炼狱中的经典之作
1950年，布拉迪斯拉发建立了自己的工作室--科利巴工作室，鼓励生产前卫的民族电影。 由于对民俗和农村传统的喜好，斯洛伐克电影有时被等同于为共产主义政权利益服务的逃避现实的电影，与当时布拉格的自由基调相去甚远，这一点经不起推敲。网中太阳》（斯特凡-乌尔，1963年）以其惊人的形式美，成为捷克斯洛伐克新浪潮的基石之一。更为传统的是《拳击手与死亡》（Peter Solan，1963年），讲述了一名囚犯在集中营中因其拳击技术而暂时获救的故事，显示了无可挑剔的工艺。正是一部本土电影为该国赢得了第一座奥斯卡最佳外国电影奖--《云雀之镜》（Ján Kadár和Elmar Klos，1965年），这是一部关于合作和纳粹主义在萨比诺夫小村庄的阴险影响的扣人心弦的回忆。尤拉伊-雅库比斯科（Juraj Jakubisko）是一个多产的电影和电视作品的作者，在很长一段时间内是共产主义审查制度的目标：《鸟儿、孤儿和傻瓜》（1969年）在政权垮台前一直被禁止，是对一个被战争蹂躏的国家里的自由和童年的超现实主义颂歌。幻想、不连贯的叙述和形式上的创造性似乎是当时斯洛伐克电影的关键词，如《植物园的盛宴》（Elo Havetta, 1969）。与此同时，新小说的教皇阿兰-罗伯-格里耶（Alain Robbe-Grillet）被邀请到斯洛伐克拍摄两部电影：《说谎的人》 （1968）和《伊甸园和之后》（1970），证明当时的先锋派尝试正在风行。斯洛伐克乡间的美景与对幻觉的嗜好相辅相成。在《旧世界的形象 》（Dušan Hanák，1972年）中仍然如此，这是一部关于塔特拉斯地区老农的消失世界的迷人的电影诗。在 "布拉格之春 "的镇压之后，斯洛伐克的电影制片厂较少受到共产党当局的监督，对于那些希望保持艺术自由、但又面临来自电视竞争的电影制作人来说，它们成了一种避难所。有了新发现的自由，雅库比斯科拍摄了20世纪80年代的重要电影，如《佩林巴》（1985年），这是一部改编自格林兄弟的童话故事，保留了所有的残酷性，以奥拉瓦城堡和高塔特拉为特色。
独立后
1993年后，电影业顺理成章地受到了独立和适应资本主义的沉重打击。马丁-舒利克（Martin Šulík）是在这之后出现的主要电影人：《花园》（1995）显示了斯洛伐克电影特有的田园风光和冥想风格。最近，他签署了一部电影《吉普赛人》 （2011年），专门为吉普赛社区服务。Mon chien Killer》（Mira Fornay，2013年）描绘了少数闲散的光头党的仇恨。另一个新的兴趣迹象是一部纪录片《头上的洞 》（Robert Kirchhoff，2017），它重新审视了纳粹对罗姆人有时被掩盖的种族灭绝行为。近年来，电影制作有所增加，包括政治惊悚片《候选人》（Jonáš Karásek，2013年）、讲述一个在奥运会上有过短暂辉煌的漂泊的前拳击手的《山羊》（Ivan Ostrochovský，2015年）、女性肖像片，如《没有说过》（Tereza Nvotová，2017年），这些电影一般都相当黑暗。纪录片取得了一些成功，如《边界》 （Jaroslav Vojtek，2009年），该片调查了一个村庄在1947年如何被捷克斯洛伐克和苏联任意分割，或《天鹅绒恐怖分子》（Péter Kerekes, Ivan Ostrochovsk 和 Pavol Pekarcik，2013年）。
