从神圣的艺术到现代艺术
长期以来，斯洛伐克的绘画艺术都是神圣领域的专利，比如著名的圣詹姆斯教堂祭坛，它是哥特式绘画的瑰宝，由莱沃查的保罗（1480-1546 年）大师创作。直到 19世纪 ，神圣艺术和肖像画一直是最常见的表现形式。
斯洛伐克绘画在19世纪得到正式发展。这一时期最重要的人物之一是斯洛伐克印象派的代表人物拉吉斯拉夫-梅德南斯基（1852-1919 年）。这一时期还有两位在布拉格美术学院接受培训的画家，他们在艺术上表现了斯洛伐克民族主义的诞生：彼得-米哈尔-博胡恩（Peter Michal Bohuň，1822-1879 年）和约瑟夫-博泽泰克-克莱门斯（Jozef Božetech Klemens，1817-1883 年）。
20世纪，斯洛伐克没有出现占主导地位的艺术运动。斯洛伐克艺术家的作品具有西方主要潮流的特征。其中包括受法国立体主义运动启发的Šimerová-Martinčeková（1905-2005 年）和超现实主义艺术家 Imro Weiner-Kráľ（1901-1978 年）。其他艺术家则受到当地民间图腾的影响，并以现代主义的视角进行了重新诠释，如 Ľudovít Fulla（1902-1980 年）和 Martin Benka（1888-1971 年），前者的作品可在 Ružomberok 的 Ľudovít Fulla 画廊欣赏到。后者被同时代的人称为 "斯洛伐克美的炼金术士"，对当时和后代的艺术家产生了重大影响。本卡师从捷克艺术家阿洛伊斯-卡尔沃达（Alois Kalvoda），继承了他对新艺术风格和印象派的热爱。艺术家探索当地的风景，用柔和的色彩描绘，突出农民的劳动，或充满温馨气氛的传统室内装饰。除了油画和素描，他还致力于音乐、插图、邮票、涂鸦等创作，在本国文化中留下了重要的印记。斯洛伐克现代绘画的另一位领军人物是科洛曼-索科尔（Koloman Sokol，1902-2003 年），他的绘画风格受到德国表现主义的启发，直到 20 世纪 80 年代才获得国际认可。
在共产党执政时期，斯洛伐克国家美术馆（SNG）的成立使得发行和购买当代作品以及帮助支持创作成为可能，尽管这仅限于政府批准的作品。如今，这里仍然是艺术爱好者到访布拉迪斯拉发的必去之地之一，在这里您可以欣赏到上述大多数艺术家的作品。内德巴尔卡画廊（Nedbalka Gallery）是发现当地现代艺术的另一个重要场所，它在宏伟的建筑环境中提供了斯洛伐克绘画和雕塑的独特全景（经常被拿来与纽约的古根海姆博物馆相提并论）。
苏联集团垮台，斯洛伐克当代艺术迎来新的生机
20 世纪 80 年代，随着苏联影响力的减弱和东欧集团的解体，艺术开始自由化，新的表现形式在 20 世纪 90 年代大量涌现。表演、装置和视频艺术等新媒体开始流行，与此同时，政治话语也变得更加开放。虽然斯洛伐克的艺术界不如奥地利、波兰或罗马尼亚等邻国那样具有吸引力，但在与西方文化中心有联系的充满活力的年轻人的推动下，斯洛伐克正在慢慢确立自己的地位。艺术活动主要集中在布拉迪斯拉发，那里的画廊、博物馆和艺术中心在推广和认可这些艺术家方面发挥着重要作用。我们向您推荐布拉迪斯拉发艺术馆（Kunsthalle Bratislava）、Zahorian & Van Espen 画廊（Zahorian & Van Espen Gallery）和位于城市南部的 Danubiana Meulensteen 艺术博物馆（Danubiana Meulensteen Art Museum）。在首都以外，位于科希策的哈拉-乌梅尼亚美术馆（Kunsthalle/Hala Umenia）也有非常不错的展览项目。
许多斯洛伐克当代艺术家都曾在布拉迪斯拉发美术学院学习过，比如布拉泽-巴拉日（Blažej Baláž），他后来成为了该学院的教授。这位国际知名的艺术家出生于 1958 年，被认为是斯洛伐克当代艺术之父，他的作品涉及多种媒介：绘画、表演、素描、印刷图像、邮寄艺术等。 他的作品通常被称为 "新概念"，具有强烈的政治色彩，探讨社会和环境问题。他尤其以独特的文字媒介运用而闻名。他的一些作品被斯洛伐克国家美术馆收藏。
斯洛伐克和捷克的摄影，一个不断更新的对话
斯洛伐克摄影与捷克摄影关系密切，许多捷克摄影师曾在斯洛伐克任教，反之，许多斯洛伐克摄影师也在布拉格生活。然而，斯洛伐克摄影并不是在捷克摄影的阴影下发展起来的，它有自己独特的特点。
长期以来，斯洛伐克摄影受到苏联政权美学指令的束缚，直到1989年天鹅绒革命后才真正形成了自己的风格。然而，正如我们将看到的那样，在20世纪，有几位艺术家或几组艺术家的作品在他们不得不面对的政治限制面前仍表现出了巨大的创造力。因此，除了官方宣传摄影外，一种摆脱了意识形态偏见的社会纪实摄影也得到了发展，这种摄影力图突出升华的斯洛伐克现实。摄影见证了斯洛伐克社会发生的变化--20 世纪 20 年代主要是农村社会，90 年代末主要是工业社会--以及这种变化对居民日常生活的影响。
米洛斯-多纳尼（1904-1944 年）是斯洛伐克第一位伟大的艺术摄影师之一。受古典现代主义的影响，他的作品以动态的角度和鲜明的对比，用工业物品和材料--卡包、模压玻璃、瓦楞纸板-- 构成静物，给人一种近乎抽象的感觉。
在政治限制下，20 世纪 50 年代和 60 年代，他的作品回归到对日常诗歌的关注，画面描绘的是布拉迪斯拉发的街道或居民，以及路人、恋人或儿童的肖像。扬-西夫拉（Jan Cifra，1929-1959 年）的摄影作品是这一时期的代表作，其温柔和朴实令人惊叹。这些作品表现了音乐家与暴风雪搏斗的场景，或透过雾气弥漫的咖啡馆窗户眺望的场景，老妇人聊天的场景，儿童在旋转木马上玩耍的场景，等等。马丁-马丁塞克（Martin Martincek）则以斯洛伐克农村为背景，描绘了当地人民的极端贫困生活。墓地、田野、雾气弥漫的村庄、劳累的人们、即将消亡的传统，这些都是艺术家关注的主题，尽管普遍存在着苦难，但艺术家仍将其升华。
20 世纪 70 年代末和 80 年代是斯洛伐克非政治性和实验性摄影的爆发期。与捷克摄影相比，斯洛伐克的情况则截然相反，斯洛伐克艺术家更接近国际前卫潮流，并开始尝试观念主义，而捷克人则更倾向于古典主义，专注于社会主题。如今，一些人开始谈论 "斯洛伐克新浪潮"，其代表摄影师包括亚诺-帕夫利克（Jano Pavlík）、鲁多-普雷科普（Rudo Prekop）、瓦西里-斯坦科（Vasil Stanko）、托诺-斯塔诺（Tono Stano）、马丁-什特尔巴（Martin Štrba）、米罗-什沃利克（Miro Švolík）、卡米尔-瓦尔加（Kamil Varga）和彼得-茹普尼克（Peter Župník）。他们的作品风格并不像该学院通常的纪实风格，而是普遍采用舞台风格。由于他们的作品不可能直接具有政治性，因此他们转向了反映强烈自由愿望的个人世界。柏林墙倒塌后，摄影彻底自由化，雅娜-泽利布斯卡（Jana Zelibska）等人拍摄了一些情色照片，她将这些照片剪切、修饰或通过在模特私处插入灯泡来完成。这一时期的颓废图像充满了神秘色彩，一种幻想和夸张的戏剧性，展现了一个时代的终结。
街头艺术，一种迟来的实践
虽然街头艺术在斯洛伐克出现得相对较晚，但斯洛伐克现在拥有众多艺术家。据报道，1995 年，在布拉迪斯拉发的拉弗兰科尼桥下，第一批涂鸦艺术家受到捷克作品的启发，开始了他们的创作。但直到 2000 年代初，涂鸦才真正开始流行起来，尤其是火车站，这里是年轻艺术家的聚集地。尽管如此，疯狂的涂鸦仍受到压制，因为它被视为破坏他人财产的行为，而这座城市正试图通过提供合法的表达空间来遏制这一趋势。布拉迪斯拉发街头艺术节是斯洛伐克一年一度的街头艺术盛事，通常在六月举行，旨在强调街头艺术是促进城市复兴的积极手段。该艺术节还举办音乐会和表演。最后，布拉迪斯拉发领先的街头艺术组织之一是 ArtAttack。它积极支持当地创作，出版专门杂志，组织艺术节和展览，甚至还创立了自己的服装品牌和音乐厂牌。欢迎访问其网站www.artattack.sk，了解更多有关这种不断发展的艺术形式的信息！
