传统音乐

与整个东南亚的情况一样，泰国的音乐传统由各具特色的乐团体现：为剧院、礼拜仪式或官方活动伴奏。最传统的合奏是琵琶，这是一种宫廷管弦乐队，也经常出现在戏剧和舞蹈表演中。它总是包括管乐器，如pi或khlui，以及节奏和旋律打击乐器 - 木琴、锣、钹和大鼓。Khrueang sai是一种更受欢迎的合奏，主要由弦乐器（提琴、筝）组成。它的音乐充满爱和宁静，以庄严的歌声为载体，经常在婚礼和订婚仪式上听到。mahori是一个女性管弦乐队，传统上由泰国歌妓组成。使用的乐器是piphat和khrueang sai乐团的乐器，演奏风格温和，为舞蹈和戏剧伴奏。值得注意的两个名字：Montri Tramote 和 Luang Pradit Pairoh，他们是了解泰国传统音乐的重要人物。舞台：曼谷国家大剧院有精彩的泰国民俗节目。

Mor lam和Luk thung：民间音乐

尽管自 20 世纪 50 年代以来，流行的西方音乐一直在渗透当地文化，但泰国仍保留了一些特别的泰国音乐流派。其中最基本的有两种：Luk Thung和Mor Lam。前者是一种泰国乡村音乐。最初（20 世纪 20 年代），它的第一批明星被称为 Ponsri Woranut 或 Suraphon Sombatjalern，他们在受拉丁美洲或美国电影音乐影响的曲调中讲述农村生活。最近，即 20 世纪 80 年代，在该流派最后一位巨星普普光-端让（Pumpuang Duangjan）的推动下，该流派实现了 "电子化"。她在 20 世纪 90 年代因病去世，她的成功使数十万歌迷参加了她的葬礼，其中包括几位皇室成员。Mor lam 是Luk thung 的一种演变。这种流派起源于伊桑（东北部），同样涉及农村生活或社会主题，但其特点是节奏活泼，表演者声情并茂（喊叫或拟声）。随着时间的推移，这一流派逐渐演变为神话般的迷幻摇滚乐，歌曲通常具有史诗般的气势。至于管弦乐队，mor lam几乎总是由一名khên演奏者（一种由大约 14 根竹管组成的口风琴）和一名nimp（一种三弦琵琶）组成。Angkanang Kunchai 是这一流派的女祭司，在 Soundway Records 的《Sound of Siam》等优秀mor lam合集中可以找到她的身影。

有趣的是，莫拉姆目前正享受着第二次生命。它甚至在国际上获得了成功。莫拉姆 曾一度被鄙视，被认为是庸俗和过于 "流行 "的音乐 ，但现在却越来越受到曼谷时尚年轻人的欢迎。更重要的是，它那令人着迷、催人泪下的节奏赢得了全世界观众的喜爱，像 "天堂曼谷莫拉姆国际乐队"（Paradise Bangkok Molam International Band）这样的团体正在法国、比利时、德国、英国和荷兰的俱乐部掀起一股莫拉姆热潮。

Ramwong的字面意思是 "圆圈舞"，在泰国也很常见，20 世纪 40 年代，这种舞蹈的目的是抵制西方舞蹈在精英阶层中的影响（他们非常喜欢狐步舞等交际舞）。此外，还有泰国高棉人喧闹的流行音乐 "坎特鲁姆"（kantrum）和北方的仪式音乐 "拉锯"（saw），后者通常是即兴创作的音乐。卡拉 OK 可能不是一种音乐流派，但却是体验音乐的最流行方式之一。

古典音乐

自古典音乐传入泰国以来，它一直是泰国富裕阶层的专利。19世纪，在王室的推动下，西方古典音乐传入泰国，深受王室的喜爱。玛哈-扎克里-诗丽通公主本人会演奏多种乐器，并主持过许多活动。钢琴家普拉-陈-杜里扬（Phra Chen Duriyang）是国歌的作者，他为将欧洲伟大的作曲家（巴赫、莫扎特、贝多芬）介绍到泰国做出了巨大贡献。他还在20世纪初创建了泰国第一个交响乐团。他培养了许多音乐家，包括前国王普密蓬-阿杜德。然而，直到 20 世纪 80 年代，泰国才成立了第一个大型交响乐团--曼谷交响乐团。曼谷交响乐团是王室赞助的国家乐团，其演奏曲目过去比较保守，但现在日益开放，并立志成为东南亚最重要的乐团。不过，最负盛名、最受国际尊敬的仍然是泰国爱乐乐团。在冰岛指挥家古德尼-埃米尔松（Gudni Emilsson）的领导下，泰国爱乐乐团经常为国家活动或政府演出。在位于那空巴吞府玛希隆大学（Mahidol University）的泰国最大音乐厅--玛希隆王子音乐厅（Prince Mahidol Hall）里，可以看到该乐团的身影。最新的大型乐团是暹罗爱乐乐团。该乐团成立于 2002 年，最初是一个小型室内乐团，专门演奏泰国古典音乐以及莫扎特和海顿的作品，后来成为曼谷歌剧院的常驻乐团。该乐团由特里斯迪-纳-帕塔隆（Trisdee na Patalung）指挥，他可以说是当今泰国最优秀的指挥家。您可以在泰国文化中心欣赏到该乐团的演出。曼谷歌剧院也是一种有趣的体验。曼谷歌剧院由作家 S. P. Somtow 创立并执导，该剧院决定以西方风格上演泰语文本，或将欧洲经典作品改编成泰语版本。

说到泰国的古典音乐，就不能不提到它的明星：Narong Prangcharoen。他现在是一位屡获殊荣的作曲家，在世界各地（尤其是美国）演出，其迷人的旋律和巧妙的配器经常受到称赞。

爵士乐

让我们面对现实吧：虽然泰国有一个真正的爵士乐舞台，但当地艺术家却很难在本国以外获得认可。事实上，如果要评选泰国最著名的爵士乐艺术家，那可能是......已故泰国国王普密蓬-阿杜德！是的，他是一位出色的爵士音乐家和作曲家，一生创作了约 50 首作品，其风格甚至被称为 "Phleng Phra Ratcha Nipon"（"皇家作品"）。另一位当地的伟大人物 Eua Suntornsanan 是第一个将西方音乐与泰国音乐相结合的人，他成立了当地第一个爵士乐团：Suntaraporn。泰国是一个热爱爵士乐的国家，全国各地爵士乐演出场所的数量就是最好的证明。从曼谷开始。在这里，萨克斯风酒吧爵士和蓝调音乐会所（Saxophone Pub Jazz & Blues）是迄今为止最负盛名的机构。这是首都聆听爵士乐和蓝调的必去之地，这里有国际性的节目和略显时尚但非常热烈的气氛。另一个深受当地人喜爱的酒吧是 Brown Sugar。这是一个袖珍场所，很快就挤满了人，但音乐会的质量和幽默很快就让人忘记了拥挤。起居室（The Living Room）是一个非常出色的爵士乐演出场所，但由于位于一家豪华酒店的一楼，因此比起前者来显得有些冷清。尽管如此，这里的质量还是有保证的，而且经常有国际头牌在这里演出。竹子酒吧（Bamboo Bar）也略显闷热，但仍不失传奇色彩。同样位于曼谷一家著名酒店内，这里格调高雅，氛围精致，舞台设备通常也非常齐全。

泰国岩石和phleng phuea chiwit

20 世纪 70 年代，摇滚乐在泰国蓬勃发展，这当然与美国在邻国越南的战争有关。吉米-亨德里克斯（Jimi Hendrix）和 "门 "乐队（The Doors）等艺术家对曼谷的发展产生了巨大的影响，并导致了查基-坦亚拉（Chuckie Thanyarat）和泰国 "吉他英雄 "林-莫里森（Lam Morrison）等音乐家的出现。在 20 世纪 70 年代和 80 年代之间，泰国迅速形成了一个特别活跃的重金属和硬摇滚场景，并出现了 "肉与皮"（Meat and Leather）和 "奥兰计划"（The Olan Project）等标志性乐队。但最能代表泰国摇滚乐的莫过于Phleng phuea chiwit。Phleng phuea chiwit 的意思是 "生命之歌"，是一种充满马克思主义理论的社会承诺摇滚乐，1973 年的起义（反对独裁统治）使其真正兴起。Caravan 可能是这一流派的教父，但 Carabao 才是这一流派的传奇人物，他们的第五张专辑《泰国制造》于 1984 年售出 400 万张。从那时起，他们就被誉为 "亚洲滚石"。Phleng phuea chiwit有时更偏向于民谣，也使用Phin、wut、khluay和saw 等泰国乐器演奏。

弦乐

弦乐与其说是一种风格，不如说是对泰国流行音乐的一种校准，以适应泰国绝大多数的无线电波和电视频道。简而言之，它是 "主流 "的代名词。这个词涵盖了所有类型（摇滚、舞蹈、嘻哈、流行），仅指市场化程度高的艺术家。串烧音乐最早出现于 20 世纪 70 年代，但随着男孩乐队在全球范围内的成功，二十年后才真正兴起。如今，弦乐仍保留着 "泡泡糖流行音乐"（专为青少年设计和销售的音乐）的精神，通常使用重复的声音和节奏、肉麻的歌词和浪漫的音乐视频。塔塔-扬是泰国弦乐界最受欢迎的人物之一，她是一位年轻的泰裔美国人，如今在整个东南亚都很有名气，其撩人的一面常被拿来与麦当娜相提并论。Thongchai McIntyre 是该流派的另一位代表人物。他是苏格兰裔泰国人，是年轻人（和不太年轻的人）的偶像，有点像我们的国宝约翰尼......他们为新一代新星铺平了道路，如在全国大获成功的摇滚乐队 Bodyslam（及其令人尊敬的领军人物：Toon），以及比利时泰国 dpop 歌手 Palmy。虽然这些弦乐队都是为了销售而精心打造、标准化和格式化的，但为了吸引市场，他们还是融入了许多泰国特有的元素。

戏剧和舞蹈

戏剧和舞蹈是泰国两种特别受欢迎的传统表现形式。泰国戏剧深受芒剧和高棉戏剧以及印度戏剧的影响，主要有四种类型。被联合国教科文组织列入名录的Khon是一种戴面具舞蹈的戏剧形式。这种经典形式源于寺庙中的古老仪式，由无声的舞者表演，故事则由舞台边的合唱队演唱。面具和服装的丰富细节是区分舞台角色的关键。拉康源于箜舞，其服装与箜舞相似，但表演更具表现力，在优美的舞蹈中，肢体动作不断变化。另一方面，Likay 是一种非常轻松和流行的舞剧形式，其中穿插着滑稽插曲、荤段子和歌曲。在临时搭建的露天舞台上进行表演并不罕见。皮影戏起源于中国，已有五个世纪的历史。其特点是拟人化的木偶在灯光的映衬下，在屏风和灯光之间以侧面呈现。在曼谷观看传统戏剧的最佳地点之一是 Sala Chalermkrung 皇家剧院。这里环境优美，演出字幕为英文（这是曼谷最受欢迎的旅游景点之一），门票包含在大皇宫的票价内（从大皇宫有班车前往）。您还可以在曼谷国家大剧院欣赏到高质量的戏剧和舞蹈。该剧院毗邻国家博物馆，提供传统舞蹈和泰国音乐，是一次旅行中的旅行。

在泰国，舞蹈表演和戏剧经常被混淆，因为舞蹈是戏剧创作中经常出现的一种手段。尽管如此，舞蹈也可以独立存在于仪式或民间表演中。虽然它们各有不同，但共同点是它们都是柔美和优雅的珍宝，每个手势都蕴含着确切的含义。最具代表性的民间舞蹈是泰国风舞，包括风天（蜡烛舞）、风巾（围巾舞）、风钉（扇钉舞）、蝴蝶舞和欢乐舞。另一种非常有名的舞蹈是ram muay，这是泰拳比赛前的一种仪式。拳击手还可以表演wai khrou，这是一种向主人致敬的舞蹈。wai是古典舞蹈团体为纪念祖先和艺术先驱而举行的年度仪式。

如果您想欣赏西方芭蕾舞，外国舞蹈团会在曼谷国际舞蹈和音乐节等活动中表演。歌德学院（Goethe Institut）和法兰西联盟（Alliance Française）等外国文化机构也全年提供芭蕾舞表演。对于当代艺术而言，曼谷艺术文化中心（Bangkok Art and Culture Centre）是最理想的场所。这座洁白无瑕的超现代化建筑夹在 MBK 和暹罗中心之间，是当代艺术、音乐、戏剧和舞蹈的门户。这里是曼谷当代艺术的聚集地！