厌倦了战争
牺牲型女主角是越南电影的原型之一，其起源可以追溯到越南文学的伟大经典《金瓶梅》（Kim Vân Kiều）。难怪第一部现存的电影--没有拷贝，唉--是1924年的改编作品。"嫉妒的蓝天有一个习惯，那就是争取玫瑰色脸颊的命运"，这首长诗充分描述了即将降临在越南的灾难。日本的入侵，以及随后与法国殖民国家的独立战争，都不利于电影业的发展。新闻片、匆忙拼凑的宣传片，如关于法国行动溃败的《莫华的故事》（La Victoire de Môc Hoa，1948年），构成了这一制作的主体。苏联导演罗曼-卡尔马宁（Roman Karmanen）通过《越南，胜利之路》（Viêt Nam, Sur la voie de la victoire）（1954年）提供了一种非常特别的纪录片类型，这实际上是在战争提供的难得的喘息机会中对奠基之战的重建。Pierre Schoendoerffer在那里被俘，拍摄了他关于柬埔寨冲突的众多影片中的第一部，即《La 317e section》（1965年）。有两部在西贡拍摄的西方作品同时脱颖而出，不仅有电影方面的原因，还有政治方面的原因：Mort en fraude（Marcel Camus，1957年），讲述了一个站在独立事业一边的走私者的故事，是当时罕见的反殖民主义电影之一，这导致它在海外领土被审查，尽管最后一批法国士兵还没有离开西贡。两年后，《安静的美国人》（Joseph L. Mankiewicz，1958）歪曲了格雷厄姆-格林的原创间谍小说，为中情局伪造的反共言论服务，这预示着越南战争的到来。在北方和南方，虚构的电影，与歌颂越共胜利的战争纪录片的流传同步，经历了它的第一次悸动。在同一条河的对岸》（Pham Ky Nam，1959年）通过一个悲惨的爱情故事，哀悼1954年国家一分为二后不可能实现的统一。几年后，越南最早的大型作品之一《Le 17e Parallèle jour et nuit》（Hải Ninh，1972）将探索这个爱情和政治密不可分的主题。在《小鸟》（Trần Vũ, 1962）、《Bãi Sao的年轻女人》（Phạm Kỳ Nam, 1963）或《风起》（Huy Thành, 1966）的见证下，这种胆怯的光明将是短暂的，被美国军队在该国南部的大规模部署打断。在越南电影中反复出现的主题，无论如何都是已经确立的：女性的坚忍和奉献精神，农村生活的田园风光，战争的创伤。这就是越南战争，美国电影大量叙述了这场冲突的噩梦性质（《地狱边缘之旅》、《现代启示录》、《全金属外壳》、《排》，仅举最著名的例子），但在这场战争中，越共部队往往是无形的威胁。在镜子的另一边，一部在美军轰炸下拍摄的纪录片《第17条平行线》（Joris & Marceline Loridan Ivens, 1968）提供了另一个视角。"他们摧毁了一切。饭菜是如此美丽。坦克摧毁了一切。"在这段令人印象深刻的证词中，我们听到了一位村民的话。同时，有几部电影在南方非常成功，但被1975年统一的国家无可挽回地以怀疑的眼光看待。
漫长的过渡期
战争结束后，共产党政权的激进路线、灾难性的经济形势和新的边界冲突引发了船民的逃亡，香港导演许鞍华在《船民》 （1983）中凄厉地叙述了这场人道主义灾难。然而，真正的越南电影正处于起步阶段，这种表达方式也许并不能对《当第十个月到来时 》（1984年）在形式上的辉煌做出公正的评价，该片是对一个年轻寡妇的痛苦和坚忍的描述。但是，1986年由Doi moi（即重建）规定的国家经济开放，才最终标志着一个决定性的转折点。DangNhat Minh的《河边的女孩》（1987年）完成了使他成为这个新生的越南电影的监护人的过程，并成功地完成了在他自己的国家既获奖又被禁止的壮举。同样被审查的还有另一位重要人物--电影制片人Việt Linh的Troupe de cirque ambulant（1992年），他后来签署了L'Immeuble （1999年）和Il fut un temps（2002年），一个关于20世纪初正在消失的越南的黄昏故事。乡愁》（Dang Nhat Minh，1995年）正如其标题所示，是一部亲密的农村生活纪实，它提供的画面与《樵夫》（Vuong Duc，1999年）的尖锐讽刺形成鲜明对比。一个惊人的巧合，也是这个国家开放的标志，两位法国导演让-雅克-阿诺和雷吉斯-瓦格尼耶来到越南拍摄1992年发行的电影，重新审视越南的殖民历史。由玛格丽特-杜拉斯的小说改编的《L'Amant》聚焦于西贡的殖民遗迹，而西贡从那时起已经发生了很大的变化，而《印度支那》是一幅展开了近三十年历史的浪漫壁画，它充分利用了阿隆湾、惠皇城和红河三角洲的废墟的辉煌。这些电影展现了对一个过时的越南的令人陶醉的幻想，从某种形式的殖民主义怀旧中必然不能幸免。从某种程度上说，正是由于被称为 "Viet Keus"的外籍导演，越南才得以首次在国际上曝光。例如，获奖的《青木瓜的味道》（Tran Anh Hung，1993年）完全是在巴黎地区的摄影棚里拍摄的，那里重现了50年代的西贡小巷。这位法越导演回到祖国，在西贡拍摄了城市犯罪惊悚片《Cyclo》（1995年），这几乎是第一部，然后又在河内拍摄了宁静的家庭纪实片《Àla verticale de l'été》（2000年），这两部影片都同样精良。三季》（Tony Buy，1999年）将几个故事交织在一起，包括一位美国老兵回到西贡寻找他留下的女儿的故事。由一家美国制作公司联合制作--这是战争结束以来的第一次--它启动了两国之间象征性的和解。阮武（Nghiem-Minh Nguyen-Vo）是一位罕见的电影制作人，他和布依一样来自美国，拍摄了这十年中的一部杰出影片《水牛守护者》（2004），这是一部以绚丽的水景为背景的田园史诗。
丰富的承诺
同年，Lê Hoàng以《酒吧女孩》（Filles de bar ）掀起了一股电影热潮，该片以前所未有的坦率态度探索了西贡巨城的阴暗区域，表明审查制度正在放松。这也预示着商业电影的到来，这一类型的电影终于蓬勃发展了。Truc Charlie Nguyen是这一类型的专家，他有《英雄之血 》（2006年）和《为爱痴狂》（2010年），前者是一部非常光荣的浪漫喜剧尝试，展示了越南侨民最终愿意回到自己的国家追求梦想--在这种情况下，成为女主角的成功歌手。从挪威回来的吴青云是这一梦想在现实中的化身之一，也是这一商业化电影的缪斯：音乐剧（《西贡爱情故事》，Ringo Le，2006）、动作片（《冲突》，Le Thanh Son，2009），她与Johnny Tri Nguyen多次同台演出，是近年来越南的伟大明星。多产的维克多-武是当今主流电影的主要传播者之一，在大预算史诗（《血书》，2012年）、儿童文学改编（《绿草地上的黄花》，2015年）、恐怖片等之间交替进行。能够进入我们银幕的电影都是不同类型的，一般都是亲密无间的，视觉上也很精致，如《迷魂记》（Bui Thac Chuyen，2009年），讲述了一个年轻女子的性觉醒；《水的文件 》（Phan Quang Binh Nguyen，2010年），讲述了一个家庭在湄公河三角洲迷宫般的运河中与世隔绝地生活在船上；或者范当迪的电影，如《碧，不需要你的帮助! (湄公河的故事 》（Phan Dang Di, 2015）讲述了一个河内家庭的关系变得脆弱，或者《湄公河的故事 》（Phan Dang Di, 2015）讲述了20世纪初青年的美好幻想--以及其失望。迷失在天堂 》（Ngoc Dang Vu，2011年）也通过一个为了生存而被迫卖淫的年轻同性恋者的故事，描绘了西贡、它的失足青年和它的弃儿。在长期缺席之后，Nghiem-Minh Nguyen-Vo以一部极简主义科幻电影《2030》（2014）卷土重来，该片想象了在气候危机的背景下被水入侵的越南。第三位妻子》 （Ash Mayfair，2019年）沿袭了这种极端的古典主义风格，突出了周围大自然的美丽，这与施加在女主人公身上的父权制传统的暴力形成了对比。无论是大片（《金刚：骷髅岛》，乔丹-沃格-罗伯茨，2017年），还是受《现代启示录》的幻觉遐想启发而重温印度支那战争的更温和的电影（《世界边缘》，纪尧姆-尼克劳，2018年），毫无疑问，越南正再次成为外国电影人以及当地人的天堂。
