从民间传说到魁北克歌曲
从口头民间传说到现代音乐，魁北克歌曲自二十世纪二十年代蒙特利尔歌舞剧出现以来不断发展变化。玛丽-罗丝-安娜-特拉弗斯（Mary Rose Anna Travers，人称 La Bolduc）是这一传统的开创者。这位伟大的艺术家在上世纪二三十年代非常流行，她在歌曲中运用了幽默和通俗的表达方式，并首次在歌曲中加入了魁北克风味。在民间音乐、魁北克诗歌以及莱奥-费雷（Léo Ferré）和雅克-布雷尔（Jacques Brel）等作曲家的影响下，著名的魁北克香颂诞生了。歌曲作者费利克斯-勒克莱尔（Félix Leclerc）和吉勒-维格诺（Gilles Vigneault）是将其综合的第一人。费利克斯-勒克莱尔（Félix Leclerc）是魁北克香颂之父，是他将 La Bolduc 与二十世纪六十年代的香颂歌手联系在一起。他在歌曲、诗歌、戏剧和小说等艺术领域无处不在，在魁北克的文化史和政治史上留下了浓墨重彩的一笔。他的著名诗句"Mon pays, ce n'est pas un pays, c'est l'hiver"（"我的国家，这不是一个国家，这是冬天"）就是出自后者。他是魁北克主权的忠实捍卫者，同时也是将魁北克文化传播到法语世界各个角落的使者。
在法国的影响和创造加拿大传统的愿望之间，"香颂者 "的作品帮助将民歌推向了前台。因此，在二十世纪五十年代后期，文字香颂变得越来越重要，人们需要创造有利于聆听文字香颂的场所。因此，让-皮埃尔-费兰和克劳德-勒维雷于 1959 年 5 月在蒙特利尔新月街开设了 Chez Bozo。很快，克莱芒斯-德斯罗歇（Clémence Desrochers）加入了这两位创作者的行列，她后来成为了艾迪斯-皮亚夫（Édith Piaf）的作曲家，而雷蒙德-莱维斯克（Raymond Lévesque）则几乎默默无闻。这个由歌曲作者和艺术家组成的团体采用了他们演出场所的名称。这是一代词曲作者第一次拥有共同的愿景，歌曲成为超越个人事业的凝聚点。在随后的岁月里，以同样的模式为蓝本的众多歌舞厅如雨后春笋般涌现。最兴盛的时候，魁北克有多达两百家。如今，仍有一些歌舞厅继承了这一传统，包括全省多个城镇的 La P'tite Grenouille 歌舞厅。
流行音乐、迪斯科和新浪潮的影响
20 世纪 60 年代末，新节奏的出现震撼了魁北克香颂。林德伯格》（Lindberg）、《奥迪 奈尔》（Ordinaire）和《我要回蒙特利尔》（Je reviendrai à Montréal）等名曲的作者罗伯特-沙勒布瓦（Robert Charlebois）于 1968 年上演了《奥斯提乔》（L'Osstidcho），该剧混合了歌曲、独白和不和谐的音乐，并加入了即兴表演。该剧的主创人员将其形容为 "一场音乐盛宴"，它标志着某种法语摇滚乐的诞生。随着盎格鲁-撒克逊音乐的传播，许多歌曲作者从中汲取灵感，对魁北克民俗进行了改造。Plume Latraverse 是一位创作型歌手，她创作的摇滚民谣被认为是 "20 世纪 70 年代年轻人日常生活的真实编年史"。
尽管歌词是法语，但 Harmonium 是 20 世纪 70 年代少数几个在美国取得一定成功的魁北克乐队之一。Harmonium 乐队以前卫民谣而闻名，仅发行了三张录音室专辑就取得了巨大成功。与潮流相反，Beau Dommage 也是当年音乐的标杆。这支成立于 1974 年的魁北克组合以其成名曲《 阿拉斯加的菠萝怨》（L a Complainte du phoque en Alaska）而闻名，费利克斯-勒克莱尔（Félix Leclerc）和法国组合 Chanson Plus Bifluorée 等都曾翻唱过这首歌曲。Diane Dufresne 是个不折不扣的挑衅者，她的首首自嘲摇滚歌曲是她的现场首秀。
20 世纪 70 年代，迪斯科进入魁北克，尤其是在蒙特利尔，蒙特利尔被誉为 "迪斯科女王"。斯坦利街（Stanley Street）上的 Lime Light 俱乐部在蒙特利尔的地位就像 Studio 54 在纽约的地位一样，许多名人都曾在这里跳舞，其中包括格洛丽亚-盖诺（Gloria Gaynor）、詹姆斯-布朗（James Brown）和弗雷迪-水星（Freddie Mercury）。它的驻场 DJ 罗伯特-奥密特（RobertOuimet）曾受到《滚石》和《公告牌》杂志的称赞。20 世纪 80 年代，蒙特利尔蓬勃发展的新浪潮在国际上声名鹊起，其中包括 American Devices、Boys du Severe、Déjà Voodoo、Men Without Hats、Michel Lemieux、Monty Cantsin 及其晦涩难懂的新运动、Rational Youth、Red Shift 和 Trans-X。
20世纪90年代以来的音乐剧复兴
自 20 世纪 90 年代以来，各种音乐风格都有了代表：当然有摇滚和香颂，但也有说唱、金属、放克和雷鬼。前几十年的主题再次出现：国家的语言和身份、社会排斥和不公正......像 Les Colocs 这样的团体已成为一个标杆，其音乐不拘一格，从摇滚到蓝调，从放克到雷鬼。他们的歌词时而风趣，时而坚定，时而凄美，使这个魁北克团体成为不可错过的演出。Cowboys Fringants 还用他们的民谣、摇滚和乡村歌曲为魁北克歌曲创作带来了社会良知。2023 年秋天，这个传奇组合的主唱卡尔-特伦布莱（Karl Tremblay）去世，在魁北克和法语世界的其他地方掀起了一股悲伤和怀旧的浪潮。随后，理查德-德雅尔丹（Richard Desjardins）--魁北克的布雷尔（Brel）--于 1990 年从阴影中走了出来，他的歌曲政治立场坚定，歌词铿锵有力，充满玩世不恭的幽默和原始的柔情。嘻哈组合 Loco Locass 则以其节奏鲜明、铿锵有力的歌词将民族主义歌曲运动推向了新的高度。
继 Luc Plamondon 和音乐剧《Starmania》、《Roméo et Juliette》、《Cindy》和《巴黎圣母院》之后，一种新的音乐潮流正在转向法语歌曲而非魁北克歌曲。黛安-杜弗瑞娜（Diane Dufresne）和法比安娜-蒂博（Fabienne Thibault）的事业在很大程度上要归功于《星梦奇缘》。出国巡演的可能性和大众传媒的发展使许多魁北克艺术家，如 Roch Voisine、Garou、Isabelle Boulay、Linda Lemay 和 Diane Tell 在法国获得了真正的成功。尽管席琳-迪翁后来获得了世界性的认可，但她首先是法语流行音乐的领军人物。她打破了法语和英语市场的销售记录，但她从不否认自己的出身，并利用自己与听众的亲近感，将明星的光环与温暖的亲切感融为一体。
新一代的艺术家们继续革新这一流派：皮埃尔-拉普安特（Pierre Lapointe）及其对文字和管弦乐的热爱，新民谣歌手和作曲家阿丽亚娜-莫法特（Ariane Moffatt）和海盗之心（Cœur de Pirate），钢琴家奇利-冈萨雷斯（Chilly Gonzales）及其与Daft Punk、比约克（Björk）和Placebo的著名合作。从范妮-布鲁姆（Fanny Bloom）和休伯特-勒努瓦（Hubert Lenoir）到布莱姐妹（Boulay sisters）和亚历克斯-内夫斯基（Alex Nevsky），那个时代的整个音乐界影响了今天魁北克的流行音乐。
由 Godspeed You！Black Emperor 和 A Silver Mt.随后，Arcade Fire 的独立摇滚乐风靡全球，这表明本土艺术家也有可能在国际上取得成功。而纽约和美国市场相距如此之近，这意味着国际成功的希望被放大了十倍。蒙特利尔市的独立摇滚乐队如雨后春笋般崛起，众多艺术家也纷纷登上舞台：钢琴家帕特里克-沃森（Patrick Watson）、融合摇滚和电子音乐的 Suuns 乐队、Men I Trust 的电子流行乐、Pottery 及其车库摇滚乐队、Half Moon Run 的现代民谣摇滚乐队以及 Kaytranada。Kaytranada 的混音作品介于 house 和 hip-hop 之间，已成为标杆。在 Soundcloud 上崭露头角后，他又赢得了北极星音乐奖的最佳专辑奖，玛丽-布莱姬（Mary J. Blige）和戈里拉兹（Gorillaz）等人都曾邀请他为自己的歌曲混音。
原住民艺术家也越来越多地出现在魁北克音乐舞台上，黑熊乐队的鼓手和歌手被誉为魁北克最好的鼓手和歌手之一，因纽特人歌手兼作曲家 Elisapie Isaac 和阿尔冈昆人说唱歌手兼诗人 Samian 也是其中的佼佼者、肖伊特（Shauit）和他的因努雷鬼音乐，更不用说因努歌手兼作曲家弗洛伦特-沃兰特（Florent Vollant，曾与克劳德-麦肯齐（Claude McKenzie）组成的卡什坦（Kashtin）组合的美妙歌声了，该组合是原住民历史上最重要的音乐组合）。
现场音乐
在魁北克市和蒙特利尔以及其他地区有很多听音乐的地方。以下是几个极具传奇色彩和/或极受欢迎的场所：蒙特利尔的La Casa del Popolo，这里是独立音乐界的佼佼者；蒙特利尔的 LesFoufounes Électriques，因其名字和节目安排而闻名，是地下文化的圣地，环境非常壮观；魁北克市的Impérial Bell，是新兴艺术家的必去之地之一；L'Anti Bar & Spectacles，魁北克市 Saint-Roch 区的地下音乐场所，这里是新兴艺术家的聚集地，提供新兴音乐界的精选节目。
虽然蒙特利尔拥有蒙特利尔交响乐团（Orchestre symphonique de Montréal）这一大型交响乐团，但古典音乐在魁北克文化中的地位却日渐式微。然而，蒙特利尔交响乐团之家（Maison symphonique de Montréal）为这座城市提供了一流的现代化设施，拥有完美的音响效果和视野。蒙特利尔交响乐团（Orchestre Métropolitain）和罗伊小提琴乐团（Les Violons du Roy）也在这里演出。爵士乐和流行音乐会有时也在这里举行。该音乐厅是该市最大的文化综合体艺术广场的一部分，艺术广场汇集了其他几个主要场馆，包括麦松纽夫剧院（Théâtre Maisonneuve）、让-杜塞普剧院（Théâtre Jean-Duceppe）和威尔弗里德-佩勒蒂耶厅（Salle Wilfrid-Pelletier）。Salle Wilfrid-Pelletier 作为歌剧院，是加拿大大芭蕾舞团和蒙特利尔歌剧院的所在地。它是全国最大的音乐厅之一，还举办其他大型活动。
此外，还有数不胜数的音乐节。蒙特利尔国际爵士音乐节（Festival international de Jazz de Montréal）主要以爵士乐为主，举办约 500 场音乐会。此外，Francos和Osheaga也是重要的音乐盛会。魁北克夏季音乐节（Festival d'été de Québec）不仅有头条新闻，还促进了当地音乐的发展。魁北克各地区也不甘示弱，举办了许多著名的音乐节，如塔杜萨克香颂节（Festival de la chanson de Tadoussac）、位于圣保罗（Baie-Saint-Paul）的音乐节（Le Festif!）、展示原住民音乐和艺术的因努-尼卡姆音乐节（Innu Nikamu）以及阿比提比-泰米斯卡明格原生音乐节（Festival de musique émergente de l'Abitibi-Témiscamingue）。
如果您想把魁北克的音乐带回家，黑胶唱片是最好的选择，近年来黑胶唱片非常流行。因此，来蒙特利尔或魁北克市购买您收藏的唱片是必不可少的。别提纽约或伦敦了，这里的唱片店随处可见。唱片店通常直接从美国进货，您可以在这些店里找到早期发行的收藏品和其他被遗忘的物品。
戏剧和幽默
戏剧的最初踪迹可追溯到十七世纪马克-莱斯卡博特（Marc Lescarbot）的《海神剧院》（Théâtre de Neptune），但直到二十世纪，我们才看到魁北克戏剧的出现，1948 年首演的魁北克剧目中的第一部戏剧《Tit -Coq》的作者格拉蒂安-盖里纳斯（Gratien Gélinas）就是其中的代表。从 20 世纪 50 年代起，戏剧开始演变，马塞尔-杜贝（Marcel Dubé）的戏剧具有反叛性，米歇尔-特伦布莱（Michel Tremblay）的《Les Belles-sœurs 》首次使用了魁北克法语的流行形式--"joual"，使戏剧具有社会性和艺术性，克劳德-高夫罗（Claude Gauvreau）的戏剧《La Charge de l'orignal épormyable》则 具有探索性。20 世纪 80 年代，剧本创作重新开始强调美学，而忽略了社会层面。出现了一些大腕。罗伯特-勒帕吉（Robert Lepage）导演了《文奇》（Vinci ），这是一部反思我们与艺术关系的作品，他独自创作并在舞台上演出。对于这位怪兽级导演来说，一切都首先取决于图像和美学，文字则成为附带内容。2018年底，他来到法国与阿丽亚娜-姆努什金的剧团合作上演话剧《卡纳塔》，我们听到了很多关于他的消息。当时一个原住民团体发起了一场争议，批评他在一部没有原住民演员演出的剧目中谈论原住民的苦难，从而阻止了他在自己的国家上演该剧。同样的情况也发生在他的另一个项目《SLĀV》上。
2000 年代，瓦吉迪-穆瓦德凭借四部曲《Le Sang des promesses 》成为标杆导演。他以一种独创的方式，选择让演员先表达自己，然后再撰写最终文本。
幽默在魁北克也扮演着重要角色，以至于 1988 年在蒙特利尔成立了国家幽默学校。从那时起，已有 700 多名创作者、作家和喜剧演员从这所学校毕业。每年，以喜剧演员奥利维尔-吉蒙（Olivier Guimond）的名字命名的 "奥利维尔晚会"（Gala Les Olivier）都会展示喜剧演员的作品，奖励他们的工作，并重点表彰新兴艺术家。蒙特利尔还是世界上最大的喜剧节--著名的Just for Laughs 节的诞生地。与此同时，专门为喜剧新人举办的 Zoofest 也以非传统的节日形式举行。
新魁北克马戏团
太阳马戏团证明，通过为马戏团注入现代元素和梦想，马戏团有可能摆脱沉睡状态。这种新型马戏表演具有惊人的创造力和精致性，与其辉煌的祖先几乎没有共同之处。演出是一种激发梦想的视觉体验，其原创作品的大胆让观众大吃一惊。太阳马戏团由 Guy Laliberté 于 1984 年在魁北克创立，它彻底改变了马戏团的传统表演方式，现在它的演出遍布世界各地，包括拉斯维加斯，其多场演出在世界最大的酒店和赌场上演。马戏表演每年都会在魁北克上演几周。您可以趁此机会观看这些表演，其中大部分都是在大顶棚下进行的。魁北克的其他马戏团，如 Cirque Éloize 和 Les 7 Doigts de la Main，同样具有高度的原创性和多学科性，得到了全世界的认可，并使马戏成为魁北克名副其实的特色。蒙特利尔还是世界闻名的国立马戏学校（成立于 1991 年）的所在地，更不用说一个完全致力于马戏事业的节日--蒙特利尔 Complètement 马戏节。
