民间绘画

从许多广受欢迎的版画中可以看出，具象艺术的传统在越南一直都很活跃。在绘画方面，可以分为两种流派：民间绘画和现代绘画。

民间绘画的历史可追溯到12世纪。在越南北部建立的李氏王朝时期，民间绘画与祖先崇拜同时兴起。它具有装饰功能，用于装饰住宅和祖先祭坛。为了满足尽可能多的人的需求，它的生产成本很低，几乎不考虑质量。其主题围绕日常生活（收获、家庭活动等）、家畜和神圣人物（神灵和精灵）。这些图案被粗略地阴刻在木头上，以便在纸上复制。雕刻这些木质模板的家庭非常专业。艺术家只需涂上自己选择的颜色即可。这种艺术的唯一目标就是和谐悦目。河内的越南美术博物馆收藏了一些非常古老的印版。

根据制作地点的不同，可以区分出不同的风格流派。在 Tranh Dong Ho 的技法中，颜色是不混合的。形状由黑色轮廓发展而来。艺术家根据自己的喜好在不同的版材上叠加色彩。东河画用于装饰祭坛，以及大规模的佛塔和公共房屋。

在河内，Hang Trong 绘画是在黑色背景上进行的，这样可以突出色彩。在中部地区，Sinh 绘画在祭祀中很受欢迎。用一块雕版来刻画轮廓和大型形状。

雕塑

受印度和中国三大宗教（印度教、儒教和佛教）的影响，越南雕塑在过去几个世纪中不断发展。越南雕塑以形象为主，装饰着寺庙、城堡、佛塔和陵墓。

在北部，越南历史上的第一位国王黄翁（公元前 2888 年即位）和安阳翁王朝影响了越南的雕塑艺术。迄今用于制作工具的石头被用于雕塑。传说中的人物和石雕神像出现在城堡中。公元前 10 个世纪，中国将其信仰和哲学融入到神像雕刻中，这在寺庙中可见一斑。大越时期（1054-1400 年）是佛教独立和兴起的时期，尤其是在越南北部。北部最早的佛教雕塑之一据说是阿弥陀佛，于 1057 年立在Phat Tich 寺中。

几个世纪以来，在商业住宅的雕塑中，佛像与农业场景混杂在一起。

河内美术学校

1925 年，河内印度支那美术学校成立，它是巴黎国立美术学校的分校，1945 年更名为越南美术大学。在与西方艺术的接触中，越南的绘画传统发生了新的转变。如今，河内美术学校画家的作品在拍卖行的身价不断攀升。

Nguyen Phan Chanh（1892-1984 年）在学院成立之初就加入了学院。作为一名传统场景画家，他对15世纪以来中国和日本的丝绸绘画进行了革新。为此，他探索了印刷和绘画方法。他受到乡村世界的启发，采用了棕色、赭石色和黑色的色调，并用白色加以点缀。他贴近民众，描绘了充满人性的亲密场景。他的作品以大面积的平涂色调描绘出真实的场景，这意味着在他去世几十年后，他仍然是越南最受欢迎的艺术家。

亚洲和西方影响的融合导致了越南现代艺术的出现。这是由 "Tri、Van、Lan、Can "小组推动的。在阮范长之后，第一代画家包括阮生（Nguyên Sang）、阮家三（Nguyên Gia Tri）、杜玉文（To Ngoc Van）和裴宣派（Bui Xuân Phai）。

越南现代主义

作为 "河内灵魂画家"，Bui Xuân Phai（1921-1988 年）毕业于 1945 年。他是河内美术学校最后一批毕业生之一。他加入了共产党，并参加了革命。1952 年回到河内后，他开始探索自己喜爱的题材：河内街头、家庭肖像和静物，这与他的激进风格形成鲜明对比。他在美术学院任教，并在报纸上发表插图。1957 年，他参与了一场艺术和文学自由化的尝试，这与党所倡导的艺术为人民服务的理念相冲突。这场运动遭到当局的严厉镇压。Bui Xuân Phai 逃过了劳改，但失去了教职。从 1960 年到 1988 年，裴宣派的身体因地下工作的艰辛而变得虚弱，又没有经济收入，生活十分艰难，但他始终忠于艺术家的使命。裴宣派死后声名显赫。他最著名的油画作品描绘了河内街头的孤独和忧郁，在艺术市场上备受追捧。

To Ngoc Van（1906-1954 年），又名 To Tu，与 Nguyen Phan Chanh 同时学习美术。他成为一名教师，影响了几代画家。他的人文主义和色彩运用广受赞赏，他的多幅画作在越南美术博物馆展出。

Nguyên Gia Tri（1908-1993 年）是一位画家和漆匠，他在漆板制作方面才华横溢。他以丰富的色调和镶嵌工艺彻底改变了漆艺。从 1966 年起，他的抽象绘画进一步革新了越南艺术。

当前场景全景

20 世纪 90 年代初，越南艺术界开始开放。尽管缺乏结构，但河内的艺术市场已初具规模。非物质化销售也让年轻艺术家看到了未来。现在，西贡和河内约有十个文化空间向当代艺术开放。为了弥补画廊的不足，艺术家们正在寻找一些不那么传统的展览场所。 由欧盟资助、为期 3 年的 CHV（越南文化创意中心）艺术推广计划于 2018 年启动。该项目得到了六个文化中心的支持，包括 VICAS 艺术工作室、遗产空间、河内葡萄藤和 San Art。

当代艺术家

当代艺术的特点是多学科人才的爆炸式增长。 Bùi Công Khánh 是最早获得国外认可的画家、雕塑家、音乐家、视频艺术家和表演者之一。20 世纪 90 年代，他因在越南共产主义时期以表达权为主题的表演而崭露头角。他 1972 年出生于岘港，曾在胡志明市美术学院学习油画。他的创作灵感来自当代历史、佛教和道教哲学。在他的瓷器绘画系列中，他将传统绘画与摩托车或广告等现代图案相结合。最近，他签署了用柚木雕刻的雕塑作品《错位》（Dislocate）。这种材料通常用于制作传统船只。Bùi Công Khánh 曾受邀在以色列、法国、亚洲和美国举办展览。


作为概念艺术的国际明星，Dinh Q Lê 于 1968 年出生在柬埔寨边境附近。1979 年，他的家人逃离红色高棉。他在洛杉矶长大，返回越南前在纽约学习摄影。1996 年，他在胡志明市定居。从 20 世纪 90 年代开始，他用传统技术手工编织的照片赢得了人们的赞誉。他最著名的作品《从越南到好莱坞》是一幅从报纸上截取的战争图片蒙太奇。所有与越战有关的主题、记忆和移民都是他作品中反复出现的主题。他的作品曾在美国、澳大利亚和伦敦展出，并于 2022 年在巴黎雅克-希拉克广场博物馆展出。

阮泰俊出生于 1965 年，在大叻生活和工作。他最初在顺化美术学校学习艺术宣传，但很快决定追随个人灵感。在所有人都去美国的时候，他选择留在越南。他的作品以批判的眼光审视自己的国家、历史和社会变革的暴力。但集体记忆仍然是他绘画的核心。毫无疑问，他的作品与他目睹的暴行相呼应，他画的是封闭空间中被囚禁或受苦受难的无头尸体。在他引人注目的 "黑画"系列中，无名的人匍匐在黑色的墙壁之间，受到暴力灯光的照射。在另一些作品中，无头、无肢的人物漂浮在衬衫中，背靠墙壁蹲着。他的画作在自己的国家受到审查，但这并不妨碍他在米兰和巴黎亚洲艺术博览会上展出。

未来的人才

Ha Manh Thang 是下一代画家中的佼佼者。他出生于 1980 年，对社会政治和文化主题很感兴趣。他以河内为基地，在画布或纸张上创作质感丰富的抽象画。在其他系列的作品中，他将古典人物融入画中。最近，他将吴哥窟的塔楼和村舍等建筑符号与流行文化融为一体。这是一位不断在历史参考和视觉探索之间游走的艺术家。河内 Vincom 当代艺术中心举办了他的作品展。

Phan Huy Thong 是越南最有前途的视觉艺术家之一。他于 1981 年出生于河西，现居河内。他的创作风格将古老的漆艺与丙烯酸和混合技术相结合。本着同样的精神，他将古老的符号与时下热门话题相结合，以提高人们的认识。

街道通过社区艺术项目为年轻人才提供舞台。在 Phuc Tan 合作项目中，16 位越南艺术家参与了一项装置艺术，点缀了河内 Phuc Tân 区的河边街道。这条曾经被遗弃的街道如今已成为一座露天博物馆，孩子们可以在这里玩耍。它的创建使当地艺术家克服了重重困难，同时创造了一个向所有人开放的展览空间。 这是一个当代艺术与公众见面的地方。这是一种全新的体验，为缺乏官方结构的情况提供了另一种选择。