拉皮塔文明

大洋洲各民族共有的拉皮塔文化可追溯到公元前一千年初。根据迄今为止在斐济发掘的少数考古遗址，造型陶器是拉皮塔人的遗产。在斐济博物馆的史前文物展厅里，就有这方面的见证。该博物馆位于苏瓦瑟斯顿花园的中心，追溯了斐济群岛直至今日的历史。

早在大洋洲，美与神圣的概念就已经交织在一起。棍棒就是最典型的例子之一。这些木雕、石雕或骨雕在仪式和舞蹈中使用，象征着权威和声望。它们还提供了与神和祖先的联系。为棍棒或面具重新上色可以促进与外界的对话。用自然元素（贝壳、石头、鲨鱼牙齿）装饰，每根球杆都是独一无二的。色调最初仅限于天然染料：红色、黑色和赭色。在整个太平洋地区，红色是神圣和权力的颜色；白色代表死亡。后来，随着与欧洲人的接触，蓝色、绿色和黄色开始出现。

殖民化

从19世纪初开始，部分生产满足出口需求。对大洋洲人来说，积累物品显示了个人的社会重要性。因此，人们制作物品与在岛上停留的水手进行交易。

二十世纪，随着旅游业的兴起，传统工艺得以复兴。这些作品有时在当地人看来质量有问题，但却在世界各地的原住民艺术馆展出。

拟人化的雕塑采用屈膝姿势，象征着运动，因此也象征着生命。至于绘画图案，艺术家们恢复了几何抽象画，以其鲜明的现代特质吸引人。

传统艺术

传统艺术 "一词涵盖了与西方文化接触之前的所有生产形式。很早以前，物质遗产就留给了妇女，尤其是陶器、编织、木雕和人体艺术。男子则承担其他任务，如独木舟制作。在所有创造性学科中，实用性和审美性是不可分割的。

马西（Masi ）是一种装饰用的桑树皮织物，在整个波利尼西亚都能找到。浸泡在水中的树皮条被融合在一起，形成独一无二的作品，然后用天然染料手工染色、印花或上色。这种技术由母亲传给女儿。Masi 用于服装和家庭装饰以及家庭活动。

斐济陶器由拉皮塔人引入，具有独特的风格。粘土是在木板之间制作的，在室外烧制。与马西（masi）陶器一样，这种陶器既实用又具有艺术性，装饰有风格化的图案。

木雕最初是用来装饰实用物品的，现在仍主要用于取悦游客。不过，也有一些作品被用于仪式，例如被称为塔努阿（tanoa）的雕刻碗。

文化组合

传教士、基督教和英国法典的传播以及印度文化的传入都促进了斐济创作的多样化。

有一项活动为艺术界提供了一个决定性的平台。2008 年 9 月，在苏瓦的南太平洋大学大洋洲艺术与文化中心举办了该国历史上首个仅由女性参加的展览 "Vasu"。展出了 46 位艺术家的作品，目的是在高度重男轻女的文化中增强妇女的能力：舞蹈和音乐、短片、陶艺、雕塑和多媒体。美学多样性的核心是对自己出身的自豪感和对社会凝聚力的需求。在参展艺术家中，路易莎-托拉（Luisa Tora）在她的画作中表达了掌控自己命运的需要；玛格丽特-奥尔（Margaret S Aull）展示了混合了传统图案（面具、花朵）和现代信息的丙烯画；安-塔特（Ann Tarte）在画布上描绘了有传统纹身的妇女。

自学成才的画家玛丽塔-布罗迪（Marita Brodie）喜欢变换风格和技巧：油画、水彩画、在皮革上绘制传统场景。她的创作主题仍然以她的祖先为核心。出生于美国的玛丽亚-罗瓦自 1989 年起一直生活在斐济。她是纳迪 CreatiVITI 艺术中心的创始人，她的绘画结合了祖传方法和时下流行的题材。

当前的创作

艺术和手工艺的概念随着社会的发展而演变。木雕、舞蹈、编织和音乐仍然是最偏远村庄日常生活的一部分。一些当代作品旨在为旅游业传递斐济文化的形象。虽然其真实性值得怀疑，但这些作品的优势在于确保了传统风格和标志的存续。

文化遗产是过去和自然环境的反映，继续主导着当代创作。所有艺术门类都在相互促进，在二三月份举办的艺穗节上就能看到这一点。当代艺术虽然低调，但仍然深受传统影响。当代艺术主要集中在苏瓦，在那里有斐济国家当代艺术画廊（苏瓦维多利亚大道）。这里是探索南太平洋当代艺术的必经之地。斐济艺术俱乐部每年也在首都举办展览。

在没有大型机构的情况下，协会为艺术家提供了一个重要的平台。VAVA - 维提视觉艺术家协会已成为群岛上领先的创意网络。当社区生活充满意义时！