传统雕刻

在整个摩洛哥都可以看到，这种祖传的技术包括雕刻石膏并将其图案融入建筑。它具有装饰性，满足了伊斯兰艺术中对具象表现的禁止。gebs覆盖了墙壁的上半部分，但也装饰了拱门、天花板和圆顶。书法文本或几何图案被展示出来：门楣、交错或玫瑰花。在大摩洛哥南部，许多工艺和传统博物馆都依偎在装饰丰富的建筑中。例如，欧拉德-埃德里斯（Oulad Edriss）的Ksar博物馆占用了村长的旧宅。它的内院、拱廊和塔楼是格布斯优雅的完美范例。

白色或粉红色的灰泥可以被染色、上色或镀金。这样的结果是通过一个漫长而艰苦的制造过程实现的。首先，灰泥被厚厚地涂在墙面上，然后用钉子钉住，以便更好地固定。由于石膏需要相对较长的时间来干燥，大师们有足够的时间对材料进行无与伦比的精雕细琢。

绘画的出现

两个事件标志着这个国家的图像记忆：9世纪摩洛哥的伊斯兰化和1912年以来的殖民化。伊斯兰教前的艺术，对生活场景的表现给予了重要的地位，随着伊斯兰化，阿拉伯-穆斯林艺术占据了主导地位，它禁止任何形式的变形或人类表现。这种艺术的无限丰富性在复杂的几何形状和图案、植物世界的表现和书法中得到了体现。书法家用菖蒲书写，这是一种芦苇笔，其大小决定了书写的风格。传统上，墨水是由蜡烛烟尘制成的。

画架画是后来采用的，在保护国初期。这在某种程度上是一种返祖，因为它恢复了对日常生活场景的表现。在瓦尔扎扎特的抵抗和解放军博物馆，通过照片和阿拉乌特王朝的肖像，唤起了法国保护国时期，从17世纪到今天。

20世纪，出现了规避宗教禁令的人才。从1945年开始，第一批摩洛哥艺术学校的开设，对艺术生活起到了不可否认的推动作用。

天真的艺术

天真艺术的发展贯穿整个20世纪，在 20 世纪 60 和 70 年代达到顶峰。这一趋势的两位大师是穆罕默德-本-阿里-拉巴提（1861-1939 年）和穆罕默德-哈姆里（1932-2000 年），穆罕默德-本-阿里-拉巴提描绘了丹吉尔生活的方方面面。哈姆里更加风格化的风格在摩洛哥绘画中起到了关键作用。

其他画家则从具象转向抽象。艾哈迈德-切尔卡维（Ahmed Cherkaoui，1934-1967 年）声名远播，是摩洛哥现代主义的先驱之一。他的创作因过早中断而改变了摩洛哥的艺术史。在他的阿拉伯和柏柏尔传统与国际主要现代潮流的交汇点上，这位艺术家发展出了一种极富象征意义的个人语言。

然而，摩洛哥仍然缺乏展示他作品的场所。但在 2014 年，位于拉巴特的穆罕默德六世现当代艺术博物馆成为第一个专门展示这一时期作品的国家机构。其藏品包括贾科梅蒂、莫奈和塞尚的作品，以及昔日传统节日画家哈桑-埃尔-格劳伊（1923-2018 年）的作品。

东方主义

19世纪和20世纪的外国艺术家被摩洛哥城市的魅力所吸引。他们确实让摩洛哥大放异彩，但却让当地艺术家黯然失色。这就是 "东方绘画 "的由来，包括欧洲人在非洲、近东和亚洲创作的作品。这一流派起源于19世纪末，当时一些浪漫主义画家来到摩洛哥寻找新的灵感。 他们将理想化的愿景表现在充满迷人氛围的画面中。

欧仁-德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）受路易-菲利普国王的派遣，在浪漫主义画家中传播了东方异域风情。

法里德-贝尔卡希亚(1934-2014)

贝尔卡西亚出生于马拉喀什，与父亲经常出入国际艺术圈。十多岁时，他就展出了自己的第一幅水粉画，其中已经透露出表现主义的倾向。他先后在巴黎和布拉格生活过一段时间，回国时已被战后的背景所打上烙印。1962 年回到摩洛哥后，他通过各种绘画实验探索现代性的概念。尤其是，他放弃了架上绘画。

他的审美好奇心为摩洛哥的现代艺术铺平了道路。他被任命为卡萨布兰卡美术学校校长，向学生们介绍前卫艺术运动。他热衷于将这一复兴运动与摩洛哥的传统文化联系起来，先是用皮肤进行创作，然后又用铜进行创作。通过对材料的选择，他希望将记忆与创作自由结合起来。

摩洛哥摄影

19世纪，许多前来记录世界的欧洲人在科学家、历史学家和作家的陪伴下开始学习摄影。在这个关键时刻，他们首次捕捉到了这个西方人尚不了解的王国的影像。他们将这个王国坚固的村庄、卡斯巴、山脉和撒哈拉省份记录下来。19 世纪 80 年代，随着这个国家变得更加开放，摄影师们在这里建立了自己的工作室。当时的摄影主要用于行政管理和遗产保护，仅限于风景和古迹。

后来，一种更具美感的摄影形式发展起来，即 "类型场景"，介于人种学关注和异国情调之间。然而，摩洛哥穆斯林仍然对这种艺术形式持敌视态度，因为它违背了禁止表现人物的禁令。

两次大战之间，法国人加布里埃尔-韦尔（Gabriel Veyre）是苏丹-穆莱-阿卜杜勒-阿齐兹的官方摄影师，他在摄影发展中发挥了关键作用。他拍摄了数百张有关该国及其居民的照片，是最早以自然方式拍摄日常生活的摄影师之一。在马拉喀什的摄影之家（Maison de la Photographie）可以看到这些作品，该摄影之家通过著名和无名摄影师的视角，展示了这个国家从摄影开始到现代（1879-1960 年）的多样性。

20世纪下半叶，摄影开始民主化。现在，这个国家拥有众多国际知名摄影师和各种展览场所，包括马拉喀什的127 画廊。现在，摄影本身已被视为一种艺术形式。

哈桑-哈贾吉（Hassan Hajjaj）1961 年出生于拉腊什，是摩洛哥当代摄影的主要代表人物之一，也是摩洛哥波普艺术的先驱。他的双重文化体现在其多彩的风格中，充满了令人愉悦的矛盾。

比利时裔摩洛哥摄影师 Mous Lamrabat（生于 1983 年）打破了人们对阿拉伯世界的刻板印象，通过幽默的图片传播和平的信息。

繁荣的当代艺术

摩洛哥艺术的演变反映了这个国家正在经历的变化。具象艺术不再是禁忌。新一代正在解决不平等、性别歧视、移民和气候危机等社会和政治问题。

尽管面临种种挑战，该国正逐渐成为一个地区艺术中心，与北非和撒哈拉以南邻国的联系日益紧密。2011 年的 "阿拉伯之春 "在很大程度上改变了这一局面，不仅重新点燃了外国人的兴趣，也让艺术家们意识到他们可以通过艺术表达自己的观点。

仅举一例，1956 年出生于马拉喀什的拉拉-埃赛迪（Lalla Essaydi）就是一位杰出的艺术家和摄影师。她在摩洛哥和沙特阿拉伯长大，目前生活在纽约、波士顿和马拉喀什之间。她毕业于波士顿美术博物馆学院，是最著名的摩洛哥艺术家之一。她的画作被收藏于卢浮宫和伦敦大英博物馆。她的作品以阿拉伯女性为主题，解构了东方绘画中对女性的刻板印象，同时融入了阿拉伯书法。

马拉喀什 Al Maaden 非洲当代艺术博物馆（MACAAL）最近将目光投向了苏菲派艺术家运动，他们的特点是充满想象力的奇幻世界。弗雷德里克-达姆加德（Frédéric Damgaard）于 1988 年开设了索维拉的第一家画廊--达姆加德艺术画廊（Galerie d'art Damgaard）。在那里，他展出了 Abdelmalek Berhiss、Mohamed Tabal 和 Ali Maimoun 的作品。

露天的艺术

经过一段时间的调整，街头艺术现在拥有了许多青年才俊，其中包括卡拉穆尔、双人组合 Placebostudio（由 Brick top 和 Abid 组成）、Rebel Spirit 和 Mevok。莫兰-本-拉赫森（Morran Ben Lahcen）是涂鸦艺术的后代，现在正站在当代涂鸦艺术的前沿。事实上，他是涂鸦艺术的先驱之一。1982 年出生于塔哈努瓦特，他通过抽象的方式表达了对根的眷恋。在盖利兹（Guéliz）的乌姆尔比亚街（rue Oum er-rbia），有他最早的一些肖像作品。

街头艺术是城市振兴的一种手段，马拉喀什双年展通过 "自由之墙 "项目鼓励涂鸦艺术家的创作。国际艺术家的创作遍布麦地那的大街小巷：C215、Hendrik Beikirch、意大利艺术家 Run 和他在巴伊亚宫附近创作的几何图形、英国艺术家 Sickboy 在 Dar El Bacha 街创作的作品。

Aaron Horkey、Esao Andrews 和 Andrew Hem 选择了瓦尔扎扎特附近的摩洛哥沙漠来表现自己。动物和古怪的生物从月球景观中心的废墟中浮现出来。摩洛哥的大南方从未停止过让人惊叹！