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Palazzo del Podesta © emicristea - iStockphotocom.jpg
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从罗马帝国到拜占庭的衰落

罗马的黄金时代为我们留下了许多艺术作品、马赛克、壁画、柱子、建筑、街道、水渠、浴室、剧院和城市,辉煌地证明了当时的天才。在艾米利亚-罗马涅,从博洛尼亚到拉文纳和里米尼,都有大量的罗马遗迹。我们可以提到可以追溯到公元21年的提比略桥,它有五个拱门横跨里米尼的马雷奇亚河。它用伊斯特拉的石头建造,可以追溯到奥古斯都统治时期(从公元27年到14年),尽管它是在提比略统治时期(从公元14年到37年)完成的,它的名字就是提比略的。同一时期的奥古斯都拱门(公元前27年)在里米尼依然可见。它标志着弗拉米尼亚路的入口,并庆祝皇帝的道路工程。 罗马帝国灭亡后,基督教的持续存在使得帝国末期和拜占庭时期的一些遗迹得以保存。因此,在拉文纳可以找到拜占庭式建筑的宏伟实例。这座城市有一群美丽的教堂,其历史可追溯到5、6世纪,可通过建造这些教堂的赭石砖来识别。圣阿波利纳雷教堂(St. Apollinare-in-Classe)(6世纪)肯定是这些大教堂中最美丽的一个,也是保存得最好的一个。这些早期教堂的特点是所谓的巴西利卡式平面图:教堂在三个平行的大殿上纵向发展,其中中央的大殿通常比其他两个大殿更宽更高,而其上部则有窗户,使光线能够穿透建筑。这些早期的大教堂的规划让人联想到古代的神庙。

罗马式和哥特式

伦巴第艺术的贡献是该地区的一个重要因素。事实上,493年,奥斯特罗格人狄奥多里克(455-526)通过夺取奥多阿克(433-493)的首都拉文纳而消灭了他。拜占庭人在540年继承了他的地位,然后伦巴第人在568年至571年占领了拉文纳,并在半岛北部永久地建立了自己的地位。伦巴第艺术只是装饰性的,但罗马式建筑保留了一个普遍的元素:"伦巴第条",这是伦巴第建筑商使用的技术。后来,罗马式风格和哥特式风格相继出现在意大利北部。后者的特点是宗教建筑,如具有3或5个中殿的拉丁十字形大教堂,在艾米利亚有很多这样的例子。摩德纳和皮亚琴察的大教堂、蓬波萨修道院

和博洛尼亚的圣斯特法诺宗教建筑群就是如此。

哥特式风格在整个12和13世纪从法国在欧洲其他地方发展起来,对意大利建筑影响不大。然而,有一种意大利哥特式风格,它适应拉丁建筑标准,其主要特点是圆角,与法国建筑相比,建筑物的高度较低。意大利北部显示了从古代到哥特式时期,经过拜占庭式的大教堂,用砖头建造宗教建筑的连续性。这种形式的哥特式让人联想到北欧和德国的Backsteingotik

,即 "砖头哥特式",但这是一种地区性的特殊性。 博洛尼亚是这种意大利哥特式风格的代表作。马焦雷广场周围的建筑仍然在那里证明着这一点。这里有 雅克西奥宫(Palazzo d'Accursio博洛尼亚市议会所在地--市政厅(Palazzo Comunale)。最古老的是 教皇宫(Palazzo del Podestà这可以追溯到1200年。从中脱颖而出的塔楼也是当时的杰作:Torre dell'Arengo。南面,在宫殿对面,矗立着宏伟的 圣佩特罗尼奥大教堂,其外墙尚未完工。它是世界上最大的哥特式砖砌教堂!它的拱顶高达45米,而它几乎有132米长,60米宽。

文艺复兴、耶稣会风格和巴洛克建筑

14世纪标志着古代古典艺术的重新发现,被认为是完美的典范:这是文艺复兴的开始。万神殿及其穹顶、凯旋门以及多立克式、爱奥尼亚式和科林斯式这三种风格的不变体制是其灵感来源。教堂的计划是基于中央的希腊十字形计划。文艺复兴时期艾米利亚-罗马涅的明珠无疑是费拉拉。这里有 迪亚曼蒂宫(Palazzo dei Diamanti其中 ,肯定是意大利文艺复兴时期最具代表性的例子之一。它的外墙是由8500块大理石切割成的钻石形状组成的,这也是宫殿的名字。标志着建筑四角的华丽壁柱为其增添了光彩。它现在是 国家图片馆的所在地。

在里米尼,也有文艺复兴时期建筑的宏伟实例。 马拉泰斯蒂亚诺监狱(Tempio Malatestiano)在帕尔马与 公爵宫(Palazzo Ducale)以及雷焦艾米利亚省的瓜尔蒂里和科雷焦等小城镇。

始于1550年的特伦特会议时期的风格,在17和18世纪的整个天主教欧洲继续存在。这并不是与文艺复兴的决裂,而是一种固定规则的强调;在法国,它被称为 "耶稣会风格"。教堂是按照拉丁文的十字形平面图建造的。侧殿趋于消失,而圆顶变得更加普遍,器官占据了越来越多的空间。在外墙上,文艺复兴时期建造的柱子和壁柱非常突出,形成了一种明亮的对比。由于急于给人留下深刻印象,宗教及其建筑表达方式变得更加戏剧化。这种风格也被用于宫殿和其他民用建筑。ǞǞǞ Boncompagni宫一个突出的例子是建筑师和建筑理论家Jacopo Barozzi da Vignola(1507-1573)在博洛尼亚建造的宫殿。

然而,自由的爆发发生在17世纪初:巴洛克时期。它对曼纳主义的意义就像南希学派的风格对第二帝国的官方艺术的意义。古典秩序仍然存在,但在扭曲的镜子中看到。罗马巴洛克是一种非常严谨的艺术,有时甚至是朴素的,如博罗米尼(1599-1667)。它也是调皮和幻想的,如贝尔尼尼(1598-1680)。ǞǞǞ 公爵宫(Palazzo Ducale)摩德纳和萨索洛的建筑是该地区巴洛克风格的杰出代表。

当代建筑

20世纪初,吉塞普-特拉尼(1904-1943)通过巧妙地混合地区主义和现代主义,奠定了意大利理性主义的基础。这位大胆的建筑师也是法西斯主义的拥护者;他在科莫为墨索里尼设计了法西斯之家( Casa del Fascio

)。随着Nervi(1891-1979)和Terragni的工作在法国的Le Corbusier(1887-1965)、德国的Gropius(1883-1969)和美国的Franck Lloyd Wright(1867-1959)得到响应,现代主义诞生了。1977年在博洛尼亚建造了勒-柯布西耶的Esprit Nouveau展馆(1925年)的复制品--它代表了这位瑞士建筑师对未来居住环境的看法。它已被完全修复,现在可以看到建筑师梦想中的样子。

虽然意大利有许多国际知名的建筑师,但艾米利亚-罗马涅并不以大量的当代建筑而闻名,它是一个历史遗产保存得非常好的地区。然而,它确实有一些值得注意的建筑,如果错过就太可惜了。

米兰人阿尔多-罗西(1931-1997)是 "关系建筑 "运动的创始人和理论家(Architectura della Città

,1966),他借鉴了古典主义传统,设计了可以说是新古典主义的建筑。他为摩德纳的圣卡塔尔多公墓设计的骨灰盒(1971年)可能是他最美丽的创作之一。这个带孔的赭石立方体让人想起了德-基里科(1888-1978)的作品,同样,在一个完全不同的类型中,罗马世界博览会的文明宫(EUR)也是如此。它的颜色使它与艾米利亚-罗马涅的建筑遗产完美地结合在一起。在这个空心立方体中,钢结构和楼梯允许在楼层之间移动。建筑的极简主义力量让人无动于衷。

更为现代的是位于摩德纳市中心的 恩佐-法拉利博物馆

(1898-1988),它位于著名的F1赛车队创始人的出生地。它的特点是其空气动力学的黄色铝制车顶,使其看起来像一个赛车的车身。它涵盖了一个巨大的展览空间,其中展示了该品牌的标志性模型。该作品由捷克人杨-卡普里基(1937-2009)为伦敦的未来系统机构设计。 在博洛尼亚,你可以去MAST基金会转转,这是一个集展览空间、放映室和研究中心为一体的文化机构,它的外形长而纯粹,玻璃板在夜幕降临时被彩色灯光照亮。