原住民艺术
最古老的艺术传统可以在加拿大的许多岩石艺术遗址中找到。在这些人类与神灵交流的仪式场所中，岩画（雕刻刻痕）与绘制在岩石上的象形文字共同出现在墙壁上。原住民自古以来也在从事传统艺术。 但是，艺术家们能够通过使用其他材料和新的艺术工艺来革新传统艺术，同时继续从他们的文化遗产中汲取灵感，在巫师的传统中发明一种新的语言。今天，我们正在见证美洲印第安人前卫艺术的崛起，在蒙特利尔美术馆和法国当代艺术双年展（Biennale d'art contemporain autochtone）上可以欣赏到这些艺术作品。
在魁北克艺术的起源
萨缪尔-德-尚普兰（Samuel de Champlain，约 1567-1635 年）于 1608 年在一个美洲印第安人使用了约 3000 年的地方建立了被称为 "魁北克居住区 "的建筑群。这是一个具有象征意义的地点，因为它是法国人在美洲的第一个永久定居点，也是后来的魁北克市的第一个基础。第一批定居者并没有开展创新性的建筑项目，而是试图复制欧洲的建筑环境，建立一套自中世纪以来就在欧洲使用的防御工事系统。
17世纪后三分之一时期，在新法兰西发现的绘画主要用于宗教建筑。虽然这些绘画继承了巴洛克风格，但主要是从欧洲进口的。直到 1670 年，克洛德-弗朗索瓦（Claude François，1614-1685 年）（教名 "Frère Luc"）来到新法兰西，新法兰西的绘画活动才开始蓬勃发展。他在新法兰西逗留的 15 个月里取得了一系列宗教成就，其中包括魁北克神学院（Séminaire de Québec）的规划，这是一组专门用于培训未来牧师的建筑。回到巴黎后，吕克修士协助尼古拉-普桑装饰卢浮宫，并获得了 "国王画家 "的称号。
1760 年，英国人征服了加拿大殖民地，破坏了许多建筑，但从建筑角度看，重建后的建筑变化不大。另一方面，由于英国军官对加拿大广阔的风景充满热情，绘画也取得了长足的进步。托马斯-戴维斯（Thomas Davies，1737-1812 年）是一位军人、博物学家和天才画家，他的作品在这方面尤其值得一提。 除了负责绘制英国新领土的地图，他还留下了一些关于魁北克的最优秀的水彩画。
魁北克的复兴运动
世纪之交，欧洲和魁北克之间的文化和技术交流日益频繁，被视为黄金时代。欧洲艺术家定居加拿大，带来了艺术品、版画和油画，而商人、士兵和神职人员则为自己拍摄肖像。
加拿大绘画仍然受到欧洲传统的影响，直到 1840 年才发生显著变化。科尼利厄斯-克里霍夫（Cornelius Krieghoff，1815-1872 年）绘制的家庭场景令法国资产阶级不满，认为他的作品是对人民生活的讽刺。他得到了英国加拿大人的支持。
摄影也不甘落后。1856 年，威廉-诺特曼从苏格兰来到蒙特利尔，开设了一家照相馆。他的肖像摄影获得了国际认可，在当时非常流行。最重要的是，他为摄影媒介的发展做出了贡献，他全程记录了加拿大太平洋铁路横贯大陆的线路。两年后，维多利亚女王被他的照片所打动，任命他为她的私人摄影师。
1880 年，加拿大皇家艺术学院在渥太华成立，旨在促进视觉艺术的发展。首任院长卢修斯-理查德-奥布莱恩（Lucius Richard O'Brien，1832-1899 年）走遍了加拿大的大江南北，绘制了包括《萨盖奈河日出》（1880 年）在内的多幅雄伟壮观的风景画：魁北克市下游的萨盖奈河伴随着明亮的黎明，似乎预示着加拿大绘画的美好未来。同年，加拿大国家美术馆在渥太华成立。
二十世纪初，魁北克画家苏佐尔-科泰（Suzor-Côté，1869-1937 年）等受印象派启发的画家继续感受到巴黎学院的影响，他们创作了精美的静物画、野兽派画家詹姆斯-威尔逊-莫里斯（James Wilson Morrice，1865-1924 年）和点彩画家 Ozias Leduc（1864-1955 年），他是土生土长的蒙圣希莱尔人（蒙圣希莱尔美术馆弘扬了他以及来自该地区的约尔迪-博内和保罗-埃米尔-博尔杜瓦的艺术遗产）。奥齐亚斯-勒杜克无疑是魁北克历史上最杰出的画家之一。为了生存，他开始装饰教堂，特别是 1894 至 1899 年间装饰圣希莱尔教堂，这是他最伟大的成就之一。他还绘制了许多与时代不符的私密肖像、静物和乡村风景画。
多伦多风景画家（哈里斯、杰克逊、麦克唐纳、卡迈克尔、利斯默、瓦利和约翰斯顿，以及先驱汤姆-汤姆森）组成了著名的七人小组，他们将自己视为真正加拿大艺术形式的唯一代表，作为与七人小组的对立面，蒙特利尔艺术家团结在马克-奥雷尔-福尔廷（1888-1970 年）周围，创建了一个完全不受欧洲影响的纯魁北克风景艺术流派。福尔廷以受装饰艺术影响的个人风格描绘了他的家乡魁北克，尤其是圣劳伦斯河和该省的动植物。蒙特利尔美术博物馆展出了福尔廷的重要作品集。
艺术的新时代
Le Nigog》杂志的创立对加拿大艺术的发展至关重要。该杂志由费尔南-普雷方丹（Fernand Préfontaine）、罗伯特-德-罗克布吕纳（Robert de Roquebrune）和莱奥-波尔-莫兰（Léo-Pol Morin）于1918年1月在蒙特利尔创办，旨在从巴黎潮流中汲取灵感，并向现代艺术开放，以更新当时的艺术关注点。更具体地说，《Le Nigog》捍卫艺术独立于政治和宗教之外，以及形式优于内容。该杂志引发的争论超出了其最初的范围，因为虽然它拒绝任何形式的政治复兴，但其目的是通过艺术恢复法属加拿大作为一个国家的合法地位。该杂志在出版了 12 期后于当年 12 月停刊。
1942 年，由保罗-埃米尔-博尔杜瓦（Paul-Émile Borduas，1905-1960 年）领导的一个名为 "自动主义者"（Automatistes）的艺术家团体成立。该团体包括不同领域的艺术家，当然也包括画家、作家、舞蹈家和设计师。该运动借鉴了超现实主义的基础和精神分析工具。但与超现实主义不同的是，它更具实验性，形式感更弱。1948 年，自动派发表了《拒绝全球》宣言。它挑战了魁北克社会的传统价值观，尤其是其与宗教的关系，并呼吁发展个人自由。1954 年左右，自动机主义者逐渐解散，每个人都在发展自己的活动，但没有从根本上脱离团体。该团体于 1956 年解散。
塑形派（Plasticiens）运动的第一份宣言可追溯到 1955 年，该运动致力于回归更自信的视觉研究。为了捍卫几何抽象主义，Plasticiens 在形式研究中考虑了平衡、结构和排列等概念。在 Guido Molinari（1933-2004 年）和 Claude Toussignant（1932 年出生）的推动下，这一运动在 20 世纪 50 年代末变得更加激进。这是魁北克绘画史上的一个里程碑。
从 "大黑幕 "到街头艺术
大黑暗 "指的是 1944 年至 1959 年魁北克省长莫里斯-杜普莱希斯（Maurice Duplessis，1890-1959 年）的第二个任期。这是一个发生深刻变革的时代，社会和宗教保守主义不得不面对新一代知识分子的要求，这一点在 1948 年自动党人（Automatistes）的著作《拒绝全球》（Refus Global）中已有所体现。随后的 "静悄悄的革命 "与 1960 年的政权更迭相呼应，是一场非常具有改革色彩的革命，艺术家在这场大动荡中的作用也是如此。
20 世纪 70 年代的特点是，采购计划有条不紊，并有统一的预算支持。因此，各艺术机构得以汇集大量作品，这也使它们能够综合前几十年的艺术运动。这些机构并不满足于简单地巩固近代艺术史，它们还希望支持正在进行的艺术创作，例如通过开展大量的公共委托活动。正是在这种背景下，艺术方法也在不断更新，通过引入摄影、装置和多媒体实践而变得多学科化，从而与国际艺术关注点产生共鸣。当时著名的魁北克艺术家包括塞尔日-勒莫恩（Serge Lemoyne）、米舍利娜-博切明（Micheline Beauchemin）、卡洛尔-西玛尔-拉弗兰梅（Carole Simard-Laflamme）、路易-阿昌博（Louis Archambault）和理查德-珀迪（Richard Purdy）。
2013 年，蒙特利尔举办了国际城市艺术壁画节。魁北克的城市艺术尤其引人注目，占据了越来越多的公共空间，比如这幅描绘莱昂纳德-科恩（Leonard Cohen）的巨型壁画就位于一栋 21 层建筑的外墙上。该作品由吉恩-彭东（Gene Pendon）和埃尔-马（El Ma）创作，由 "MU "组织赞助。"MU "是 "Musée à ciel ouvert "的缩写，旨在将艺术与市民联系起来，并向蒙特利尔的文化建设者致敬。此外还组织了许多其他活动，如 "Voix Insoumises：Convergence Anticolonialiste d'Artistes de Rue"，这是一个专门为原住民女性艺术家和有色人种艺术家举办的双年展（2014、2015 和 2017 年共举办三届）。这些不同的活动证明了人们永远不会抹去过去文化的愿望，同时也邀请我们慢慢探索城市空间，尤其是蒙特利尔的城市空间。
