早期佛兰芒绘画
弗拉芒学派于14世纪建立，与德国或科隆学派相对立，当时被称为 "北方文艺复兴"。法兰德斯、布拉班特和海纳特经济繁荣，布鲁日、根特、图尔奈、布鲁塞尔和安特卫普等城市成为艺术创新的中心。这一时期的重要人物有扬（1390-1441 年）和于贝尔-凡-艾克兄弟（1366-1426 年）、热罗姆-博什（1453-1516 年）和老皮埃尔-勃鲁盖尔（1525-1569 年）。他们的作品流传到整个欧洲，在国际艺术史上留下了浓墨重彩的一笔，现在可以在包括比利时皇家美术博物馆在内的比利时各大博物馆看到他们的作品。扬-凡-艾克（Jan Van Eyck）是佛兰德斯原始人中最著名的一位，但他的作品的归属却存在争议：很难确定是他还是他的兄弟于贝尔（Hubert）画的，直到后者去世。凡-艾克风格的基本特征是通过空中透视再现三维空间、造型的可塑性以及对人物及其周围环境的逼真描绘。我们可以在《神秘的羔羊》（1432 年）中找到所有这些元素，这是他最著名的油画作品之一，在根特的圣巴沃大教堂展出。这幅多联画上有题词，大意是这幅画由休伯特-凡-艾克（Hubert Van Eyck）开始创作，扬-凡-艾克（Jan）于 1432 年完成。除了这幅杰出的杰作外，扬-凡-艾克的作品主要包括圣母玛利亚和肖像画。凡-艾克在技术上对西方绘画的贡献至关重要：他是油画之父，将细节的逼真性（尤其是材料的渲染）提升到了一个新的高度。
就在佛兰德斯艺术走向写实主义的同时，意大利正经历着文艺复兴，并成为令人惊叹的进步的焦点，从16世纪开始，佛兰德斯艺术家也受到了意大利的启发。让-马布塞（Jean Mabuse，1478-1532 年）、伯纳德-范-奥利（Bernard Van Orley，1487-1541 年）和米歇尔-考克斯（Michiel Coxcie，1499-1592 年）等艺术家感受到了罗马画派画家拉斐尔（Raphael，1483-1520 年）和米开朗基罗（Michelangelo，1475-1564 年）的影响。从 1500 年到 1584 年的艺术复兴时期被称为佛兰德文艺复兴时期。
彼得-保罗-鲁本斯，或弗拉芒绘画的第二股风潮
在佛兰德斯艺术开始失去其原创性和本土特质的时候，有两位艺术家彻底改变了当地的绘画：亚当-范诺特（1562-1641 年）和他的学生皮埃尔-保罗-鲁本斯（1577-1640 年），鲁本斯后来成为他那个时代最伟大的画家之一，并通过重新吸收不同流派的特质形成了自己独特的风格。1577 年，鲁本斯出生在科隆附近的锡根，他的父母是佛兰德斯人。11 年后，父亲去世，他回到安特卫普，在那里学习了佛兰芒语、法语和拉丁语。随后，他开始了在意大利的学徒生涯。在此期间（1600-1608 年），他结识了威尼斯人、科雷乔和卡拉瓦乔，并在欧洲各地（法国、西班牙、荷兰、英国）开始了非凡的职业生涯。回到比利时后，鲁本斯在一定程度上摆脱了他所受到的影响，形成了自己的风格，即饱满的巴洛克风格，在这种风格中，绚丽的色彩和充满活力的构图支持了戏剧性的效果。鲁本斯的宗教画为天主教的反宗教改革服务，但他的世俗肉欲作品也很有名。您可以在安特卫普的鲁本斯故居（Rubens House）探索这位艺术家的世界（目前因翻修而关闭，直至 2030 年），那里展出了他的约十幅作品。
19世纪：从新古典主义到现代绘画
1793年至1814年法国对比利时的吞并，使比利时的艺术界付出了很大代价。这一时期的特点是比利时遗产的分散和巴黎对整个地区的文化统治--这种影响甚至在独立后仍然很强。在荷兰联合王国时期（1815-1830），当地经历了一定的复兴，这尤其要归功于热爱新古典主义艺术的君主威廉二世的财政支持，以及流亡布鲁塞尔的法国画家雅克-路易-大卫（1748-1745）提供的创新动力。
正是在19世纪下半叶，比利时的舞台通过其创新精神真正体现了自己，主要的艺术家如詹姆斯-恩索尔（1860-1949），一个画家、绘图员和雕刻家。在奥斯坦德学院学习了一段时间后，年轻的詹姆斯-恩索尔于1877年至1880年在布鲁塞尔美术学院学习。然后他回到了奥斯坦德，在那里他呆了大半辈子，并创作了他的第一批主要作品。起初，由于他的前卫风格，他的画受到了讽刺和误解。 1883年，他参加了Vingt集团的创建。虽然他的作品主要是象征主义的，但恩索尔是表现主义的前驱。他通过夸张的色彩、线条和形状创造了一个奇妙的世界。他对生活持悲观态度，经常把自己描绘成一个受难的基督。面具是他作品中的一个核心主题，代表了人性的黑暗面。28岁时，他画了《布鲁塞尔的基督入口》（L'Entrée du Christ à Bruxelles），这是他最著名的作品，在当时引起了很大的争议。Verhaeren和Demolder等著名知识分子支持他，恩索尔在布鲁塞尔的Libre Esthétique沙龙展出了作品。然而，当他的作品于1894年在巴黎展出时，却没有得到认可。直到20世纪初，恩索尔的天才开始被认可，他终于获得了名声。
对比利时艺术来说，20世纪是一个丰富而多样的世纪
比利时的舞台在整个20世纪都很活跃，处于主要国际趋势的中心。从新艺术到超现实主义，这个国家因其有才华的艺术家而闻名，他们为横跨现代艺术的各种运动带来了自己独特的触觉。要发现它们，可以在主题展览期间参观皇家艺术博物馆，该博物馆的现代部分已经关闭了一段时间。
其中有来自奥斯坦德的艺术家莱昂-斯皮利亚特（1881-1946），他优雅地描绘了这座海滨城市的夜景、海滩、堤坝和黑暗广场。他的作品充满了孤独、忧郁和令人不安的黑暗，让人联想到爱德华-蒙克的绘画，这是他的影响之一。画家经常出入比利时的象征主义环境，包括作家莫里斯-梅特林克（1911年诺贝尔文学奖得主）和诗人埃米尔-维尔哈伦。他的作品可以在奥斯坦德的MuZee美术馆看到。
保罗-德尔沃（Paul Delvaux，1897-1994）也以其黑暗和神秘的画作而声名鹊起，尽管其风格与斯皮利耶特截然不同。在布鲁塞尔美术学院接受培训后，艺术家受到了印象主义和表现主义的影响，然后在1930年代发现了超现实主义。1934年，在参观了布鲁塞尔美术宫的牛头人展览后，德尔沃被德-基里科和达利等画家迷住了，并很快成为比利时超现实主义最著名的代表之一。在他的时代运动的十字路口，他的独特风格一目了然。他的画作，常常表现出荒芜的风景或闲散的、感性的人物，充满了梦幻般的气氛和众多的象征。他的主要作品包括《Squelettes》系列（1939-1944）、《公共之声》（1941）、《夜花园》（1942）、《Courtisanes》（1943）、《La Ville lunaire 》（1944）、《La Tentation de saint Antoine》（45-1946）。他还为奥斯坦德的库尔萨、布鲁塞尔的会议宫、列日的动物学研究所和布鲁塞尔的佩里尔住宅创作了重要的装饰。在他生命的最后阶段，他搬到了比利时海岸，1982年在那里创建了一个致力于他的作品的基金会，即位于圣伊德斯巴尔德的风景如画的保罗-德尔沃博物馆，是所有他的作品爱好者的必到之处。
比利时超现实主义的另一位巨人无疑是勒内-马格利特（René Magritte）（1898-1967），他的博物馆是布鲁塞尔之行的重要一站。在布鲁塞尔美术学院学习后，年轻的马格利特成为一家墙纸厂的绘图员，同时致力于自己的创作，主要创作抽象画。与德尔沃一样，乔治-德-基里科的作品的发现对他来说是一个真正的启示。然后他采用写实的风格来表现日常用品（鞋子、钥匙或著名的烟斗）。他在比利时印象派艺术家和知识分子中找到了自己的位置（保罗-努热、路易斯-斯库特内尔、E.L.T.Mesens, Marcel Lecomte, Camille Goemans等），并最终成为比利时这一运动的领导者--留下了不朽的作品，有一千多幅。
处于欧洲潮流中心的比利时摄影
比利时很少有完全专注于摄影的博物馆，但在现代和当代艺术博物馆中经常出现摄影。不要错过沙勒罗瓦（Charleroi）的摄影博物馆，这个机构因其丰富的藏品和非凡的项目而在欧洲脱颖而出。
自从摄影开始以来，比利时有许多从业者，在标志着第八艺术的各种主要潮流中说明自己。从画报主义到超现实主义和报告文学，伟大的名字如埃米尔-沙维培耶（1893-1959）、塞尔日-范德卡姆（1924-2005）、马塞尔-马里安（1920-1993）和马塞尔-勒弗朗克（1924-1974）都在比利时20世纪留下了他们的印记。在这个主要由男性主导的舞台上，有一位艺术家是不可避免的，但她一直处于丈夫的阴影之下，她就是著名的亨利-卡蒂埃-布列松。玛蒂娜-弗兰克（1938-2012）出生于安特卫普，尽管她的大部分时间是在英国和美国度过的，在那里她主要从事肖像和纪实摄影。她最出名的是她为知识分子、艺术家和哲学家拍摄的黑白图像，如马克-夏加尔和米歇尔-福柯。她也是亨利-卡蒂埃-布列松基金会的主席和马格南图片社的成员。
比利时雕塑，一个迷人但代表性不强的流派
尽管比利时有许多雕塑家，但在该国的博物馆机构中，这一流派的作品并不多。不过，皇家美术博物馆（Musée Royal des Beaux-Arts）收藏了著名雕塑家康斯坦丁-穆尼埃（Constantin Meunier，1831-1905 年）的多件作品，他的故居和工作室现在就是穆尼埃博物馆（Musée Meunier）。布鲁塞尔的大多数公园都有气势恢宏的雕塑，如植物园、皇家公园、小萨布隆广场、五泉公园和约瑟夫公园。在现代雕塑方面，米德尔海姆室外雕塑博物馆（Middelheim Museum of OutdoorSculpture）在其花园中收藏了从 20 世纪 50 年代至今的一些非常精美的作品。这座具有国际使命的博物馆并不专注于比利时的创作，但还是展出了一些比利时名家的作品，如 Rik Wouters (1882-1916)、Constant Permeke (1886-1952)、Jef Geys (1934-2018)、Panamarenko (1940-2019) 和 Wim Delvoye (1965-)。
繁荣的当代艺术
布鲁塞尔是当代趋势的核心，在这方面是一个充满活力的欧洲首都。每年都有大量的艺术博览会和艺术节，还有大大小小的艺术空间，时髦的和另类的，当涉及到当代艺术时，这个城市总是有东西可以发现。法兰德斯一侧的安特卫普也是如此，那里有许多著名的画廊和一个优秀的当代艺术博物馆--MUKHA。鲁汶的当代艺术博物馆（被称为M博物馆）和根特的S.M.A.K博物馆也值得一游。
比利时的当代艺术领域充满了集体主义，并享有一种年轻和大胆的活力，这种活力来自于该国优秀的艺术学校（如La Cambre或LUCA艺术学校），并得益于仍然合理的租金，使工作室和艺术家经营的空间得以蓬勃发展。更为成熟的艺术家也在将这个国家置于国际地图上，例如吕克-图伊曼斯（1958年）、汉斯-奥普-德-贝克（1969年）或安-维罗妮卡-杨森斯（1956年），她的独特的彩色装置。值得一提的还有哈拉尔德-提斯（Harald Thys，1966-）和乔斯-德-格鲁伊特（Jos de Gruyter，1965-）这两位艺术家，他们引人注目的装置作品Mondo Cane在2019年威尼斯双年展期间为比利时馆赢得了历史性的奖项。
在街头艺术和漫画之间
比利时的街头艺术非常发达，尤其适合连环画传统，因此获得了大量资助。这种丰富多样的艺术形式绝非老生常谈，即使是最普通的游客也值得全神贯注！
探索遍布城市景观的众多壁画是探索比利时城市的一种有趣方式，也是不走寻常路的好方法。在布鲁塞尔，我们强烈推荐 "Fais le trottoir "协会，该协会由一群爱好者组成，他们很乐意通过导游、纪录片和其他活动帮助您发现壁画运动。这个城市的网站还提供了 "连环画漫步"，您可以在这里与第九艺术中最具代表性的人物见面，从丁丁到幸运卢克和科尔托-马尔蒂斯（https://visit.brussels/fr/visiteurs/que-faire/bruxelles-capitale-de-la-bande-dessinee）。不过，活跃在街头艺术领域的并非只有首都，那慕尔、哈瑟尔特和凯瑟洛等小城镇也提供了以街头艺术为主题的路线。
如果您对街头艺术情有独钟，别忘了看看喷罐艺术协会（Spray Can Arts Association）的活动。该协会管理着列日的城市艺术中心，并在那里举办了许多展览和活动。千年偶像破坏者艺术博物馆（MIMA）正逐渐成为首都城市艺术和 2.0 文化的必到之地！这座令人印象深刻的砖砌建筑俯瞰着布鲁塞尔-卡勒罗伊运河，非常值得一游。
