过去的遗迹
比利时一直是建设者的国度，斯皮恩（Spiennes）令人惊叹的新石器时代燧石矿就证明了这一点。作为开采和切割燧石的地方，它们预示着比利时丰富的工业未来。罗马人则留下了许多工程学和城市规划的痕迹。汤格伦、图尔奈和阿隆等城镇都是古罗马村庄，位于罗马主要道路的十字路口。在阿隆，您可以看到最精美的罗马建筑：塔楼、城墙和温泉浴场见证了罗马人将实用主义与舒适性相结合的天才。后来，轮到卡洛林人大显身手了。查理曼希望通过回归不朽的石制建筑来彰显自己的权力。从此，教堂和修道院大量涌现。随着人们对圣人和圣物的崇敬之情日益高涨，建筑师们决定为圣人增设第二个祭坛。在第二个唱诗班上又增加了第二个中厅和第二个灯塔。东面的一切都与神圣的权力相对应，西面的一切都与世俗的权力，即皇帝的权力相对应。从那时起，西面的外墙就被丰富的装饰所点缀，彰显着权力的荣耀。这些西面的山丘由精美的长廊和护栏组成。Theux 教堂和 Lobbes 教堂，以及尼韦勒的圣格特鲁德合议教堂，都是这种风格的完美典范。索伊尼（Soignies）的圣文森特教堂（Saint-Vincent）于 965 年左右开始修建，它的加洛林式双唱诗班标志着向坚固、宏伟的早期罗马式风格的过渡。
罗马式的发展
一般来说，罗马式建筑的特点是平面、立面和装饰简洁。在比利时，出现了两种不同的趋势。一方面是斯卡尔德罗马式（斯海尔德河地区），另一方面是莫桑罗马式（马斯河地区）。在斯卡尔迪亚风格中，教堂通常是带有中殿和十字塔的大殿。在莫桑风格中，教堂规模较小，一开始没有中殿，前面是一个西钟楼，没有通向外部的开口。中殿被长老院（牧师专用空间）取代，长老院包围着礼拜堂，并与中殿形成明显的界限。莫桑风格沿袭了卡洛林风格，前廊非常重要，两侧通常有楼梯塔楼。摩桑风格逐渐演变，增加了中殿和更精致的装饰。与一般的罗马式艺术一样，重点从庞大的中型建筑转移到更高更大的教堂。内部装饰也更加丰富。拱廊上方出现了长廊（或称三廊），一系列带有高窗的小尖顶框住了唱诗班的天顶，而彩绘装饰和雕刻元素则成倍增加。索伊尼（Soignies）的主教堂从卡洛林风格转变为精湛的斯卡尔迪亚罗马式风格，而列日（Liège）的圣让（Saint-Jean）和圣德尼（Saint-Denis）主教堂则是莫桑罗马式艺术演变的典范。罗马式时期还出现了大量修道院和寺院，尤其是熙笃会的修道院和寺院，斯塔弗洛修道院的精美遗址就是很好的证明。但罗马式建筑并不仅仅是宗教建筑。这一时期总是充满了紧张气氛，促使城市修建强大的防御工事，例如布鲁塞尔，其最早的城墙可以追溯到12世纪。民用建筑也不甘落后，其房屋装饰简单，但往往带有防御功能，例如根特的 Spijker，这是一座极好的仓库建筑，其阶梯式的屋檐上装饰着垛口和梅隆，使其看起来像一座民用堡垒。
哥特式的流光溢彩
在比利时，两种风格并存。一方面，斯卡尔迪亚哥特式风格--仍然深受罗马式某些特征的影响，如使用侧炮塔、中庭十字路口的灯塔和长廊--增加了尖拱，外窗旁有伏案，托架通常由三个窄窗组成，由一个拱门连接。斯卡尔迪安哥特式风格中线条和形状的相互作用因使用图尔奈蓝石材而得到加强。图尔奈大教堂就是最好的例子。另一方面，布拉班特哥特式（在布拉班特省）也得到了发展，它有三个中殿和一个唱诗班，唱诗班周围有一个辐射状的小礼拜堂。布拉班特哥特式风格在西侧立面上增加了一个巨大的塔式门廊。这些令人印象深刻的塔楼直接继承自卡洛林王朝的西马西夫（Western Massif）。最好的例子之一是梅赫伦令人印象深刻的门式钟楼。玫瑰窗和彩色玻璃窗也被大型天窗所取代，使建筑呈现出垂直、光线充足的外观。布鲁塞尔的 Saints-Michel-et-Gudule 是布拉班特建筑的典范。宗教建筑与强大的民用建筑并驾齐驱。钟楼是市政权力的所在地，它既是瞭望塔、军火库、法院、监狱、保险箱、城市节拍器，也是市政会议的场所。图尔奈的钟楼是比利时最古老的钟楼。从13世纪起，市民们开始建造更舒适的会议场所：市场大厅，它也是市政厅。最好的钟楼在伊普尔和布鲁日。它们通风明亮，反映了钟楼从纯粹的防御性建筑到华丽建筑的风格演变。市政厅是权力的舞台代表，其功能体现在对一楼的精心设计上，一楼是一个宽敞的房间，装饰着精美的壁炉和吊灯，并通过大窗户向外敞开。市政厅就建在钟楼和有顶市场的不远处，是城市中心大广场（Grand'Place）建筑群的最新成员。布鲁日、鲁汶、布鲁塞尔和欧登纳尔德的市政厅都是最漂亮的市政厅。资产阶级哥特式风格还体现在清晰、实用的建筑中，强调物质美德和舒适度。这一点可以从行会房屋中看出，这些房屋的外墙装饰华丽，顶上的浮雕上刻有各行会的守护神。位于根特香草街（Quai aux Herbes）的房屋，其佛兰德式坡屋顶外墙就是很好的例子。与此同时，一种可以被称为慈善建筑的建筑类型也在发展，医院（如布鲁日的波特利医院和莱辛的玫瑰圣母医院）和Maisons-Dieu（一种由信徒或行会资助的城市村落，专为老年人或有需要的人而建）大量涌现、当然，还有修道院（beguinages）--一种挤在教堂周围的房屋群，有独立的围墙和几个入口，由俗家修女居住。千万不要错过布鲁日、科特赖和利耶尔的修道院。其中大部分已被联合国教科文组织列为世界遗产。
从文艺复兴到新古典主义
大多数16 世纪的建筑都保留了哥特式结构，并加入了文艺复兴时期的装饰。雕刻的圆柱、楣饰和壁柱都让人联想到古代的理想，更不用说从朴素的层楼变为空中涡卷的屋檐了。文艺复兴时期最精美的建筑包括布鲁日的民事登记处，它的科林斯式圆柱、楣饰和仿古式徽章是平衡与和谐的奇迹；还有安特卫普的市政厅和大广场上的行会大厦。在西班牙统治下的佛兰德斯，出现了西班牙-佛兰德斯风格，其华丽的装饰元素（如顶端装有灯泡的塔楼）预示着巴洛克时期的辉煌。
巴洛克是一种戏剧艺术、形式游戏，尤其是教会的力量，教会将其视为反宗教改革的工具。安特卫普的圣-查尔斯-博罗梅教堂和卢万的圣-米歇尔教堂是巴洛克艺术中不容错过的瑰宝，格里姆贝根的普雷蒙特雷修道院教堂更是令人难以置信，它拥有高大的拱顶、圆顶和修长的唱诗班。巴洛克也有世俗的一面，蒙斯的钟楼和安特卫普的鲁本斯宅邸就是很好的例子。但最美的民用巴洛克建筑当然是布鲁塞尔的大广场，科克托称其为 "世界上最美的剧院"。广场在 1695 年被路易十四毁坏后，进行了彻底的重新设计，尤其注重尺寸、排列和装饰。勋章、花环和浮雕交织在凿刻而成的精美行会建筑外墙上。这是一种独特的建筑艺术。
巴洛克风格在宗教建筑中依然明显，但在18世纪也出现了一种以严谨和宁静为特征的新风格：新古典主义。在人文主义和启蒙运动时代，古代被视为建筑的摇篮，是和谐与美的永恒法则的源泉。随着新古典主义的兴起，伦理道德取代了华丽和浮夸。在这一风格的杰出代表中，布鲁塞尔的民族宫（Palais de la Nation）是不容错过的，它有八根爱奥尼克式圆柱和饰有浮雕的檐口。
冒着气泡的19世纪
世纪之交，新古典主义仍然大行其道，布鲁塞尔的皇家剧院、根特的司法宫和布鲁日的新市场都证明了这一点。就连第一个理想的工人阶级住宅区--大霍尔瑙（Grand Hornu）建筑群也是按照这种风格设计的！这种风格逐渐向折衷主义演变。经典的清晰度和线条感得到了运用，世界各地的元素也被加入其中。当时，哥特式建筑被高度理想化。马雷德苏斯修道院就是一个很好的例子。沙尔贝克（Schaarbeek）的圣玛丽教堂是新拜占庭风格的典范。但这一时期最令人惊叹的建筑无疑是布鲁塞尔司法宫，这是一座希腊罗马风格的庞然大物，其穹顶俯瞰整座城市。一种更具地方特色的风格，即佛兰德新文艺复兴风格，也在不断发展。这种风格融合了意大利文艺复兴和中世纪遗产。在这里，您可以看到瞭望塔、石堞、涡纹和壁柱。即使是象征着进步和现代化的铁制和玻璃建筑，也不能幸免于这种历史主义的影响。例如，根特火车站就有两座新巴洛克风格的不朽建筑，顶部是一个巨大的穹顶。同样，布鲁塞尔一流的皇家画廊也是按照新文艺复兴风格设计的，壁柱和飞檐掩盖了金属结构。直到巴拉特的天才设计，莱肯皇家温室的裸露铁结构才最终出现。国王利奥波德二世想要这些温室。作为建筑之王，他彻底改变了布鲁塞尔的面貌。面对激增的人口，国王希望从奥斯曼的巴黎获得灵感，对城市进行彻底改造。一旦塞纳河被拱起，从而与市中心隔离开来，就会出现主要的林荫大道，并设计出大型广场，如布鲁凯尔广场（Place Brouckère）。利奥波德二世还修建了五泉公园。但在世纪末，许多人开始反对这些僵化的风格，许多艺术家希望创造新的形式......新艺术。比利时是一个充满活力、不断进取的国家，是新艺术最肥沃的土壤之一。欲了解更多信息，请参阅专门介绍这一时期的资料！由维也纳建筑师约瑟夫-霍夫曼（Josef Hoffmann）设计的斯托克莱宫（Palais Stoclet）预示着新艺术的曲线被现代主义的简洁线条所取代。这座令人难以置信的建筑融合了理性主义和丰富的装饰，开辟了一个新时代。
现代性的实验室
在新艺术运动和充满象征主义和热情奔放的美好时代风格之后，在北海的海滨度假胜地经常可以看到这种风格，在战时时期，"新 "风格重新出现了 风格被广泛用于重建时期，以便与现在的理想化的过去重新联系。战后，还存在着工人阶级缺乏住房的问题。随后，比利时成为一个建筑实验室，花园城市大量涌现，这些示范城市旨在以合理的成本在城市和乡村之间提供一个满意的生活环境。其中最著名的是沃特梅尔-博伊特斯福特的 "弗洛莱尔 "和 "勒罗吉斯 "住宅区，以及位于贝赫姆-圣阿加特的现代住宅区，该住宅区以其立体主义风格的房屋和小楼的前卫概念在1925年的巴黎装饰艺术展上获得大奖。比利时也是装饰艺术的沃土，它拥有清醒的几何线条和丰富的装饰。在最美丽的装饰艺术建筑中，位于科克尔贝格（Koekelberg）的国家圣心大教堂（National Basilica of the Sacred Heart）令人惊叹，其尺寸使其成为世界上最大的装饰艺术建筑。随后，装饰艺术让位于现代主义建筑，其简单、不加修饰的体量和新材料--钢筋混凝土的使用是可以识别的。伟大的现代主义建筑包括列日的Sauvenière池塘、奥斯坦德的赌场和 根特的大学图书馆Boekentoren。第二次世界大战后，现代主义建筑被广泛用于大型住宅区。在20世纪50年代和60年代，布鲁塞尔发生了变化。面对土地的稀缺性，投机行为加速，许多建筑和工人阶级的社区被拆毁。摩天大楼成倍增加，新的基础设施被创造出来，特别是在1958年为世界博览会，出现了新的建筑，如行政城市及其幕墙或世界贸易中心，典型的国际风格的摩天大楼（源于现代主义和功能主义风格）。但是对于这种非常刻板的建筑，有些人会反对不同的建筑，比如卢西恩-克罗尔所想象的集体建筑。由卢万天主教大学的医科学生选择，克罗尔与他们完美合作，设计了Mémé（学生居住的医科大楼）、大学餐厅、普世中心，甚至阿尔玛地铁站。通过与学生合作，克罗尔公司能够完全根据他们的具体需求设计生活和住宿单元。
当代的观点
在21世纪，比利时已成为建筑师的天堂。2006 年，理查德-罗杰斯（Richard Rogers）为安特卫普市设计了一座令人难以置信的透明法院大楼，玻璃屋顶上悬挂着令人惊叹的钢帆。这座建筑的设计还旨在减少建筑对环境的影响。2009 年，克里斯蒂安-德-波特赞姆巴克（Christian de Portzamparc）设计了位于新鲁汶的赫哲博物馆；同年，圣地亚哥-卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）设计了位于列日的新吉列明斯火车站，尤其是通过大型玻璃屋顶，展现了其大胆轻盈的风格。2014 年，让-努维尔（Jean Nouvel）在沙勒罗瓦（Charleroi）设计了 "Tour Bleue"，这个圆柱体上点缀着许多窗户，让光线射入......警察局！最后，扎哈-哈迪德（Zaha Hadid）在安特卫普港口大楼上方设计了一艘令人难以置信的钻石船。这是一项无与伦比的建筑壮举。除了这些"大建筑师"的作品，比利时的建筑设计也在由一些享有国际声誉的小型机构进行。这些新的创造者继承了比利时建筑商和建筑师的传统，倡导一种简洁、经济的建筑风格，并始终与环境保持完美的和谐。V + 机构建造了布鲁塞尔的 MAD，而 Baukunst 则设计了斯帕的 La Fraineuse 体育中心。此外，Baukunst 还参与了布鲁塞尔未来的媒体之家（Maison des Médias）项目。布鲁塞尔另一个万众期待的项目是将前雪铁龙车库改造成蓬皮杜文化中心（Kanal-Centre Pompidou）。这次改造的建筑师包括 noAarchitecten，它是比利时复兴的另一个代表。比利时为其令人难以置信的建筑历史感到自豪，现在正竭尽全力保护其遗产，选择进行修复，包括其令人难以置信的工业和采矿遗产，其中一些已被列入名录（大霍尔瑙、布莱格尼、布瓦杜吕克、布瓦杜卡齐埃）。
比利时制造的设计
比利时设计的历史并不新鲜......恰恰相反!自中世纪以来，比利时人在将自然界的财富转化为功能和乐趣的物品方面从未停止过证明他们的工业天才。在新艺术运动的热潮中，美术和装饰艺术之间没有任何区别；建筑成为完全的艺术作品，从结构到家具，所有的东西都被考虑得很和谐。古斯塔夫-塞鲁里耶-博维（Gustave Serrurier-Bovy），一位橱柜制造商和装饰家，发明了铰接式家具，这种结构允许每个物体在其逻辑功能中重新发展自己。他的装饰性的清醒和形式的几何秩序是值得赞赏的。亨利-范德维德用他著名的平面办公桌重塑了物品的概念，他写道："家具宣布了它自己想要成为什么。这是一个相当不错的方案!几年后，另一个自由和异想天开的精神彻底改变了设计界：朱利安-瓦布斯，他设计了极好的板条家具和其他弯曲的木制家具，现在收藏家正在抢购。你也许能在布鲁塞尔设计市场找到一些，这是欧洲最大的复古市场!要想了解更多关于比利时设计的不可思议的历史，请访问根特设计博物馆或大霍努的创新和设计中心。最后，如果有一个你不应该错过的设计城市，那就是科特赖克。在那里，你可以发现Budafabriek，一个被改造成集体创作殿堂的前纺织厂；你可以在室内双年展和创意周发现未来的人才。在城市中，不要错过展示当地设计的Kiosk；K-TOTEM，一个每季度邀请一位新的设计师来表达自己的图腾；以及Kortrijk Weide，一个最近的城市场地，由于其共同创造中心Hangar K的存在，它正在移动。这就不难理解为什么联合国教科文组织将科特赖克列入其创意城市网络中了!
