传统音乐
越南北部是ca-trù的发祥地，这是一种传统的诗歌音乐，由妇女用独特的声乐技巧演唱。六百多年前，这种美学形式首次出现在越南北部，被称为 "歌妓之歌"。歌声以琵琶（dan day）演奏的器乐为基础，以鼓（trong chau）作为标点，表示歌唱部分的开始。在两根筷子的帮助下，歌手自己用两根木筷敲击竹板或木板（phach），从而打出节奏。2009 年，ca-trù被联合国教科文组织认定为世界非物质文化遗产。如今，它本身已被视为一种娱乐形式。
越南宣布独立后，ca-trù几乎被遗忘。河内 Ca-trù 俱乐部成立于 1990 年，该俱乐部常年举办 Ca-trù（传统音乐会）演出，是这种祖传音乐得以保存的方式之一。歌手 Pho Thi Kim Duc 等艺术家在Ca-trù 的历史上留下了自己的印记。
交替演唱被称为quan ho来自和龙镇的宁迪姆村。这种艺术活动在祭祀庆祝活动中进行，依靠表演者的声乐技巧。男女演员身着传统服饰，交替演唱无伴奏合唱。歌词或为爱情故事，或为祈祷文，取决于庆祝活动的背景。这种音乐风格被公众认为是越南最动人的音乐之一。Thuy Cai、Thuy Huong、Quy Trang 和 Quang Vinh 等更受欢迎的当代艺术家在其音乐生涯中都曾学习过quan ho。
Hát chầuvãn是一种更加神秘的风格，在灵修仪式中用来召唤神灵。音乐家们演奏双弦小提琴（dan nhi）或半月形琵琶（dan nguyet）并演唱。这种艺术形式在南定省、河南省和该国北部的其他几个省很普遍。音乐充满活力和节奏感，让听众精神恍惚。直到 1986 年，政府才批准这种习俗。艺术家 Phạm Văn Tỵ 以其精湛的hát chầuvãn 技艺而闻名。
古典音乐
在越南，古典音乐的繁荣得益于法国在印度支那的存在。这种殖民影响还体现在建筑风格上：可容纳 900 人的河内歌剧院和海防歌剧院都是巴黎加尼叶歌剧院的复制品。越南最引以为豪的成就包括作曲家阮文奎（Nguyen Van Quy）--"越南贝多芬"、钢琴家邓泰山（Dang Thai Son）--1980 年肖邦国际钢琴比赛一等奖得主，以及著名女高音歌唱家黎勇（Lê Dung）--为越南的国际歌剧声誉做出了贡献。
越南爵士乐
越南的爵士乐运动最近才兴起：这无疑要归功于旅居欧洲的越南爵士乐艺术家阮黎（Nguyen Lê），他通过与其他当地艺术家合作，如 Ngô Hông Quang、Huong Thanh 以及原籍河内的名誉萨克斯管演奏家 Quyền Văn Minh 等人的合作，使越南音乐得以普及。
现代音乐
如果说摇滚、流行、嘻哈、电子音乐甚至金属音乐在越南兴起的时间屈指可数，那是因为越南政权长期以来一直谴责受西方启发的流行音乐。从现在起，酒吧和俱乐部不必再在午夜前关门，"红色音乐"（宣扬社会主义价值观，在柏林墙倒塌和美国解除禁运之前一直受到政府的保护）也不再受到青睐。 tân nhạc（"新音乐"）和 V-pop 应运而生。以韩国的 K-pop 和泰国的 T-pop 为榜样，Lam Trường、Mỹ Linh、My Anh、Thanh Lam、Mai Khôi、Son Tung M-TP 等年轻艺术家正在制作主流音乐，并在社交网络上引起轰动。用越南语演唱、用打击乐器和弦乐器演奏的传统音乐正在让位于更电子化、听起来更西方化、歌词更英语化的音乐。一些艺术家独唱，另一些则以组合形式（Monstar、Lip B 或 Uni5）演出，后者通常属于娱乐公司。每年秋季在河内举行的季风音乐节（Monsoon Music Festival）被认为是越南最大的国际音乐节。
传统舞蹈
在越南西北部，舞蹈是日常生活的一部分。每个民族都有自己的舞蹈习俗，与精神生活直接相关。因此，越南有许多民间舞蹈，为整个国家的艺术特征做出了贡献。
在越南的 54 个不同民族中，泰族以其传统舞蹈xòe 脱颖而出。这种舞蹈仪式是民族团结的象征，灵感来源于该民族的日常活动，已被联合国教科文组织认定为人类非物质遗产。男子和妇女身着传统服装，手拉手围成一个圈，围着火堆转圈。舞蹈是随着乐器的节奏进行的，如tinh tau 琴（有两根或三根弦）、鼓和锣。xòe舞在婚礼、Thái地区的流行节日以及越南北部山区省份庆祝新稻米丰收时表演。
Thái 族有六种古老的xòe舞蹈，它们都演变成了今天的形式。xòe舞的祖先包括 "Khắm khăn mơi löu"，字面意思是 "举起手帕献酒"，以及 "Nhôm khăn"，意思是 "将手帕抛向空中"。这些舞蹈形式非常生动活泼，是在棉纺织业蓬勃发展的时期创作的。这些舞蹈挥舞着色彩缤纷、图案精致的手帕，展示了 Thái 妇女的才艺。
xòe不分年龄和性别，代代相传。Thái 省的一些学校有时会教授这种民间舞蹈，一些爱好者甚至开设了相关课程或举办了相关展览。越南政府还设立了补助金，支持代表这一艺术运动的艺术家，使他们能够继续传播这一文化传统。
苗族的 "神舞"也是整个族群的形象，即苗族（或称蒙族），主要分布在中国南部和越南北部的高山地区。历史赋予他们好战的名声，但最重要的是，他们是印度支那战争期间受害最深的族群之一，至今仍被边缘化。舞蹈是赫蒙族人强有力的表达方式。舞蹈由男孩表演，武术性强，动作敏捷，甚至充满危险。舞蹈中有一种名为 "琴"的乐器，只有男子才能演奏。男子用 "琴"来呼唤他们第一次征服的女性。在同名舞蹈中，他们必须能够演奏这种乐器并完成一系列动作。与其他传统舞蹈一样，"神 "舞也在乡村节日和其他群众庆祝活动中举行。
剧院
Tuong.戏剧在越南社会中发挥着重要作用。最经典的形式源于中国戏曲。表演中的手势和仪式感催生了 "堂戏"。"堂戏 "的特点是演员浓妆艳抹，在舞台上唤起人们对历史的回忆。
相传，中国一位著名演员 Lý Nguyên Cát 曾被越南人关进监狱。为了服刑，他被要求教授中国戏剧的基础知识。Dao DuyTu是第一位在越剧中脱颖而出的艺术家，他后来成为越南最受尊敬的剧作家之一。在河内，可以在红河传统戏曲剧院欣赏到土家族表演。
Hàt chèo是在歌手 Pham Thi Tran 的推动下在红河三角洲兴起的一种以滑稽歌曲为基础的戏剧风格。与传统曲艺不同的是，"铡美案 "的唱腔较快，腔调较轻，角色不一定是最高级别的人物，服装也不那么考究。chèo的本质不是叙述国家的历史辉煌，而是围绕社会问题展开讨论。任何故事，尤其是关于农民生活的故事，都能在"chèo"中找到一席之地，因此这种戏剧形式在越南非常受欢迎。
一些艺术家通常在河内一所著名的学校接受舞蹈、歌曲和戏剧培训，他们仍在chèo舞台上崭露头角，大放异彩。其中包括 Như Xuân Hinh、Quôc Truong、Thanh Ngoan 和 Tu Long。
如今，彩灯和现代戏剧 在更大程度上掩盖了传统戏剧和传统 戏剧的光芒。彩灯在表演中融入了更多现代元素。近年来，以 "水上木偶 "为基础的戏剧形式在越南比传统戏剧更受欢迎。升龙水上木偶剧院是观众可以观赏木偶的地方之一。
