传统音乐和舞蹈

根据加拿大统计局最新的人口普查（2021 年），5% 的加拿大人口为原住民--第一民族、梅蒂斯人和因纽特人。音乐和舞蹈在传承原住民文化和身份认同方面发挥着至关重要的作用。虽然各民族的做法和习俗千差万别，但有一条共同的主线贯穿其中。一般来说，原住民的声乐是有音节的，既可以独唱，也可以合唱，通常采用呼应的形式。音乐虽然在很大程度上以人声为中心，但也有鼓、笛子或口哨伴奏。
在政府更加关注本国少数民族的支持下，原住民的知名度在过去十年中逐渐提高，在文化领域的直接影响是将更多的原住民艺术家推向了加拿大音乐舞台的前沿，特别是通过一些大型音乐节，如 Innu Nikamu 或 Présence Autochtone，这两个音乐节都是在夏季在魁北克举行。
2021 年，魁北克 2.3% 的人口为原住民，分为 11 个不同的民族：阿贝纳基、阿尔贡昆、阿蒂卡梅克、克里、休伦-温达、因努、因纽特、马利塞特、米克马克、莫霍克和纳斯卡皮。他们的歌曲以 "反调"（呼应）、复杂的节奏以及使用长笛和口哨作为独奏乐器为特色，此外还有各种鼓。
在值得关注的魁北克原住民艺术家中，最传统的当属黑熊歌手和鼓手组合。令人叹为观止。来自魁北克最北部（努纳维克）的艾利萨皮-艾萨克（Élisapie Isaac）是加拿大舞台上的大明星。她用法语、英语和母语伊努伊特语歌唱当今伊努伊特人的辉煌与现实，她的音乐既有民间风情，也有故乡的传统。坚定的说唱歌手萨米安（Samian）在原住民舞台上也如鱼得水。他是阿比提比温尼原住民（Abitibiwinni First Nation）人，用法语和阿尔冈昆语说唱。在科特-北部，来自马里奥特南保留地的弗洛伦特-沃兰特（Florent Vollant）和肖伊特（Shauit）已成为加拿大家喻户晓的音乐家，他们的音乐风格迥异。他们以各自的方式，围绕着传统音乐的核心进行音乐创作。
安大略省拥有全国 23% 的原住民，是加拿大原住民最集中的地区。阿尔冈昆人、克里人、特拉华人、豪登诺索尼人、奥达瓦人、奥吉布瓦人和波塔瓦托米人都生活在这里。该地区的歌曲具有共同的结构，由迭接短句、大量呐喊、五声音阶和简单节奏组成。
在加拿大西部，齐姆希安人、萨利什人、海达人、库特奈人、阿萨巴斯卡人和黑脚人占多数。例如，在加拿大草原--黑脚人的领地，他们的歌声带有鼻音，经常出现高音，而且经常使用双面大鼓；而在不列颠哥伦比亚--齐姆希安人的领地，单音歌声非常多，歌曲的特点是节奏复杂、宣叙部分。
少数当地原住民艺术家已经在全国崭露头角，其中包括来自育空地区塞尔柯克原住民社区的杰瑞-阿尔弗雷德（Jerry Alfred）；来自艾伯塔省的法语艺术家水晶-普拉蒙顿（Crystal Plamondon），她将传统的卡琼语与乡村、民谣和流行歌曲融合在一起（她也用克里语演唱）；以及世界著名的原住民民谣歌手巴菲-圣玛丽（Buffy Sainte-Marie）。
不过，值得注意的是，她的原住民血统最近受到了质疑......除此之外，这个国家还提供了许多发现传统音乐及其艺术家的机会，特别是在夏季从沿海到内陆举办的著名的powwows。在因纽特人的领地努纳武特（Nunavut），您可以听到著名的喉歌 "卡塔贾克"（katajjaq）。这种令人着迷的双音歌唱是这里妇女的专利，最初是作为一种游戏。有一位艺术家因将这一传统带入现代美学而闻名：坦雅-塔加克（Tanya Tagaq）。这位令人惊叹的艺术家获得了世界性的成功，曾两次获得朱诺奖，一次获得北极星奖。
此外，2014 年，美国优秀唱片公司 Light in the Attic 发行了合辑《Native North America》，汇集了原住民和因纽特人的许多珍贵歌曲和被遗忘的音乐家。这是一份非常有价值的资料，可以广泛了解这些艺术家以及他们拥抱现代音乐的方式。
此外，每年 6 月 21 日庆祝的 "全国原住民日 "也是不容错过的活动。顾名思义，这个特殊的日子是为了庆祝原住民、梅蒂斯人和因纽特人的独特遗产、文化多样性以及他们对加拿大做出的卓越贡献，其中还包括传统习俗的展示。

古典音乐

加拿大的国家历史相对较短，因此并不存在所谓的 "古典音乐传统"。加拿大的第一部歌剧可以追溯到十八世纪末，作曲家、诗人兼剧作家约瑟夫-奎斯内尔（Joseph Quesnel，1746-1809 年）和他的作品《Colas et Colinette》（1790 年）有时被认为是北美的第一部歌剧。
加拿大音乐先驱之一是作曲家兼钢琴家罗伯特-纳撒尼尔-戴特（1882-1943 年）。他是历史上最早的非裔美国作曲家之一，因其独特的风格而为人们所铭记，他的音乐融合了塞缪尔-柯勒律治-泰勒、纳迪娅-布兰杰（他曾在巴黎向布兰杰学习）、德沃夏克以及灵性音乐的影响。他曾长期被人遗忘，近年来逐渐被人们重新发现并演奏。
其他知名作曲家则在很久之后，即二十世纪五十年代至七十年代的当代作曲家中崭露头角，如皮埃尔-梅尔库雷（Pierre Mercure）、塞尔日-加朗（Serge Garant）、吉勒-特伦布莱（Gilles Tremblay）和黑暗天才克劳德-维维埃（Claude Vivier）。雅克-赫图（Jacques Hétu）是在国外演出次数最多的加拿大作曲家，他是一位抒情诗人，既有新古典主义风格，又深具现代感。默里-舍费尔（R. Murray Schafer）也与极简主义和无伴奏音乐运动有着千丝万缕的联系，他是（几乎）著名的音景和声音生态学概念的发明者，这些概念将声学环境置于作曲的核心位置。
在所有加拿大音乐家中，最著名也是最令人印象深刻的当然是天才钢琴家格伦-古尔德（Glenn Gould）。他早慧，14 岁就加入了多伦多交响乐团（TSO），并以其对巴赫《戈德堡变奏曲》的超凡演绎而闻名（1955 年和 1981 年的两张唱片）。作为一名近乎天才的演奏家，格伦-古尔德却在 1964 年突然退出舞台（以及公众生活），全身心投入录音棚。从此，他专注于作曲和广播电视节目的创作。他的音乐风格独特，节奏紧张而富有弹性，令公众着迷的同时，也令音乐界产生了分歧。古尔德是这座城市真正的象征，他的灵魂在多伦多无处不在，尤其是在加拿大广播公司（CBC Radio-Canada）办公室前的前街西 250 号，您可以坐在他的铜像旁。
加拿大还拥有许多其他名气不大但才华横溢的钢琴家，如早熟的神童扬-利斯基（Jan Lisiecki），他当时已与世界上一些最负盛名的交响乐团合作；路易-洛蒂（Louis Lortie），他是肖邦的伟大诠释者，拥有大量的唱片和独特的风格；阿兰-勒菲弗（Alain Lefèvre），他是乐器界的明星；马克-安德烈-哈梅林（Marc-André Hamelin），他是一位常被称为演奏家的钢琴家，也以其丰富的曲目和对被认为无法演奏的作曲家的热情而闻名。
除钢琴家外，该国还拥有许多抒情天才，他们帮助该国走出国门，大放异彩。从二十世纪初开始，女中音 Portia White（1911-1968 年）成为第一位享誉国际的非裔加拿大歌手。随后是男低音乔治-伦敦（1920-1985 年），他是第一位在莫斯科大剧院演出《鲍里斯-戈杜诺夫》的非俄罗斯人；路易斯-基利科（1925-2000 年），这位绰号 "里戈莱托先生 "的男中音连续 25 年在纽约大都会歌剧院演出；与他同时代的乔恩-维克斯是一位强有力的男高音，他在同一个地方演出了 27 年，演出场次近 300 场；最后是男低音约瑟夫-鲁洛，他曾在最伟大的舞台上与最优秀的演员同台演出。
在指挥方面，魁北克人沃尔特-布德罗（Walter Boudreau）（魁北克当代音乐协会的负责人）、彼得-奥德坚（Peter Oundjian）（他曾一度执掌多伦多交响乐团）以及最后但同样重要的雅尼克-内泽-塞金（Yannick Nézet-Séguin）都让这个国家大放异彩，这位伟大的指挥家曾让鹿特丹爱乐乐团焕然一新，现在仍然领导着美国 "五大乐团 "之一的费城交响乐团。但这还不是全部。他还是蒙特利尔大都会交响乐团（Orchestre métropolitain de Montréal）的终身指挥，该乐团以出色的录音而闻名，大部分时间在艺术广场交响乐团（Maison symphonique de laPlace des Arts）演出。
正是在这个大厅里，我们看到了加拿大伟大的爱乐乐团：蒙特利尔交响乐团（Orchestre symphonique de Montréal）。自 2021 年起，OSM 由伟大的拉斐尔-帕亚尔（Rafael Payare）接替肯特-长野（Kent Nagano）担任指挥，被认为是加拿大最负盛名的交响乐团，也是北美最好的交响乐团之一。在同一座城市，不能不提到蒙特利尔室内乐团 I Musici，该乐团由大提琴家兼指挥家尤利-图罗夫斯基（Yuli Turovsky）创建于 1983 年，由 15 位音乐家组成，演奏从巴洛克到现代的各种曲目。
魁北克市也有一个享有国际声誉的室内乐团：Les Violons du Roy。该乐团擅长演奏古典巴洛克曲目，偶尔也会演奏19世纪和20世纪的作品。要观看他们的演出，您必须前往蒙卡尔姆宫（Palais Montcalm），这是一座位于魁北克老城的美丽建筑，享有盛誉。看看它丰富多彩的节目总是个不错的主意。
安大略省也是歌剧爱好者的家园。这里有标志性的梅西音乐厅（Massey Hall），建于 1894 年（全国最古老的音乐厅），可举办顶级的音乐演出，也有更现代化的设施，如四季表演艺术中心（Four Seasons Centre for the Performing Arts），其宏伟的礼堂可容纳 2000 多人，是北美最著名的歌剧团之一加拿大歌剧团（Canadian Opera Company）的所在地。安大略省还拥有一些出色的乐团。多伦多交响乐团（TSO）就是其中的佼佼者，该乐团曾由日本的小泽征尔和芬兰的尤卡-佩卡-萨拉斯特（Jukka-Pekka Saraste）等知名人士领导，在罗伊-汤姆森音乐厅（Roy Thomson Hall）演出。

法语歌曲

每五个加拿大人中就有一个以法语为母语，因此法语音乐自然成为一个巨大的全国性市场。推动这一市场的不仅是当地规定的法语广播电台 65% 的法语歌曲播放配额，还有向整个法语世界输出艺术家的可能性（毕竟潜在听众约有 3 亿人）。谁没听说过席琳-迪翁？
但早在席琳之前，玛丽-特拉弗斯（Mary Travers）就被认为是法裔加拿大第一位创作型歌手。这位杰出的加斯佩人绰号 "La Bolduc"，她以独特的方式讲述了战时魁北克的现实和普通人的日常生活。正是她为罗伯特-沙勒布瓦（Robert Charlebois）、费利克斯-勒克莱尔（Félix Leclerc）和吉勒-维尼奥（Gilles Vigneault）（相当于法国的布拉森斯）等词曲作家，以及更具反文化色彩的 Plume Latraverse 和理查德-德雅尔丹（Richard Desjardins）敞开了大门。

几十年后，在另一个并不遥远的时代，整整一代国际巨星更加注重综艺节目，如席琳-迪翁（Céline Dion，当然），还有加鲁（Garou）、罗克-沃伊桑（Roch Voisine）、伊莎贝尔-布莱（Isabelle Boulay）和林达-勒梅（Lynda Lemay），他们用一首又一首的热门歌曲征服了全世界的电波。如今，Cœur de Pirate 和 Pierre Lapointe 等人正以更亲切、更敏感的歌词，将魁北克法语香颂的复兴带出国门。
在魁北克，任何人要想在舞台上聆听词曲作者的现场演唱，都必须去 "香颂之夜"（boîte à chansons）。这些具有典型魁北克风格的袖珍场所是当地歌手的首选舞台。在这里，您可以听到 Félix Leclerc、Gilles Vigneault 和 Robert Charlebois 等新人迈出的第一步。这些年来，它们中的大多数都已倒闭，因此我们的最佳地址是 La P'tite Grenouille（在魁北克有多家分店）。

流行音乐

大萧条结束后，加拿大音乐经历了与美国音乐类似的繁荣，尤其是 "键盘王公"、蒙特利尔钢琴家和爵士乐大师奥斯卡-彼得森（Oscar Peterson，1925-2007 年）的成功推动了这一繁荣。
不过，加拿大的第一位音乐偶像保罗-安卡（Paul Anka）却是在第二次世界大战之后才真正崭露头角的。他的第一首歌《戴安娜》让他一举成名。这标志着一个时期的开始，在这一时期，加拿大涌现出了本世纪最重要、最具影响力的艺术家，首先是来自蒙特利尔的深情民谣创作歌手莱昂纳德-科恩（Leonard Cohen，1934-2016 年），然后是尼尔-扬（Neil Young）。这位出生于多伦多的艺术家是民谣音乐的化身，在他的职业生涯中，民谣音乐经历了丰富的项目和曲折的演变。无论是在团体中（如著名的克罗斯比、斯蒂尔斯、纳什和扬组合），还是通过他的个人项目（专辑《收获》被广泛认为是音乐史上最重要的专辑之一），尼尔-扬都被他的歌迷视为近几十年来最优秀的音乐家之一，但不仅仅是这样。阿尔伯塔艺术家琼尼-米切尔（Joni Mitchell）是三人中的另一位民谣传奇。

在他们之后，布赖恩-亚当斯（Bryan Adams）（以及他在电影《罗宾汉》原声音乐中演唱的《我所做的一切》（Everything I Do））、艾拉妮丝-莫里塞特（Alanis Morissette）等前卫摇滚乐手以及仙妮亚-吐温（Shania Twain）等乡村摇滚乐手成为了20世纪末的中心人物。当然还有席琳-迪翁（Céline Dion）。
最近，迈克尔-布布雷（Michael Bublé）、奈莉-福塔多（Nelly Furtado）、贾斯汀-比伯（Justin Bieber）和卡莉-蕾-杰普森（Carly Rae Jepsen）等人的专辑让加拿大走向了世界。
除了这些主流明星之外，我们不应该忘记提及加拿大西部的激情之一：乡村音乐。乡村音乐起源于美国阿巴拉契亚地区，20 世纪 20 年代末首次出现在加拿大，由小提琴手唐-梅瑟（Don Messer）和乔治-韦德（George Wade）等音乐家推广。虽然这种音乐流派一直吸引着西部地区的人们--它无疑非常适合该地区广阔的空间--但在 20 世纪 90 年代，由于加斯-布鲁克斯（Garth Brooks，该领域的巨星）、特丽-克拉克（Terri Clark）以及最近的 K. D. 等加拿大艺术家的成功，它又重新流行起来。D.朗（K. D. Lang）的成功，她是阿尔伯塔省一位不折不扣的艺术家，曾公开宣称自己是同性恋，这在对同性恋相当抵触的世界上实属罕见。

当前音乐

加拿大的独立音乐界与美国的孪生兄弟一样，都是由相同的木材制成的，但加拿大的独立音乐界却生机勃勃、丰富多彩。这里是 Godspeed You！Black Emperor、Rufus Wainwright 和 Arcade Fire；Caribou、A-Trak、Kaytranada、Jessy Lanza 和 Chromeo 等电音冠军；Grimes、大摇大摆的 Mac DeMarco 和一流钢琴家 Chilly Gonzales 等古怪偶像；以及 Dirty Beaches、Sarah Davachi 和 Kara-Lis Coverdale 等实验音乐家。此外，还有许多深受独立乐迷喜爱的乐队，如带来伤感摇滚乐的 Alvvays、邪教加拿大乐队 The Tragically Hip、带来轻松电子流行乐的 Men I Trust、Destroyer 背后的单人乐队 Daniel Bejar、Timber Timbre 及其黑暗民谣摇滚乐队、以俏皮流行乐著称的歌手 Feist、Pixies 后裔 Metric，以及由来自 Metric 的 Leslie Feist 和 Emily Haines 组成的摇滚超级组合 Broken Social Scene 等。
法语区也不甘示弱，如玛丽-戴维森（Marie Davidson）的感性、高度机械化的新浪潮，克洛-佩尔加格（Klo Pelgag）的多彩民谣，休伯特-勒努瓦（Hubert Lenoir）的华丽摇滚，萨菲亚-诺林（Safia Nolin）的欢快独立流行乐（有人说她与庞姆（Pomme）多次二重唱--顺便说一句，她是庞姆的妻子），以及卡里姆-奥埃莱（Karim Ouellet）的旅行流行乐。
众所周知，加拿大的特色之一是说唱。事实上，我们说 "加拿大"，但几乎所有的主要说唱歌手都来自同一个城市：多伦多。自 2000 年代以来，多伦多已成为该流派的首府之一，这要归功于标志性人物德雷克的崛起。德雷克早年是伟大的利尔-韦恩（Lil Wayne）的门徒，二十年间，他已成为世界领先的说唱明星之一，他的成功照亮了整个家乡。如今，多伦多与纽约、洛杉矶和亚特兰大一样，是美国说唱乐的伟大城市之一，拥有 The Weeknd 和 PARTYNEXTDOOR 等明星，以及 Dvsn、Jazz Cartier、NAV 和 K-os 等后起之秀。
最近，出生于多伦多的诗人穆斯塔法（Mustafa The Poet）也值得一提：他的嗓音和动人的歌词是说唱与民谣的完美结合。 鉴于这个国家的活力，您可以猜想，这里不乏观看音乐会的好去处。在蒙特利尔，MTELUS 是最受当代音乐爱好者欢迎的场所之一。这个传奇性的场馆位于市中心，长期以来被称为 Métropolis，可容纳 2300 人。从大卫-鲍伊（David Bowie）、丽塔-米苏科（Rita Mitsouko）到比约克（Björk），所有流行乐坛的大牌明星都曾在这里演出。在音乐节方面，音乐爱好者们会不约而同地涌向蒙特利尔流行音乐节（PopMontreal），这里是国际独立音乐节的聚集地。
在魁北克市，潘图姆（Pantoum）是该市创意复兴的神经中枢。工作室、音乐厅、唱片公司......就像魁北克音乐节（Festival d'été de Québec）一样，为期 11 天的音乐节阵容强大，既有 Metallica、滚石乐队和 IAM 等大牌明星，也有当地的青年才俊。在多伦多，有一个很棒的音乐节--东北偏北音乐节（North By Northeast），它是加拿大对德克萨斯州西南偏南音乐节的回应，以其不拘一格的节目而闻名。在卡尔加里，"破碎城市社交俱乐部"（Broken City Social Club）是一个广受该市年轻潮人欢迎的场所，它既是酒吧餐厅，也是音乐厅，提供摇滚、朋克、乡村和爵士乐。

戏剧和幽默

法国不能忽视：魁北克是一个热爱戏剧的国家。我们的法国剧院曾上演、改编、演出和出版过著名剧作家的作品，如瓦吉迪-穆瓦德（Wajdi Mouawad）、米歇尔-特伦布莱（Michel Tremblay）、拉里-特伦布莱（Larry Tremblay）、埃维利娜-德拉-切内利耶（Évelyne de la Chenelière）、玛丽-拉贝热（Marie Laberge）和卡罗尔-弗雷谢特（Carole Fréchette）。毫不奇怪，有很多地方都能发现魁北克剧作家。在蒙特利尔，最重要的剧院之一是新世界剧院（Théâtre du Nouveau Monde），该剧院拥有美丽的意大利风格礼堂，上演国内和国际剧目中的重要作品，从莫里哀到科尔泰斯，再到莎士比亚和米歇尔-特伦布莱（Michel Tremblay）。这座城市的另一个支柱--里多维尔特剧院（Théâtre du Rideau Vert）在过去的 75 年里见证了当地剧作家的精英辈出：安东尼娜-梅莱（Antonine Maillet）、米歇尔-特伦布莱（Michel Tremblay）、格拉蒂安-盖里纳斯（Gratien Gélinas）和玛丽-克莱尔-布莱（Marie-Claire Blais）等等。自 1968 年以来，该中心一直通过新作品和重演剧目来推广和传播本地和加拿大的法语戏剧。每年春季，该市还会举办一项特别有趣的活动--FringeMTL 节，这是一个集戏剧、舞蹈和音乐于一体的国际自由表达节（加拿大其他城市也有举办）。法语戏剧并不局限于魁北克，全国各地都有法语社区。其中包括温尼伯的莫里哀剧院（Théâtre Cercle Molière）和多伦多的法语剧院（Théâtre français）。

鉴于在法国发展的加拿大喜剧演员的数量，不难看出幽默在魁北克的重要性。魁北克人非常重视幽默，以至于 1988 年在蒙特利尔成立了国家幽默学校。从那时起，这所学校已经培养了 700 多名作家和喜剧演员，其中包括法国人（如 Roman Frayssinet）以及让-马克-帕伦特、莉斯-迪翁、洛朗-帕金、让-米歇尔-安克蒂尔、马丁-马特、纪尧姆-瓦格纳、弗朗索瓦-贝勒菲耶和菲利普-拉普里斯等一大批魁北克幽默界的当代名家。蒙特利尔是世界上最大的喜剧盛会之一--著名的 "开怀大笑节"（Just for Laughs）--的发源地，因此这里的喜剧演出场所众多也就不足为奇了。全城最著名的？
毫无疑问是Bordel Comédie 俱乐部，它的前身是一家妓院（因此得名），后来改建成了一个美式舞台，每晚都有五位艺术家在这里以疯狂的节奏表演。 最后，让我们以魁北克的马戏艺术，尤其是太阳马戏团来结束这次加拿大舞台之旅。这个马戏团力求在不打破传统的前提下为马戏注入现代气息，其惊人的创造力让那些认为自己已经厌倦了马戏的人重新认识了马戏。它的表演优雅得令人不安，在世界各地巡回演出，但从未间断在魁北克的演出。魁北克其他一些不太知名但同样有趣的公司，如 Cirque Eloize 和 Les 7 Doigts de la Main，也因其独创性而脱颖而出。