厌倦了战争
牺牲的女英雄是越南电影的原型之一，其源头可以追溯到越南文学的伟大经典《金瓶梅》（Kim Vân Kiều）。1924 年，第一部现存的电影--可惜没有拷贝--就是改编自这部作品，这一点也不足为奇。这首长诗写道："嫉妒的蓝天习惯于与玫瑰色脸颊的命运抗争"，恰如其分地描述了越南所遭受的灾难。日本的入侵以及随后与法国殖民国的独立战争都不利于电影业的发展。新闻片、匆忙拼凑的宣传片，如讲述法军行动失败的《La Victoire de Môc Hoa》（1948 年），构成了这一时期电影生产的主体。苏联导演罗曼-卡马宁（Roman Karmanen）拍摄了一部非常特别的纪录片《Viêt Nam》，即《Sur la voie de la victoire》（1954 年），该片实际上是在战争难得的休养生息期间重现了奠边府战役。皮埃尔-肖恩多费尔（Pierre Schoendoerffer）曾在那里被俘，他拍摄了关于柬埔寨冲突的第一部影片《La317esection》（1965 年）。与此同时，两部在西贡拍摄的西方电影也因其电影性和政治性而引人注目：Mort en fraude（马塞尔-加缪，1957 年）讲述了一个走私者为独立而战的故事，是当时少有的反殖民主义电影之一，因此尽管最后一批法国士兵尚未离开西贡，这部电影仍在海外领土受到审查。两年后，《一个安静的美国人》（Joseph L. Mankiewicz，1958 年）篡改了格雷厄姆-格林（Graham Greene）的间谍小说原著，为中情局炮制的反共言论服务，预示着越南战争的爆发。在北方和南方，小说电影与大量歌颂越战胜利的战争纪录片一起，正在经历第一次萌芽：同江对岸》（Pham Ky Nam，1959 年）通过一个悲剧性的爱情故事，哀悼了 1954 年国家一分为二后不可能实现的统一。几年后，越南首部大型作品之一《17 世纪的日与夜》（Hải Ninh，1972 年）更深入地探讨了这一爱情与政治密不可分的主题。小鸟》（崔文勇，1962 年）、《裴绍的少女》（范克南，1963 年）或《风 来了》（惠唐，1966 年）见证了这一怯懦的光明，但由于美军在该国南部的大规模部署而中断。无论如何，在越南电影中反复出现的主题早已确立：女性的坚忍和奉献精神、乡村生活的田园风光、战争的创伤。这就是越南战争，美国电影对这场噩梦般的冲突进行了大量描写（《地狱边缘之旅》、《现代启示录》、《全金属外壳》、《排兵布阵》等都是最著名的作品），但在这场战争中，越军往往被视为无形的威胁。在镜子的另一面，一部在美军轰炸下在永林村附近拍摄的纪录片Le17eParallèle（乔里斯和马塞琳-洛里丹-伊文思，1968 年）提供了另一种视角。"他们摧毁了一切。稻米是如此美丽。坦克摧毁了一切"，在这段令人印象深刻的描述中，我们听到了一位村民的声音。与此同时，一些电影在南方取得了巨大成功，但在 1975 年统一后却遭到了不可挽回的怀疑。
漫长的过渡期
战争结束后，共产党政权采取的激进路线、灾难性的经济形势和新的边境冲突导致船民逃亡，香港导演许鞍华在《船民 》（1983 年）中凄惨地描述了这一人道主义灾难。尽管如此，真正的越南电影仍处于萌芽阶段，《当十月来临 》（1984 年）在形式上的出色表现也许并不恰当，该片描绘了一位年轻寡妇痛苦而坚忍的形象。然而，1986 年的 "革新"（Doi moi）所带来的国家经济开放最终成为了一个决定性的转折点。Dang Nhat Minh 的《河边的女儿》（1987 年）使他成为越南新生电影的领路人，并实现了既获奖又在本国被禁的壮举。同样被禁的还有另一位重要人物维埃-林（Việt Linh）导演的《Troupe de cirque ambulant》（1992 年），他后来拍摄了《L' Immeuble》（1999 年）和《Il fut un temps》（2002 年），讲述了20世纪初濒临灭绝的越南的黄昏故事。Nostalgie de la campagne》（Dang Nhat Minh，1995 年）如其片名所示，是一部亲切的农村生活纪事，与《LesCoupeurs de bois》（Vuong Duc，1999 年）的尖锐讽刺形成鲜明对比。1992年，两位法国导演让-雅克-阿诺（Jean-Jacques Annaud）和雷吉斯-瓦格尼尔（Régis Wargnier）来到越南拍摄电影，重温越南的殖民历史。改编自玛格丽特-杜拉斯（Marguerite Duras）小说的《我的爱》（L'Amant）聚焦于西贡的殖民遗迹，而西贡自那时起已发生了巨大变化；《印度支那》（Indochine）则是一部展现了近三十年历史的浪漫壁画，充分展现了垃圾遍布的亚龙湾、惠城（Hué）皇城和红河三角洲的壮丽景色。这些影片展现了一个过时的越南的令人陶醉的奇幻景象，其中不乏某种形式的殖民怀旧情绪。越南在国际上的首次突破要归功于被称为 "越侨"（Viet Kieu）的外籍电影制作人。例如，获奖影片《青木瓜的味道》（Tran Anh Hung，1993 年）完全是在巴黎附近的摄影棚拍摄的，在那里重现了上世纪 50 年代的西贡小巷。这位法越混血导演回到祖国，先是在西贡拍摄了城市犯罪惊悚片《Cyclo》（1995 年），这几乎是他的第一部作品，然后又在河内拍摄了宁静的家庭纪事片《Avela verticale de l'été》（2000 年），两部影片都同样精良。三季》（托尼-买，1999 年）将几个故事交织在一起，其中包括一名美国退伍军人返回西贡寻找他留下的女儿的故事。阮武（Nghiem-Minh Nguyen-Vo）是少有的像裴一样来自美国的电影人，他制作的《水鸟》（Gardien de buffles，2004 年）是这十年来最杰出的电影之一，这是一部以壮丽的水上风光为背景的田园史诗。
丰富的承诺
同年，Lê Hoàng以《酒吧女郎》（Filles de bar） 掀起了一股电影浪潮，该片以前所未有的坦率探讨了西贡大都市的阴暗面，表明审查制度正在松动。这也预示着商业电影的到来，这一类型的电影终于蓬勃发展起来。Truc Charlie Nguyen 是这一类型电影的专家，他的作品包括大型历史壁画《Le sang des héros 》（2006 年）和《Fool for Love》（2010 年），后者是浪漫喜剧的一次光荣尝试，表现了散居海外的越南人终于准备回到自己的国家追寻梦想--在本片中，女主角成为了一名成功的歌手。从挪威归来的吴清云是这一梦想在现实中的化身之一，也是这部以商业为导向的电影的缪斯女神：音乐剧（《西贡爱情故事》，林戈-黎，2006年）、动作片（《冲突》，黎青山，2009年），她与多次与她同台演出的阮强尼-特里（Johnny Tri Nguyen）是近年来最伟大的越南明星。多产的维克多-武（Victor Vu）是当今主流电影的领军人物之一，在大制作史诗片（《血书》，2012 年）、儿童文学改编作品（《绿草黄花》，2015 年）、恐怖片等之间游刃有余。进入我们银幕的影片则是另一种类型，一般都是私密性强、视觉效果精良的影片，如《Vertiges》（Bui Thac Chuyen，2009 年），该片讲述了一位年轻女性的性觉醒；《Au fil de l'eau 》（Phan Quang Binh Nguyen，2010 年），该片讲述了在湄公河三角洲迷宫般的运河中，一家人在船上过着与世隔绝的生活；或 Phan Dang Di 的影片，如《Bi, n'aie pas peur！ (2010 年）讲述了一个关系紧张的河内家庭，或《湄公河故事 》（Phan Dang Di，2015 年）讲述了20世纪初年轻人的美好幻想及其失望。失乐园 》（Ngoc Dang Vu，2011 年）也通过一个为了生存而被迫卖淫的年轻同性恋者的故事，描绘了一幅西贡、与世隔绝的年轻人和被遗弃者的图景。暌违已久，Nghiem-Minh Nguyen-Vo 以一部极简主义科幻电影《2030》（2014 年）卷土重来，该片以气候危机为背景，想象了一个被水入侵的越南。第三任妻子》 （Ash Mayfair，2019 年）同样是一部超经典的影片，突出了周围自然的美丽，与女主人公所遭受的父权传统的暴力形成鲜明对比。无论是大片（《金刚：骷髅岛》，乔丹-沃格特-罗伯茨，2017 年），还是回顾印度支那战争、汲取《现代启示录》幻觉遐想的中规中矩的影片（《世界边缘》，纪尧姆-尼格鲁，2018 年），毫无疑问，越南正再次成为外国电影人和当地人的天堂。2023 年，陈安雄（Tran Anh Hung）带着他的新片《多丁-布凡的激情》（The Passion of Dodin Bouffant，2023 年）回归，这部影片在戛纳电影节上获得了导演奖，而这距离这位导演首次在克鲁瓦塞特（Croisette）电影节上摘得桂冠已经过去了三十年。
