从史前的雕塑到古代的雕塑
在塞浦路斯最古老的艺术表达痕迹是在雕塑实践中发现的，其中最古老的可以追溯到铜器时代，比我们的时代早3000年，例如Pomos的偶像，以其发现的小村庄命名。这个十字架形状的雕像是塞浦路斯史前艺术的象征，甚至说明了这个国家的欧元!它可以在尼科西亚的塞浦路斯考古博物馆看到。许多这样的雕塑也散落在全国各地。岛上有许多考古遗址，其中许多可以追溯到希腊化时期。在利马索尔的地区博物馆里，我们可以看到一个阿波罗的头像，它是在库里昂的神庙里发现的，在那里仍然可以看到古希腊遗迹。岛上有许多这一时期的大理石建筑群，如帕福斯考古公园和阿玛松特的阿佛洛狄忒神庙。
以彩绘图标为主的艺术史
由于其传记表现的质量、数量和丰富性，塞浦路斯有时被称为 "圣人之岛"。几个世纪以来的诸多影响加强了塞浦路斯的文化认同和对宗教艺术的重视。尽管在拜占庭帝国崩溃后的历次占领中经历了痛苦的磨难，但圣像艺术还是不间断地延续和保持了十四个世纪。这就是为什么塞浦路斯在圣像绘画中找到其最传统的表达方式。这些作品中有许多被联合国教科文组织分类。最古老的彩色圣像是一幅圣母与圣婴图，年代为7世纪末。11世纪之前的作品与之后的作品有明显的区别，后者主要受到君士坦丁堡艺术家的影响。从13世纪初开始，狮心王理查德、鲁西尼亚人领导的法兰克人以及最后的威尼斯人的相继到来，给塞浦路斯的艺术带来了一波又一波的新影响。今天，随着拜占庭传统的回归，圣像艺术继续蓬勃发展。在尼科西亚的文化遗产中心，可以查阅索福克勒斯-索福克勒斯博士的优秀著作《7-20世纪的塞浦路斯圣像》。
菲利普斯-古尔（15-16世纪）的遗产和宗教艺术
特罗多斯教堂彩绘的艺术家们常常默默无闻，谦逊地站在他们的赞助人和圣经的代表作后面。菲利普斯-古尔，塞浦路斯绘画的伟大大师， ，是少数例外之一。到了中世纪末，他的名声很大，以至于他把自己的名字写在了三个不同建筑的墙上：1495年，在卢瓦拉斯的Agios Mamas修道院；1494年至1505年，在普拉塔尼萨的Timios Stavros Agiasmati教堂；16世纪初，在Palaichori的Metamorfosis tou Sotiros教堂。他是当时最杰出的艺术家：他吸引了东正教教士、法兰克贵族和刚刚获得塞浦路斯的威尼斯人（1489）。他被昵称为 "红色"，因为他在他的壁画中有力地和细微地使用颜色，有无数的细节。菲利波斯-古尔的人物宽阔的肩膀和强壮的头颅是 "马其顿流派"（867-1056）的传统。画家对塞浦路斯文化持开放态度，希腊、拉丁、亚美尼亚和阿拉伯的影响在这里共存。该岛在13世纪也被十字军东征的艺术或 "塞浦路斯方式 "所标志：某些天主教的图标代码逐渐融入当地流行的艺术中，被称为 "天真"。这些不同的特点在古尔的作品中都有体现：有时是笨拙的线条，重复出现西方所珍视的主题，如圣十字的升华，以及背景的极端建筑细节。他似乎在西方的现实主义和拜占庭式的简约之间犹豫不决，并从这些不同的记录中汲取灵感，没有原创性。联合国教科文组织的专家甚至将他描述为 "没有风格 "的艺术家。人们还可以从这种混乱的风格中看到一个黄金时代的结束。随着1570年奥斯曼人对该岛的占领，尽管一些宗教建筑被改造成清真寺，但东正教会重新获得了被没收了四个世纪的道德、政治和财政权力。被迫进入古典主义，与西方艺术的伟大发展（从文艺复兴到启蒙运动）隔绝，塞浦路斯画家逐渐停止了自我革新。
从晚期现代性到当代艺术的出现
因此，塞浦路斯绘画努力从宗教图腾中挣脱出来。迈克尔-卡沙罗斯（1885-1974）是标志着该岛晚期进入现代时代的艺术家之一。这位自学成才的画家将其大部分作品用于描绘塞浦路斯的民间传说。他的画作跨越了60年的实践，代表了当地社会的详尽全景。他的风格以拜占庭式的圣像为标志，如他在《风景与田间工人》中的大头像所示。因此，他标志着该岛向世俗艺术的过渡，同时保留了宗教绘画的特征。在拉纳卡的皮耶里德斯博物馆（Pierides Museum）可以欣赏到这位20世纪岛屿生活和历史的记录者的几幅作品。
随着1959年塞浦路斯的独立，一股自由之风吹向了塞浦路斯的艺术家，如斯塔斯-帕拉斯科斯（1933-2014）。他在19岁时去了英国，在利兹学院进行了出色的绘画学习，然后取得了世界性的成功。帕拉斯科斯从小就把马蒂斯、高更和夏加尔视为自己的大师。他的移民身份使他了解塞浦路斯身份的独特性和丰富性。在忠于自己的绘画理念的同时，他受到了他的祖国的民间传说和色彩的启发。他的画作描绘了塞浦路斯的农村生活、岛屿的苦难历史、爱情、生命和死亡，总是以一种抒情和浪漫的模式。他在帕福斯附近的莱姆帕创建了塞浦路斯艺术学院，2005年他的系列作品《自由之路》代表塞浦路斯参加了在圣保罗举行的第二十三届双年展。这是25年来，该岛首次出席这一重大文化活动。
位于尼科西亚的国家现代艺术收藏馆提供了20世纪塞浦路斯艺术家的绘画和雕塑的代表性收藏。尼科西亚艺术中心，位于一个前电力工厂内，组织重要和著名的展览。其目的是促进当代艺术和民族创造力的发展。在拉纳卡和利马索尔市也有画廊和艺术中心。此外，塞浦路斯MOCA还设有一个国家当代艺术画廊，以推广20和21世纪的塞浦路斯艺术。它提供当代艺术的临时展览，长期计划是建立一个博物馆。
以家庭工作室为标志的摄影史
摄影是由非本地人带到岛上的，其中一些人在那里定居，如亚美尼亚人海加兹-曼戈安在岛上建立了一个工作室。曼戈安的照片具有显著的历史价值，记录了岛民的生活，在港口和礼拜场所之间。另一个名叫瓦罕-阿维迪西安的亚美尼亚人在20世纪20年代在岛上建立了一个工作室。他和他的兄弟在明信片行业中蓬勃发展，使家庭工作室受到游客和当地人的欢迎。然而，是法国人约翰-P-福斯科洛在19世纪50年代末首次拍摄了该岛，当时他正在进行十字军城堡的考察旅行。正是从这次旅行的三张已知的照片开始，媒体在塞浦路斯的历史才得以开始。1878年，搬到利马索尔，约翰-P-福斯科洛成为英国军队的官方摄影师。他与岛上上层阶级的联系使他能够记录下20世纪的头几十年（1900-1920年）以及岛上当时经历的巨大增长；这也是他最富有成果的时期。
在岛民方面，艾哈迈德-塞夫基是这种新艺术的父亲。从1887年起，他开始以业余身份进行练习，并很快将他的妻子伊斯梅特-哈尼姆介绍给了艺术。渐渐地，他们变得专业，并在20世纪初成立了一个工作室。其他许多人在岛上繁衍生息，或多或少都有相同的形式。他们回应了人们对肖像画和家庭照片日益增长的渴望。这第一波塞浦路斯摄影师，他们的邮票装饰着家庭相册，在岛民中仍然很有名。今天，塞浦路斯的摄影作品仍然很少，被记录下来的更少，当代塞浦路斯摄影几乎没有离开委托工作的轨道，家庭和婚礼照片的古老传统仍然存在。然而，海伦娜-乔治乌（1985-）的作品以其坚定的极简主义而闻名。她以黑白和彩色的方式，在非常图形化和模式化的框架和空间中拍摄人类的存在。身体被整合到抽象形式的诗歌中，或者相反，破坏了对这些似乎是平面的空间的阅读。她是选择性的塞浦路斯摄影协会的成员，并在世界范围内获得了许多奖项，包括2018年欧洲议会的EYE奖。
塞浦路斯的街头艺术，最近的蓬勃发展
在这个拥有千年混合文化的岛屿上，有人可能会说，留给全球发展了不到半个世纪的街头艺术文化的空间已经不多了。然而，在这里，古老的壁画与来自新时代的画家的壁画擦肩而过。在阿亚纳帕的国际街头艺术节上，多年来常年的壁画层出不穷。这个有着浅色外墙的海滨城市，自2014年以来，每年春天都会展示新的色彩。像L7M这样的艺术家，在涂鸦界很有名气的巴西人，已经占领了这个小镇的墙壁，让居民和游客感到高兴。当然，在岛上两个最大的城市尼科西亚和利马索尔可以看到许多作品，这两个城市的街头艺术仍然很丰富。首都街头文化的代表之一是才华横溢的23号，他在一块空地的墙上画了一幅祖父读报的画像。对于爱好者来说，culturetrip网站提供了尼科西亚最具代表性的街头艺术景点之旅（https://theculturetrip.com/europe/cyprus/articles/a-street-art-tour-of-old-nicosia/）。
