从东山雕塑到中国影响
越南艺术是远东艺术中最有争议、最鲜为人知的艺术之一，但青铜文明时期，即Dông Son时期除外，该时期于1920年至1960年在河内地区被法国东方外方学院发掘和研究。这种文明被称为青铜艺术文明，最古老的遗迹可以追溯到公元前1000年，直到公元前2世纪中国的第一次入侵。在其黄金时代，它可能从北部地区延伸到印度尼西亚，但其文化的统一性还是受到了质疑。这些民族创造了各种主要是仪式性的青铜作品，其中许多都有人类和动物的装饰，并以失蜡法铸造。最常见的物品是鼓、钟、祭祀用的斧头和雕塑，有时是拟人化的。它们非常精致，而且非常讲究。某些浮雕图案，包括螺旋形图案，甚至在这个文明灭绝后仍然存在于该地区的艺术中。随后，越南受到中国的影响，导致建筑风格、装饰和文字方面的相似性。尽管在16世纪和17世纪之间有一些独立的尝试，但这种影响主要是到18世纪末。
漆器，一种祖传的技术
据说这种技术已经存在了两千多年。漆是一种植物材料，由漆树（cây son）的乳白色汁液制成，这种液体在防水的竹筐中储存两到三个月。然后将沉积物与树脂、松节油和染料混合，以获得彩色漆。它是一种对昆虫、盐水和热有高度抵抗力的材料。它可以应用于多种表面：木材、皮革、纸张、帆布、柳条等。16世纪初，一位名叫Trân Lu的漆匠行会的守护神，从中国的一个使团带回了镀金和银器技术。砂光漆艺术是由印度支那美术学校的一群画家在1932年左右创造的。绘画完成后，用不透明的清漆（canh gian）覆盖，然后进行打磨，以从未完全掌握的方式揭示图像和颜色。
版画，越南文化的一个支柱
在19世纪引进西方印刷技术之前，越南人一直采用木刻法，用浮雕的木块来印刷宗教文本、宫廷文件和流行图像。后者特别是在Dông Hô村（北宁省）和河内的Hang Trông街（鼓楼街）制作。这两种制造技术对应着两种不同的风格。
在Dông Hô，印刷品是通过应用雕刻的木板来印刷的。它们代表了传统的场景：农村的生活、传统的游戏、爱情的场景、嫉妒的场景......。使用Zo纸（植物来源），涂有珍珠母（diep）。然后通过连续涂抹与不同颜色相对应的图层来着色，并刻在尽可能多的木板上。另一方面，在Hang Trông Street，印在工业纸上的图画是用画笔上色的。Hang Trông的版画主要表现的是崇拜的形象（白虎、圣人），并透露出更明显的中国影响。这些版画主要是在农历11月和12月制作的，以便在越南新年的Tet期间出售，届时他们将装饰家庭。这些印刷品始终按照传统方法制作，显示出非凡的工艺。它们可以在河内老街的商店里买到。绘画和现代艺术，处于殖民历史的核心位置
形象艺术的传统在越南一直非常活跃，这一点从众多流行的版画中可以看出。随着殖民化，越南艺术在19世纪受到法国艺术风格的很大影响，主要在河内和胡志明市等大城市蓬勃发展。20世纪初，许多法国艺术机构在越南成立，如印度支那美术学院，1925年在河内成立，是巴黎国立美术学院的分校。从那时起，现代越南艺术家开始将法国技术与传统材料（如丝绸、漆器或瓷器）结合起来，并将图像代码混合起来，创造出独特的东西方元素的融合。现代越南艺术由此诞生，由伟大的画家如Nguyên Sang、Nguyên Gia Tri、To Ngoc Van或Bui Xuân Phai说明。
裴宣佩（1920-1988），"河内灵魂的画家"。
Bui Xuân Phai于1920年出生在金黄村，该村以其木刻传统而闻名。他于1945年毕业于河内美术学校的最后一个班，帮助塑造了现代越南艺术的演变，成为20世纪东南亚最著名的画家之一。八月革命（1945年）后，裴宣佩参加了为革命服务的艺术活动。1952年回到河内，他在自己的工作室里创作他最喜欢的主题：河内街道、家庭肖像、静物画，与好战的绘画形成对比。他在美术学院任教，并为报纸提供插图。1957年，他参与了艺术和文学自由化的尝试，这与党提出的艺术为人民服务的理念相冲突。这场运动被当局不假思索地镇压了。裴宣派逃出了劳改营，但他失去了教职。从1960年到1988年，裴宣佩因在丛林中遭受的剥夺而身体虚弱，又没有经济收入，过着艰难的生活，但其特点是对艺术家的天职始终如一的忠诚。画家的名气主要是在死后才有的。他最著名的画作，描绘了沐浴在孤独和忧郁感中的河内街道，在艺术市场上获得了很高的评价。
摄影，一门正在逐渐被放开的艺术
摄影是在19世纪下半叶由欧洲和香港的摄影家引入越南的。早期的摄影师用这种媒介来记录历史遗迹，描绘殖民时期的行政人员和越南贵族，或捕捉大城市的日常生活。这项技术的成功主要在于它有可能让殖民时期的行政人员传播有关Cochinchina、Tonkin和Annam的信息，但也在于家庭画像在越南传统中的重要性，特别是在儒家的祖先崇拜习俗中。随着印度支那战争和越南战争（1946-1954年和1955-1975年）的爆发，工作室摄影的做法逐渐减少，转而采用新闻摄影或纪实摄影，主要用于记录和向国际观众传递当时的新闻。
自1986年以来，随着越南经济政策的自由化，资金来源多样化，摄影师的艺术自由度更高。在纪录片方面，审查制度仍然是一个障碍，特别是对于那些其作品可能揭示越南社会的底层的人。在艺术方面，出现了几代有才华的摄影师，如Bùi Xuân Huy（生于1953年），他是第一批被送到国外学习摄影的越南摄影师之一。他拍摄的胡志明市街道的照片充满了矛盾和困惑，是对影响他的城市和国家的变化的隐喻。正在逐步形成的当代场景
法国统治结束后，越南面临着宗教和政治团体之间日益紧张的关系，其特点是出现了一个创造性的懈怠期。从1950年代到1970年代初，美国的干预完全扰乱了这个国家，阻止了任何形式的艺术表达。真正的文化复兴是在20世纪90年代的1976年统一之后才出现的。参加过独立斗争的艺术家的作品具有很大的价值，他们描述了国家的历史和起义，承担了必要的记忆工作。然而，言论自由仍然受到限制，任何违背政权思想的立场都受到压制。
虽然艺术家们在他们的作品中仍然带着西方的影响，但他们批判性地整合这些影响，并继续将它们与传统技术和方法放在一起。在整个20世纪80年代和90年代，胡志明和首都河内等城市在艺术市场上坚持自己的立场，而国际收藏家、画廊老板和博物馆对越南艺术表现出越来越大的兴趣，专门为其举办的展览数量持续增加。在越南本身，近年来发展了许多艺术中心、画廊和博物馆，支持当地创作。例子包括胡志明的工厂当代艺术中心和Quynh画廊，以及河内的Vincom当代艺术中心。从当代创作的角度来看，河内的法国研究所也非常活跃，强调文化间的交流。这些最近的发展对越南艺术的未来是个好兆头。街头艺术，一种越来越流行的做法
虽然游客对街头艺术情有独钟，但政府和当地居民却不一定如此。但是，面对寻求逃避的年轻城市人的热情，他们只实践了几年，宽容正在逐渐发展，我们开始看到越来越多的壁画在河内或胡志明的街头绽放。然而，这种街头艺术仍然受到国家的控制，并受到审查--因此在大多数情况下，壁画是干净整洁的，很少有批评，而是携带积极的信息。
支持这一运动的机构已经发展起来，例如 "巨人之步 "城市艺术馆，这是一个为当地街头艺术家提供对话和合作的平台，其特点是既有原创作品又有摄影档案。仅举一个例子，其中一个不容错过的独创性地方是德桑区的奥代巷，其墙壁上布满了以环境保护、家庭幸福、母子感情和计划生育为主题的感人画作。他们的作者是Cao Tri Thinh，他在当地是一个近乎100岁的老人，在当地非常突出！他是一个很好的例子。
