺-洛斯基的作品。

风格主义

文艺复兴盛期过后，意大利经历了一场残酷的危机，对艺术产生了影响。西班牙人控制了这个国家，而宗教改革也在突飞猛进，罗马教会的完整性受到威胁。在这种紧张的气氛中，出现了风格主义。大师们的继承人发展出一种更加抽象的绘画风格。他们的作品呈现出虚幻的色调和扭曲的比例。在长辈的阴影下，曼纳主义画家，如曼图亚的朱利叶斯-罗马诺和帕尔马的帕尔马人，试图通过令人不安的创作来表达自己的独创性。与文艺复兴相比，作为天主教反宗教改革的工具，曼纳主义更加严谨，更少享乐主义。

巴洛克风格

16世纪下半叶，特伦特大公会议解决了政治危机和新教威胁之后，一种非常特别的风格开始在基督教之都罗马兴起：巴洛克艺术。建筑师博罗米尼、雕塑家贝尔尼尼和画家卡拉瓦乔是这场运动的三位领军人物，他们的灵感来自于奇异和不敬。巴洛克绘画通常描绘戏剧性的场景，激发人们的恐惧感，利用光与影的鲜明对比进行渲染。巴洛克艺术的目的还在于重新唤起天主教徒的信仰，必要时通过恐惧来达到这一目的，并重申教会的权力。巴洛克在意大利北部的威尼斯、都灵和热那亚一直统治到18世纪。

博洛尼亚国家绘画收藏馆（ Pinacoteca Nazionale）收藏了大量宗教艺术品，追溯了从13世纪到巴洛克时期的艺术，重点是乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）、圭多-雷尼（Guido Reni）、拉斐尔（Raphael）和丁托列托（Tintoretto）等博洛尼亚画家的作品。

新古典主义

在启蒙运动和重新发现古代的影响下，新古典主义开始追求绝对的美、平衡和清晰。画家安德烈亚-阿皮亚尼（Andrea Appiani，米兰，1754-1717 年）和雕塑家安东尼奥-卡诺瓦（Antonio Canova，波萨尼奥，1757-威尼斯，1822 年）是意大利皇帝和国王的官方艺术家。阿皮亚尼的画作《拿破仑，意大利国王》就是一个例子，这是一幅皇帝在古董装饰前的肖像。新古典主义主张从古代历史场景中回归伟大罗马的价值观。十八和十九世纪，意大利艺术衰落，失去了往日的光辉。

自 1913 年起，皮亚琴察的 里奇-奥迪现代艺术馆（Galleria d'Arte Moderna Ricci Oddi）开始展出过去两个世纪的艺术作品。您可以欣赏到乔治-德-基里科（Giorgio De Chirico）、古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt）和意大利印象派大师弗朗切斯科-菲利皮尼（Francesco Filippini）的作品。

20世纪

20世纪，意大利艺术重获国际地位。1909 年，《未来主义宣言》发表后，未来主义运动在米兰兴起。该运动由诗人菲利波-马里内蒂（1876-1944 年）发起，最早出现在法国《费加罗报》上。未来主义起源于法国新印象派和立体派。这场运动并不局限于平面艺术，它试图摒弃过去的传统，倡导一种以进步、机器和速度为基础的新美学。它首先是一种城市艺术形式。未来主义受到城市现代化和新交通工具（飞机、汽车等）发明的启发，以鲜艳的色彩描绘想象中的城市或机器的造型运动。其代表人物包括圣埃利亚（Sant'Elia）、巴拉（Balla）、卡拉（Cara）和鲁索洛（Russolo）。

未来派艺术可以在 Verzocchi 画廊欣赏到，该画廊的收藏以绘画作品为中心。工业家韦尔佐基希望将工业和当代艺术结合起来，他委托 70 位意大利画家创作一幅 90 x 70 厘米的主题作品，并附上一幅自画像。参与创作的艺术家包括卡洛-卡拉（Carlo Carrà）、雷纳托-古图索（Renato Guttuso）、马里奥-西罗尼（Mario Sironi）和乔治-德-基里科（Giorgio De Chirico）。1915 年，德-基里科修改了自己的创作方法，他创立了超现实主义的先锋派--形而上学绘画，以反击未来主义。尽管德-基里科使用的是古典技法，但他的画作笼罩着神秘的梦幻色彩，这给安德烈-布勒东（André Breton）带来了灵感。

然而在 20 世纪 30 年代，德-基里科又回到了学院派绘画。直到法西斯时代，古典主义和形而上学绘画法则的结合形成了新月运动。第二次世界大战标志着艺术的突然中断。从那时起，媒体开始多样化。当代艺术是实验性的，概念化成为创作过程的核心。莫迪里阿尼对具象艺术，尤其是脸部艺术的执着使他成为二十世纪艺术的主导人物。

现今

继 Verzocchi 系列展览之后，博洛尼亚摄影/工业双年展以独特的视角审视艺术与工业之间的联系。这项独创性的活动占用了 14 个历史悠久的场地，包括教堂、巴洛克式宫殿和博物馆，在城市中营造了一个以最广义的工作世界为背景的旅程。李-弗里德兰德（Lee Friedlander）、约瑟夫-库德尔卡（Josef Koudelka）和亚历山大-罗德琴科（Alexander Rodchenko）等摄影界大腕将展出他们眼中的商业世界。

在 Spazio Labo'，摄影艺术也有自己的一席之地，这是一个拥有展览馆、研究和辩论场所以及研讨会的中心，在国际范围内推广意大利摄影艺术。这座红色城市非但没有掩盖其传统，反而在每个区的街道上都展示着街头艺术。著名街头艺术家布鲁（Blu）在自己家乡的墙壁上进行了长达二十年的艺术创作，后来为了抗议囤积艺术品，他擦掉了自己所有的作品。更加隐秘的多扎村是一座名副其实的露天博物馆。公共和私人建筑的大门和外墙欢迎城市艺术家们的笔触。