第一民族艺术

原住民在加拿大广袤的领土上生活了数万年。每个原住民都形成了自己的文化特色。今天的加拿大人继承了原住民与自然共生的艺术。今天，对原住民的认可包括彰显他们的艺术传统。在温哥华，图腾柱提醒人们，土著遗产的复杂性与其神话密不可分。漫步斯坦利公园，欣赏这些骄傲地竖立在大自然中的木雕。温哥华人类学博物馆（MOA）邀请游客通过其世界上独一无二的藏品更好地了解加拿大的文化特性。原住民的生活通过图腾柱和艺术品（包括因纽特人的石雕、骨雕和雕刻）得以再现。手工艺品和日常用品的展示为原住民世界的广阔视野画上了圆满的句号。

图画遗产

从一开始，加拿大艺术就以法国和英国使用的艺术形式为基础。起初，绘画是宗教性的。修道士雨果-波密尔（Hugues Pommier）于 1662 年离开法国来到魁北克。
19世纪初，肖像画取得了巨大成功。本世纪中叶，乔治-泰奥多尔-贝尔通（Georges Théodore Berthon）等多伦多艺术家成为肖像画家。经济繁荣促进了他们的事业。
画家保罗-凯恩（Paul Kane，1810-1871 年）生于爱尔兰，卒于多伦多，是一位真正的纪实艺术家，他描绘的是原住民的生活。卡尔加里的格伦博博物馆（Glenbow Museum）提供了一个兼具历史性和艺术性的参观项目。这里展示了旅行艺术家的插图、加拿大太平洋铁路公司赞助的铁路场景以及北极探险家的作品。虽然版画和素描较多，但所有表现形式都在这次展览中有所体现，讲述了加拿大从19世纪至今的故事。

艺术上的转机

1842 年，摄影术问世。这标志着绘画肖像伟大时代的终结。画家们不得不进行创新，以跟上竞争的步伐。在安大略省，罗伯特-威尔转而创作装饰画，成为最受欢迎的风景画家。
19世纪末，在创作环境中感受到了印象派和表现主义的影响。 加拿大皇家艺术学院的成立为席卷加拿大的浪漫主义热潮画上了句号。罗伯特-哈里斯（Robert Harris）、霍默-沃森（Homer Watson）、奥托-雅各比（Otto Jacobi）和约翰-弗雷泽（John A. Fraser）是学院的首批名人，他们与摄影师诺特曼（Notman）合作。学院派的严谨鼓励了渴望变革的新一代加拿大画家。

七人小组

20世纪初，一种和谐的艺术形式--天真风景画--在蒙特利尔蓬勃发展。当时的蒙特利尔正处于前所未有的发展时期。战后，蒙特利尔成为了一座充满欢乐的城市。这种状况一直持续到 1929 年的经济崩溃。
正是在这样的背景下，蒙特利尔的竞争对手多伦多成立了七人小组。七位风景画家通过描绘加拿大广袤的原野，从根本上重新定义了加拿大的视觉形象。创始成员包括富兰克林-卡迈克尔（Franklin Carmichael）、劳伦-哈里斯（Lawren Harris）、A.Y.杰克逊、弗朗茨-约翰斯顿、阿瑟-利斯默、J.E.H. 麦克唐纳和 F.H. 瓦利。这些画笔革命者从后印象派和斯堪的纳维亚传统中汲取灵感。他们绘制了加拿大地盾的浪漫全景图，帮助确定了 "国家愿景"。汤姆-汤姆森（Tom Thomson）对小组成立的影响从未被小组成员否认。在 1917 年早逝之前，这位公园护林员无疑让他们皈依了户外活动的乐趣。正是在他的推动下，未来的七人小组开始描绘安大略省的野外风景。他们一起在野外写生和作画，互相启发和批评。汤姆-汤普森（Tom Thompson）在独木舟湖溺水身亡，他并没有参与七人小组的诞生，但小组成员从未忘记汤普森在他们成长过程中发挥的重要作用。
他们的影响延续了几代人。如今，大多数加拿大公共博物馆都收藏着七人小组的画作。其中包括位于渥太华的加拿大国家美术馆、位于多伦多的安大略美术馆以及位于克莱恩堡的麦克迈克尔加拿大艺术收藏馆。

作为七人小组的对立面，蒙特利尔的艺术家们聚集在马克-奥雷尔-福尔廷（1888-1970 年）周围，创建了一个完全不受欧洲影响的纯魁北克风景艺术流派。福尔廷以受装饰艺术影响的个人风格描绘了他的家乡魁北克，尤其是圣劳伦斯河和该省的动植物。
艾米莉-卡尔（Emily Carr，1871-1945 年）的作品深受七人小组的影响，她的作品也值得一提。她被公认为加拿大艺术界的领军人物，她的画作侧重于太平洋地区的森林和图腾艺术。在温哥华艺术馆（Vancouver Art Gallery），她收藏的许多画作让人对她眼中的大自然和不列颠哥伦比亚省的原住民有了更深入的了解。您可以参观他在维多利亚的家。

加拿大雕塑家协会

加拿大雕塑家协会（Sculptors Society of Canada）由加拿大著名雕塑家创立，自 1928 年以来一直致力于推动加拿大雕塑艺术的发展。该协会由伊曼纽尔-哈恩（Emanuel Hahn）、弗朗西斯-洛宁（Frances Loring）和亨利-赫伯特（Henri Hébert）创立，旨在发展这一艺术实践，同时在本地和国际上推广加拿大雕塑。SSC 的承诺得到了包括加拿大国家美术馆在内的画廊、艺术节和博物馆的支持。巡回展览将他们的作品带到了欧洲、美国各地以及 2003 年的首届北京国际双年展。该组织在其所在地举办展览和辩论，并支持年轻人才，尤其是最具创新精神的年轻人才。

现代的影响

继七人小组之后，加拿大艺术家在国际上崭露头角。在当地，向20世纪过渡的特点是个人表达和风格自由。20世纪上半叶，阿尔伯塔省的艺术家们受到了来该地区任教的同行们的影响。专业艺术家协会和专业学校如雨后春笋般涌现。这为一代本地艺术家的崛起提供了肥沃的土壤。风景画仍然是主要的主题，但欧洲艺术革命的趋势逐渐渗透到加拿大的风格中。
阿尔弗雷德-佩兰（Alfred Pellan，1906-1988 年）公开疏远了七国集团的影响。20 世纪 30 年代，他在巴黎度过了一段时间，在那里他受到了毕加索、米罗和超现实主义的影响。1940 年，他回到加拿大，这预示着魁北克创意绘画的觉醒。他们敢于打破传统，拥抱巴黎学院。表现主义、超现实主义和立体主义在之前的基础上又有了新的发展。
1950 年前后，主要影响来自美国，首先是抽象表现主义。在加拿大，抽象主义比其他任何地方都更能唤起人们对自然的回忆。技术拓宽了可能性的领域：摄影和技术实验丰富了视觉探索。在这股热潮中，1964 年在蒙特利尔成立了 "融合艺术"（Fusion des Arts），1967 年在温哥华成立了 "跨媒体"（Intermedia）。这两个非正式团体将所有可用的媒体（电影、音乐、舞蹈、诗歌）结合在一起，打破了界限。以理查德-拉克鲁瓦（Richard Lacroix）、弗朗索瓦-苏西（François Soucy）、弗朗索瓦-卢梭（François Rousseau）和伊夫-罗比拉德（Yves Robillard）为核心的 "融合"（Fusion）艺术家们制作了各种活动和公开表演。

里奥佩尔

1948 年，保罗-埃米尔-博尔杜瓦（Paul-Émile Borduas）的一份艺术宣言在蒙特利尔由 "自动主义者"（Automatistes）秘密出版。在这些书页中，《拒绝全球》的作者质疑魁北克社会的价值观，拒绝一切束缚，倡导个人自由。签名者包括精神病医生、演员和设计师，以及画家兼雕塑家马塞尔-巴尔博（Marcel Barbeau）、摄影师莫里斯-佩龙（Maurice Perron）和让-保罗-里奥佩尔（Jean-Paul Riopelle）。
里奥佩尔（1923-2002 年）是出生于蒙特利尔的画家、雕刻家和雕塑家，1947 年移居巴黎，在那里结识了超现实主义者，之后返回祖国。1958 年，他开始了自己的雕塑家生涯。回到巴黎后，他展出了自己的雕塑作品，并接受了粉彩、雕刻、拼贴画和陶瓷方面的培训。自然和具象元素在他的创作过程中扮演着越来越重要的角色。随着他的不断成功，他接受了大西洋两岸的委托。在抽象与具象之间，里奥佩尔喜欢自我更新，探索模板绘画和气雾罐。2006 年，蒙特利尔美术馆为他举办了一次大型展览，展出了他的许多作品，包括《La Roue》、《Hommage à Grey Owl》、《Soleil de Minuit》和《Hibou》。他的喷泉 "La Joute "矗立在以他的名字命名的广场上，就在会议宫对面。

迈向当代土著艺术

位于渥太华的加拿大国家美术馆（National Gallery ofCanada）将原住民艺术和加拿大艺术汇聚在一起，形成了一个非凡的场景。近千件作品涵盖了 7000 多年的漫长岁月。很明显，原住民艺术正在与时俱进。
温哥华的比尔-里德画廊（Bill Reid Gallery）是为数不多的专门展示加拿大西北海岸当代原住民艺术的文化场所之一。除了永久藏品外，这里还为年轻艺术家举办临时展览。博物馆的名字源于加拿大海达族画家、雕塑家、银匠和作家比尔-里德（Bill Reid，1920-1998 年）。海达族是不列颠哥伦比亚省的一个土著社区。根据著名人类学家和民族学家克劳德-列维-斯特劳斯（Claude Lévi-Strauss）的说法，比尔-里德拯救了海达文化。比尔-里德在 30 岁时开始了他的艺术生涯，目的是复兴海达人的艺术传统。正是由于他的介入，海达格威群岛上的图腾柱才得以保存下来。这些图腾柱随后被放置在温哥华人类学博物馆前。这座博物馆现在还收藏着他 1973 年创作的气势恢宏的雕塑《乌鸦与先民》，它代表了海达族群的起源。值得一提的是，在海达神话中，乌鸦释放了被困在巨大蚌壳中的人类，从而孕育了人类。在温哥华国际机场停留的游客将有机会欣赏雄伟的海达瓜伊精神雕塑。

街头艺术

在温哥华。温哥华最早出现的大型公共作品可能是海洋混凝土公司（Ocean Concrete）在格兰维尔岛（Granville Island）绘制的筒仓。值得一看的还有：国际艺术家奥库达-圣米格尔（Okuda San Miguel）绘制的宏伟的加拿大秘密山脉壁画（位于西四大道 325 号）；查兹拉（Chazillah）/尼克-马丁（Nik Martin）绘制的美人鱼女士；用不列颠哥伦比亚省语言 Musqueam 书写的凯尔西莱姆（Khelsilem）创作的蓝色栅栏：这是我们的土地吗？在这些先行者中，神秘的本地艺术家 iHeart 早早就开始了模板创作，但这些模板经常被擦除。但这一切在 2016 年发生了改变，这要归功于温哥华壁画节（Vancouver Mural Festival）。该协会的使命是通过赋予艺术社区以自豪感来缓和社会紧张局势。它的行动是与原住民和解政策的一部分。由于壁画节组织者与市政府的通力合作，城市艺术现在有了自己的官方地位。来自加拿大和世界各地的艺术家们根据自己选择的主题进行创作。唯一的要求是获得媒介所有者的许可，无论是墙壁、地面、垃圾桶还是其他任何可用的表面。
在多伦多，StART 计划让社区参与街道美化。在此过程中，StART 希望鼓励步行和骑自行车等软性交通方式。探索肯辛顿市场（Kensington Market），这个波希米亚风格的地区，在这里讨价还价是件好事。Orbital Arts 小巷到处都是涂鸦。步行十分钟即可到达的涂鸦巷是城市壁画的绝佳领地。唐人街以南，斯帕迪纳大道（Spadina Avenue）和波特兰街（Portland Street）之间的拉什巷（Rush Lane）是 StART 计划的象征，这条一公里长的小巷已成为艺术家们最喜爱的乐园。千万不要错过加拿大艺术家 Uber5000 的巨型水族馆，他对水下世界的想象会让你会心一笑。这些名为 "除去我"（Remove me）的肖像画指的是市长罗布-福特（Rob Ford），他曾在 2011 年手持喷水枪疯狂缉拿涂鸦者。不要错过八月底的约克维尔壁画节（Yorkville Murals festival）。
蒙特利尔的城市艺术无处不在。请擦亮眼睛！在一些意想不到的地方，如停车场、街道设施、死胡同和楼梯间，都能发现城市艺术的身影。您有什么想法？在 Plateau Mont-Royal 区，圣洛朗大道（boulevard Saint-Laurent）和周围的街道上装饰着精美的壁画。迷人的小意大利区也隐藏着壁画家留下的珍宝。壁画节对这种现象并不陌生...

现代氛围

自 2000 年以来，多伦多国际当代艺术博览会一直是加拿大一年一度的重要活动之一。多伦多国际当代艺术展位于多伦多市中心，汇集了本地和国际画廊。
蒙特利尔当代艺术博物馆（Musée d'art contemporain de Montréal）的藏品向所有媒体开放：视频、雕塑、摄影、绘画、装置、声音和数字作品以及素描。露易丝-布尔乔亚（Louise Bourgeois）大胆的雕塑作品与摄影师雷蒙德-艾普尔（Raymonde April，1953 年出生于加拿大）的自画像、珍妮特-维尔纳（Janet Werner，1959 年出生于加拿大）的绘画作品以及乔恩-拉夫曼（Jon Rafman）的作品共享展出空间。拉夫曼 1981 年出生于蒙特利尔，他将雕塑、绘画、装置和摄影结合在一起，谴责技术在当今世界中的作用。
部分藏品在蒙特利尔的街道上鳞次栉比，目的是让更多人了解艺术。正如 Art Souterrain 的作品所展示的那样，公共艺术在蒙特利尔的遗产中占有特殊的地位。这座地下城是众所周知的公共艺术温床。
蒙特利尔老城国际区（Quartier International du Vieux-Montréal）是众多艺术画廊的所在地。运河区汇集了古董商、现代艺术、知名和新兴艺术家。更具体地说，格里芬镇（Griffintown）在很短的时间内就成为了一个时尚目的地。威廉街（William Street）、渥太华街（Ottawa Street）和圣母西街（Notre-Dame Street West）是艺术家工作室和画廊的聚集地。蒙特利尔艺术中心（Centre d'art de Montréal）拥有可容纳 100 名会员艺术家的工作室，以及两个艺术画廊：一楼的威廉画廊（Galerie William）和二楼的格里芬镇画廊（Galerie Griffintown）。