画作、雕塑、艺术品：红衣主教Fesch，科西嘉第一大收藏家
谈到科西嘉的绘画，很难不提到红衣主教费施，他是第一个伟大的艺术收藏家，在科西嘉的作品流通中起到了非常重要的作用。作为拿破仑的叔叔，这位热心人在其一生中收集了数量惊人的作品，主要是意大利绘画，但也有荷兰和佛兰德斯画派的杰作（波特、贝格姆、维南茨、琉斯代尔、霍贝玛）以及大量普桑的绘画，他对这位画家有着无限的钦佩。红衣主教费施的收藏也是一个令人钦佩的肖像馆：它是代表波拿巴家族成员的最重要的收藏，这使它具有很大的历史价值。它还包括一些雕塑，包括洛伦佐-巴托里尼、安东尼奥-卡诺瓦、让-巴蒂斯特-卡佩奥和雷蒙多-特伦塔诺夫等伟大艺术家的作品。
这位红衣主教留下了超过17,000件艺术品的收藏，创下了当时的记录!好消息是：今天可以在阿雅克肖的费施宫--美术博物馆看到其中的一大部分，它代表了法国博物馆中最重要的意大利绘画收藏之一。这座宫殿是根据红衣主教的意愿于1828年开始建造的，他想在他的家乡创建一所艺术和科学学院来教育年轻的科西嘉人，但直到他去世后的第二帝国时期才完成。在红衣主教费施收集的作品中，随着时间的推移又增加了新的画作，包括最重要的科西嘉画家的作品。今天，在一个完全致力于科西嘉绘画的部门，可以欣赏到科西嘉画派领导人的精选作品。
19世纪岛屿绘画的发展
从19世纪中叶开始，科西嘉岛开始看到当地绘画的发展，人们对岛上画家的作品越来越感兴趣，促进绘画的举措也成倍增加。后者往往是在意大利或法国接受训练的。当他们回到科西嘉岛时，他们着手描绘其壮丽的自然遗产，而最重要的是风景画的发展。在这种情况下，他们中的一些人达到了国内和国际的名气，如让-吕克-穆尔泰多、吕西安-佩里、让-巴蒂斯特-巴苏尔和弗朗索瓦-科贝里尼。
后者在很小的时候就开始画他的家乡阿雅克肖及其周围的环境，然后继续画科西嘉的其他地方，它的村庄，它的乡村，它的海岸，特别是皮亚纳和它的小溪。他的油画作品精彩地表现了岛上柔和而多彩的光线，并以感人的真诚描绘了岛上的居民。吕西安-佩里以一种完全不同的风格、较少的细节、较快的执行，也努力展示他的家乡岛屿的所有美丽。他在大陆广为人知，1910年首次向国家美术协会沙龙提交了作品。他的作品不仅包括油画，还包括大量的石版画和计时摄影作品，其中最著名的是为巴黎-里昂-地中海运输公司制作的旅游宣传海报。
当时岛屿艺术的另一个趋势是人种学绘画，其中最显著的代表之一是莱昂-卡尼乔尼。作为巴黎国立美术学院的学生，他在1909年的沙龙上受到关注，他的画作《La Douleur d'Orphée》获得了三等奖，这幅画今天可以在费斯宫欣赏到。然而，这幅相当古典的画作并不是他最有代表性的作品，他的作品后来转向了更加现实的场景。在印象主义的脉络中，他的画作充满了对科西嘉农村生活及其习俗的感情，因此构成了理解当时的科西嘉的重要资源。这部作品中没有社会或政治信息，但对科西嘉人的生活方式有一个温柔而简单的看法，对其居民有一种近乎民族学的关注。人们特别注意到科西嘉和东方世界之间一种未曾预料到的文化混合。
通过摄影升华的科西嘉景观
发现摄影的参考场所是位于巴斯蒂亚（Bastia）的地中海摄影中心（Centre Méditerranéen de la Photographie）。自1990年以来，该中心一直致力于为该岛提供一个永久性的摄影场所。 它汇集了科西嘉和外国主要摄影家的一千多件作品，主要是关于科西嘉和地中海的。所有流派都有代表，从新闻摄影到纪实或造型摄影。它也是一个思考和创造的地方，定期组织各种活动、会议、研讨会和教育活动。自1994年以来，地中海摄影中心在科西嘉岛开展了一项不同主题和类型的摄影委托计划。
在所代表的艺术家中，我们可以欣赏Christelle Geronimi的作品，她是一位科西嘉摄影师，她的作品与记忆问题有关，将她的童年记忆和她成长的自然景观混合在一起，她与这些自然景观保持着非常亲密的关系。在一个完全不同的类型中，摄影师Antoine Giacomoni通过肖像画对他的科西嘉根源感兴趣。最初，他是一名国际记者，在回到他的家乡岛屿之前，他拍摄了摇滚世界的众多人物。自2000年以来，他一直在使用一种通过镜子拍照的设备，他在镜子后面拍摄科西嘉艺术界的人物或他的随行人员，系列作品名为《镜子里的科西嘉》。在受到《美丽岛》启发的外国摄影师中，我们注意到纽约摄影师简-伊夫林-阿特伍德的作品，她的作品侧重于人类和排斥的概念。2013年，根据地中海摄影中心的委托，她提交了一份题为Le Train du cœur（心脏列车）的摄影报告，21张图片通过铁路的变化景观和这种运输方式在用户之间建立的联系来处理科西嘉的农村问题。
发展当代艺术
科尔特地区当代艺术基金（Fonds Régional d'Art Contemporainde Corte）定期组织展览和其他文化活动，是岛上当代创作方面最活跃的机构。在当地艺术家经常被迫到大陆去获得机构认可的情况下，这个地方发挥了重要的作用，使人们有机会接触到高质量的节目。同时，年轻的和不太年轻的艺术家试图发起倡议，以振兴他们所依附的这块领土。Ange Leccia就是这种情况，这位艺术家从他的故乡获得了很大的灵感，他的作品具有横向性和诗意，借用了不同的媒体：电影、录像、摄影和装置。作为塞尔吉美术学院的教授和后来的Pavillon（东京宫的创意实验室）的主任，他的职业生涯充满了教育的色彩。因此，正是为了让外国艺术家发现这片农村地区的美，以及为年轻的科西嘉人提供创作和发现优质作品的机会，艺术家决定创建Maison Conti，一个位于圣弗洛朗海湾的前家庭住宅。
街头艺术，一个越来越被认可的做法
远离陈词滥调，这种丰富的艺术正吸引着越来越多游客的关注。发现街头艺术的金块意味着从不同的角度发现城市，不在人迹罕至的地方。然而，要准确地列出这些短暂的作品是不可能的。但几年来，这种最初被视为边缘化的艺术形式已被某些城市认可和推广，这些城市正在开发更容易识别的大型可持续项目。
例如，巴斯蒂亚（Bastia）的情况就是这样，在第三届Creazione（流行艺术、时尚和设计的节日）之际，它对这种新的表达方式表示敬意。在当代流行文化和拉丁壁画传统之间，当地街头艺术家以极大的热情占领了城市的墙壁。这一举措是改善城市环境的更广泛政策的一部分，寻求鼓励人们共同生活：这些工程远没有使景观退化，而是通过增加色彩使其邻里关系变得生动。他们邀请人们去发现城市空间的丰富遗产，这成为其居民的表达媒介。在参加艺术节的最受欢迎的当地艺术家中，我们应该提到Graffink集体，由两位巴斯蒂亚街头艺术人物Karmatheora和Soe组成。
在阿雅克肖，街头艺术也得到了一个相当特别的博物馆的认可，这是一种露天画廊，在拿破仑大道（Cours Napoléon）的朗蒂维宫对面。这个曾经被废弃的地方占据了一个黄金位置，在县政府花园和宫殿的对面。市政服务部门推出的改造政策使得清理该区域成为可能，并为艺术家提供了120平方米的空间来表达自己。这个想法是通过调动皇城的其他空间来创造一个行程，例如，火车站，自2015年以来，它被大约15位艺术家接管（就像巴斯蒂亚车站）。阿雅克肖现场的两位主要艺术家是这个项目的幕后推手：范尼娜-范-希林和马科-德扎。
白天是艺术修复师，晚上是街头艺术家，一位著名记者和一位俄罗斯公主的女儿，范尼娜-范-希林是一个多姿多彩的人物。她非常参与城市的生活，她的作品经常带有政治信息。她的朋友马科-德扎（Mako Deuza）是一位自学成才的涂鸦艺术家，以他自己的风格陪伴她进行冒险。他的壁画通常描绘的是人物，无论是否有名，都能以其逼真甚至超写实的一面让人一目了然。他的作品可以在阿雅克肖的Ellipse电影院以及许多商店的橱窗上欣赏到。
但是，街头艺术并不是大城市的特权，因为阿德里安-马丁内蒂充满希望的壁画不仅可以在阿雅克肖找到，而且还可以在帕尔内卡、卡尔卡托焦、卢斯岛、韦基奥港、奥利维斯、孔卡或维斯科瓦托找到
