一种新兴艺术形式的全景
在岛上，艺术和强烈的审美意识是日常生活的一个组成部分。创作的各个领域之间的界限似乎被刻意模糊了：大自然激发了水彩画，木材产生了雕塑和雕刻。在过去的三十年里，巴哈马国家信托基金葡萄酒和艺术节一直将味蕾和视觉的愉悦结合在一起，并将其收益用于保护环境。改造空间 "是一个更专业的活动，邀请岛屿的文化参与者、画廊、工匠和创新艺术家参与当地的艺术活力。该活动采取了在画廊和工作室之间巡回展出的形式。在过去的100年里，来自不同背景的艺术家一直在塑造着巴哈马的艺术。他们中的许多人都暂时去欧洲或美国学习或追随国际绘画潮流。
不言而喻，这种特殊的环境激发了许多艺术家的作品，特别是所有岛屿上的水彩画家。人们怎能不被大海和植被的鲜艳色彩、特殊的亮度以及最重要的是周围的生活乐趣所浸染？其他艺术家将他们的起源与其他地方的触角混合在一起，无论是主题还是技术，从而锻造出一种个人风格，既是本地的，又能在外面的舞台上为自己谋得一席之地。无论他们采取何种方式，他们都以自己的方式为巴哈马国家艺术馆打算展示的巴哈马艺术做出了贡献。其收藏的绘画、雕塑、陶瓷、混合媒体和照片可以追溯到20世纪初。
阿莫斯-弗格森（Amos Ferguson），标志性的
阿莫斯-弗格森是一位多产的自学成才的艺术家，他于1920年出生于埃克苏达，2009年去世，至今仍是岛上最知名的艺术家。弗格森被称为 "巴哈马艺术的祖父"，他有很深的宗教信仰。在他描绘宗教和流行场景的具象作品中，他将拟人化的动物、天使、音乐和自由形式的风景结合起来。在年轻的时候，弗格森决定成为一名画家，他毫不犹豫地以画房子和招牌为生。在一次梦中，他的侄子看到弗格森收到了上帝的礼物，之后他开始想象绘画。起初，他在市场上卖画，最好是用纸板或木板。他用钉子来画点和圆圈。弗格森在他的厨房桌子上创作他的画作，直到他退休。每一个人都讲述了一个故事，并受到 "上帝而非所见 "的启发。他的第一次个人展览是在1972年，1985年，他的50件作品在康涅狄格州展出。该展览在世界各地巡回展出了两年之久。他的名声像野火一样传播。
Kendal Hanna的抽象艺术
Kendal Hanna于1936年出生于拿骚，是巴哈马抽象画的先驱之一。他的第一批作品基本上是具象的，以黑白两色绘制。他生性好奇，很小的时候就开始学习陶艺。他开始探索世界，暂时住在纽约，探索美国的博物馆，并与各行各业的艺术家交朋友。三十出头时回到巴哈马，在治疗精神分裂症后，他对色彩产生了兴趣，当时他被诊断出患有精神分裂症。在这样做的时候，他声称他的潜意识直接在他的画作上表达出来。肯德尔-汉纳也在试验表现主义。在他的房子被烧毁后，他经历了一段虚弱期，很快就被PopopStudios填补。这个中心设有工作室和画廊，为他提供了一个永久的住所，他在这里继续他的职业生涯，并以更新的标志。他的画作为他赢得了与威廉-德库宁、杰克逊-波洛克和琼-米罗的比较，并进入了一些本地和国际收藏。
罗斯，摄影家院长
罗兰-罗斯1937年出生于意大利，父母都是英国人，他被昵称为 "摄影院长"。当他用口琴换取他的第一台相机时，他只有13岁。此后不久，他买了一部柯达Retinette，这个著名的胶片一出现，他就买了。1946年他们全家搬到了巴哈马，到1951年，罗斯已经成为一名专业摄影师。他记录了巴哈马的生活，拍摄了反映岛屿精神的场景。被任命为旅游部长后，他充满活力的形象众所周知，吸引了很多游客来到岛上。他继续拍摄独立日的示威活动、自然灾害和人们度假的场景。他作为一个宝贵的编年史家的工作已经成为备受赞誉的回顾展的主题。
Paulette Mortimer，生于1975年，将摄影与多媒体艺术相结合。这位艺术家以其黑白风景画、滤镜图像和红外线效果而闻名。她还从事粘土、图像转移和绘画工作。 亚历山德拉-康威-蒂姆丘拉在纽约学习摄影之前，开始是一名版画家和石版画师。她的多学科方法在很大程度上是由她的非常大规模的建筑照片提供的。
安娜-丽莎-威尔斯在回到她的家乡岛屿之前，在密歇根州学习摄影。除了美术摄影之外，她还混合了绘画和素描的学科。她的摄影肖像画的特点是在一个重现的自然中的人物，从五颜六色的植被中出现。
惠灵顿-布里奇沃特的天真艺术
另一位自学成才的艺术家惠灵顿-布里奇沃特于1948年出生于拿骚。他曾是农民、渔民、救生员和建筑工人，1991年43岁时开始从事绘画。他深具宗教信仰，从他的信仰中汲取艺术灵感。在他眼中，他的绘画和雕塑是他在梦中收到的预言性幻觉的成果。巴哈马委托他创作了几件官方作品，第一件是为同名的天主教堂创作的圣约瑟夫雕塑。国家艺术馆收购了他的几件作品作为永久收藏，包括《天使吹号》和《蛇女》。他可以说是第一个在纽约的美国民间艺术博物馆展出的巴哈马艺术家，他的画作《萨达姆-侯赛因是启示录中的九头蛇》。
安东尼奥-罗伯茨，雕塑家
安东尼乌斯-罗伯茨1958年出生于拿骚，是一位受材料启发的雕塑家。致力于保护和记录巴哈马的遗产，他在很小的时候就开始用回收的有机材料进行创作。他说他的想法来自于他着手雕刻的木材或大理石。他在将作品放置在大型户外空间方面有特殊的天赋，他选择这些作品是为了它们的历史价值。他的方法是出于将人的精神和情感性质与自然联系起来的愿望。他的 "神圣的女人 "远赴德国，2006年，由12个铜像组成的装置作品《重生》在中国展出。他被认为是当代最具代表性的巴哈马艺术家，他还担任顾问。他参与了多伊尔别墅的修复和中央银行艺术馆的成立，并被任命为山庄的策展人，即现在的安东尼奥-罗伯茨工作室和画廊，一个当代艺术的展览和销售场所。
1992年，安东尼斯-罗伯茨组织了他的朋友和伟大的崇拜者，画家利文斯顿-普拉特的第一次展览。普拉特1959年出生于拿骚，他在信仰的指引下创作了丰富多彩的绘画。他的精神作品是对渴望和希望的唤起。
体裁的混合
约翰-考克斯是一个致力于振兴巴哈马艺术界的人，他身兼多职。他于1973年出生于拿骚，在罗德岛接受培训，成为一名插图画家和艺术教师，他满怀激情地从事这项工作。他的艺术方法结合了技术、绘画、拼贴、现成物和熟悉的材料，提供他对日常的看法。他的大型作品在世界各地展出。考克斯还经营着Current画廊和艺术中心，该中心专注于本地当代艺术家。画廊还提供艺术家驻场、创意研讨会和导游服务。
迈克尔-爱德华兹1975年出生于巴哈马，他的绘画和装置作品处于艺术和科学的交叉点。他结合学科，邀请公众与这两个世界对话，他认为这两个世界比人们想象的更相似。他在波尔多学习法语，然后在巴黎学习绘画，之后在美国从事绘画。回到群岛后，他在Popopstudios视觉艺术中心举办了展览，然后在巴哈马学院开始了教学生涯。
泰莎-怀特海，1985年出生于拿骚，在伦敦著名的圣马丁艺术与设计学院学习。她的艺术，具有令人不安的力量，在绘画和雕塑中都有表现，是一种使用装置的概念性流派。她喜欢突破界限，跳出画布的严格限制，玩弄透视来创造眩晕感，调节质地来创造幻觉。怀特海也是拿骚的达吉拉尔艺术基金会的策展人。自2008年以来，该基金会通过收购和展览支持群岛的艺术。该系列的选择是为了反映巴哈马的独特身份。
