创造性的更新
二十世纪之交的欧洲，工业化进程不断加快，社会和文化改革运动蓬勃发展。对于当时的艺术家来说，是时候摆脱僵化的历史主义桎梏，想象一种新的艺术......新艺术。当然，新艺术具有创新性，但也受到了许多影响，其中最突出的有三个：维奥莱特-勒杜克的作品、日本艺术和工艺美术运动。这些思潮具有新艺术运动大体上采用的共同特征：对材料的尊重、建筑的坦率和诚实、不区分次要艺术和主要艺术，以及需要创造一个有机的整体。新艺术还从日本艺术中借鉴了与大自然的关系，即艺术应表现大自然的微妙变化。但新艺术并不排斥现代性的贡献。一些诋毁者认为新艺术风格不过是漫无目的的过度装饰，但事实上，它是一种混合艺术形式，将华丽的装饰和实用主义融合在极具现代感的艺术作品中，从建筑结构到最小的装饰和实用细节，都旨在形成一个有机、流动的整体。新艺术运动是这方面的先驱，它力求将形式、功能和材料结合起来，所有这些都必须有助于产生美学效果。事实上，材料是这些新建筑形式的焦点。这些富有表现力的形式丰富而灵活，在表面和纹理的处理和造型上将亲切感和力量感融为一体。每种材料都展现了其原始之美，尤其是铁，这是当时的一大创新，在支撑着极好的天窗的外露承重结构中可见一斑，所有这些材料都与木材、大理石和砖进行了对话，所有这些传统材料都经过了华丽的加工和雕琢。动植物世界的斑斓色彩激发了艺术家们对色彩的惊人发挥，在设计马赛克和天窗时，翠绿色、金赭色和深蓝色照亮了整个空间。曲线和反曲线是这些艺术家灵魂运动的具体体现，他们也深受象征主义的熏陶。这就是为什么新艺术是一种高度个性化的风格。比利时是这一艺术复兴的沃土。当时，布鲁塞尔是一个重要的金融中心和进步城市。一方面，新世界的大亨们是新艺术的慷慨赞助者，他们委托建造了许多带有自我炫耀性装饰的私人宅邸；另一方面，建筑师们则为普通大众（商店、人民之家等）建造实用性建筑。比利时新艺术的代表人物包括亨利-范-德-维尔德（Henry Van de Velde）、古斯塔夫-塞鲁里耶-博维（Gustave Serrurier-Bovy）、保罗-汉卡（Paul Hankar），当然还有维克多-奥尔塔（Victor Horta）。
霍塔认为的新艺术运动
奥尔塔是一个鞋匠的儿子，从小就热爱辛勤工作，喜欢漂亮和制作精良的东西。他的叔叔是一位企业家，带他到建筑工地工作，正是在那里，这个年轻人对建筑产生了浓厚的兴趣。霍尔塔的父母认为他更适合当律师或医生，经过与父母的艰苦斗争，霍尔塔成为根特美术学院的一名学生。在巴黎建筑装饰家杜布伊松处实习并深入研究了伟大的古典建筑后，霍尔塔进入布鲁塞尔美术学院学习，并在那里取得了优异成绩。随后，他吸引了建筑师阿尔方斯-巴拉特（Alphonse Balat）的注意，巴拉特设计了拉肯（Laeken）一流的皇家温室。由此揭示的铁的建筑可能性对奥尔塔产生了深远的影响。从学院毕业并获得奖章后，奥尔塔开始了一段在竞赛和小规模建筑之间交替的时期，之后他加入了共济会的 "慈善之友 "俱乐部。在那里，他结识了富有的实业家，他们委托他建造私人宅邸。奥特里克之家（Maison Autrique）仍倾向于某种古典主义，而塔瑟尔酒店（Hôtel Tassel）则被认为是世界上第一座新艺术主义建筑。建筑很狭窄。但为了克服这一缺点，奥尔塔使用了一个极好的拱形窗户作为中心图案，窗户两侧是两块赭色和蓝色石材的窄面，中间略呈拱形。结构、柱子和梁都暴露在外，释放了光线，使空间轻盈通透。奥尔塔还用油漆延伸其他材料的起伏运动，创造出一种巨大的有机和谐。他还创新性地设计了极好的螺旋楼梯，完全用于装饰，玻璃屋顶悬挂在房屋不同房间之间的流通空间上。流苏酒店是霍尔塔风格的宣言。从植物的茎和脚中汲取灵感的线条（因此，奥尔塔的风格被称为 "鞭打 "风格）、卷轴式和阿拉伯式的铁艺、明亮的天窗以及对细节的关注（奥尔塔制作了从地毯到散热器和灯泡的所有东西），这些都可以在这位大师最出色的作品中找到：索尔维酒店、范埃特韦尔德酒店，当然还有他的工作室。奥尔塔还设计了一些实用主义建筑，其中功能主义压倒了装饰主义，如人民之家（Maison du Peuple）的图片所示，该建筑不幸于 1965 年被毁。这种建筑预示着未来的发展。事实上，新艺术运动来得快，去得也快，它为更稳重、更几何化的风格让路。奥尔塔开始了教师生涯（尤其是在美国），之后再次拿起笔设计大型项目，这一次他坚定地选择了古典主义，如布鲁格曼医院、艺术宫和布鲁塞尔中央火车站。尽管取得了这些成功，但霍尔塔的职业生涯却在批评声中结束......然后被人遗忘。21世纪，他的布鲁塞尔城市住宅被联合国教科文组织列入名录，布鲁塞尔新艺术和装饰艺术节让游客有机会一睹其精湛的室内装饰。独一无二的遗产，见证了一个惊天动地的时代。
