弗拉芒的原始人
直到15世纪，北部省份都没有什么名气。除了微型绘画艺术之外，艺术创作的质量一直不高，而林堡三兄弟的微型绘画艺术则达到了顶峰。他们绘制的《贝里公爵的三部富贵史》（Très Riches Heures of the Duc de Berry）是照明艺术的杰作。
与意大利文艺复兴同时代的弗拉芒原始人改变了这一切。他们在木板上用油画作画，这使得细节的再加工成为可能。透视渲染和画架形式也是哥特晚期的特点。他们的领军人物是让-凡-艾克（1390-1441 年），他在海牙经营着一家作坊。他以肖像画闻名于世，在定居于富丽堂皇的布鲁日之前，他曾为勃艮第公爵菲利普-古德服务。1432 年，他在根特完成了著名的祭坛画《神秘的羔羊》。他将现实主义、造型和心理学融入到新的绘画价值观中。转折点出现在《阿诺尔菲尼夫妇》中，这是一对在真实室内的夫妇。
希罗尼穆斯-博斯的奇异性
博什（1453-1516 年）的独特作品融合了晚期哥特式幻想、人文主义以及伊拉斯谟和托马斯-莫尔的思想。博斯有着深厚的文化底蕴，他是一个有灵性的人，他用令人惊叹的精湛技艺来表达自己的宗教信仰。他的作品还具有道德色彩，提到了混乱和被罪恶毁灭的世界。博什生前备受推崇，并不断激励着来自各个领域的艺术家。
彼得-勃鲁盖尔（Pieter Bruegel，又称老人或长者，1525-1569 年）受博斯和意大利的影响，生活在一个饱受宗教改革和战争困扰的时代。他的与众不同之处在于他的空间感以及他对人类周围自然环境的重视。
鲁本斯的巴洛克风格
16世纪反抗西班牙压迫的斗争导致艺术活动放缓。艺术家们纷纷前往意大利学习。但一旦独立，繁荣便向北方城市蔓延。哈勒姆、海牙、代尔夫特、莱顿和阿姆斯特丹的学校培养了民族认同感。在被称为黄金时代的时期，人们放弃了历史画，转而创作肖像画；宗教题材被简化和人性化。
在此背景下，彼得-保罗-鲁本斯（1577-1640 年）继承了反宗教改革的传统，美化了荷兰过去的强盛，并从 1600 年起开始美化神话和意大利模式。鲁本斯在安特卫普长大，在那里他跟随画家学习，这些画家教会了他明暗对比。之后，他在意大利生活了一段时间，在那里他获得了强大的绘画文化，并接受了贵族的委托。回到安特卫普后，鲁本斯淡化了自己的调色板，并于 1608 年成为奥地利的阿尔伯特和西班牙的伊莎贝拉这两位艺术赞助人的宫廷画家。新婚的鲁本斯搬进了后来成为鲁本斯美术馆的房子，那里有他的工作室和他收藏的古董雕塑。他接受了欧洲所有贵族的委托，承担了外交使团的任务，并于 1624 年被封为贵族。他极富表现力的神话场景是巴洛克风格的精髓。
伦勃朗的明暗对比
伦勃朗（1606-1669 年）在他的作品中推崇对人类命运的质疑。他在莱顿开办画室时年仅 18 岁，曾跟随一位卡拉瓦乔的模仿者学习。在一个正在建立商业强国的国家，资产阶级希望为自己画肖像。伦勃朗在阿姆斯特丹定居，以满足他们的需求。
他于 1632 年创作了《解剖课》，这幅画打破了肖像画的常规。构图以图尔普教授的形象为中心。这幅画获得了相当大的成功，使年轻的伦勃朗一鸣惊人。委托纷至沓来。他在阿姆斯特丹绘制的第一批肖像画中，有两幅是年轻的萨斯基娅，他于 1634 年与萨斯基娅结婚。五年后，已经名利双收的伦勃朗搬进了中产阶级的住宅--伦勃朗故居（Rembrandthuis），现在这里是一座博物馆。1642 年，他的妻子在他完成《守夜人》（现藏于里克斯博物馆）时去世。他的画作不受欢迎，委托也少之又少。孤独和毁灭非但没有压垮他，反而让他脱离了世俗的束缚。伦勃朗摆脱了绘画传统，转而追求精神和情感。63 岁时，他在完全孤独中去世。
回归自然主义
约翰内斯-维米尔（Johannes Vermeer，1632-1675 年）是一位冷静的画家，与伦勃朗的巴洛克风格形成鲜明对比。在他短暂的职业生涯中，他的画作清晰明了，与当时流行的明暗对比鲜明。他内敛的写实主义接近自然主义：手势简单，表情平和，细节一丝不苟，近乎摄影。他画的是私密的室内空间，其中的女性都在从事日常活动，如《La Laitière》。他无与伦比的技法基于暗房（摄影的起源）的使用，这使他能够准确地再现环境的深度。他还以同样的精确度绘制了风景画，如《代尔夫特风景》（View of Delft）。1665 年，他绘制了被称为 "北方的蒙娜丽莎 "的《戴珍珠的少女》，这是一幅在黑暗背景中孤立的少女画，她的珍珠捕捉到了光线，吸引了观众。只有 37 幅作品正式归属于她。大部分藏于阿姆斯特丹的里克斯博物馆 和海牙的毛里求斯美术馆 。
脾气暴躁的弗兰斯-哈尔斯（1580-1666 年）就像他笔下的人物一样。这位自由奔放、充满童趣的艺术家的作品与时代的严谨形成了鲜明对比。他 10 岁来到哈勒姆。尽管声名显赫，但由于与当局的矛盾，他在哈勒姆临终关怀医院结束了自己的生命，现在的弗兰斯-哈尔斯博物馆（Frans Hals Museum Hof）就坐落在那里。他是一位善于表现人物的画家，在他绘制的一百多幅肖像画中，他的画风最为生动：饮酒者、歌手、吸烟者、生活家和其他普通人居住在这幅充满色彩和活力的作品中。
梵高的天才
文森特-凡高 1853 年出生于布拉班特。他是加尔文教牧师的儿子和艺术品商人的侄子，先后在海牙、伦敦和巴黎的古皮尔画廊首次亮相。他是一个神秘的人物，在博里纳吉煤田的矿工中承担着福音传教的使命。但他博爱的态度和对《福音书》的自由诠释激起了当局的愤怒。他与兄弟提奥一起来到巴黎，并在那里结识了图卢兹-劳特累克和高更。这一时期的自画像色调非常清淡。1888 年标志着一个富饶时期的开始。定居阿尔后，凡高疯狂地创作：鸢尾花下的阿尔》、《向日葵》、《海滩上的船》、《L'Arlésienne》、《Alyscamps》......他摆脱了传统的表现手法，转而采用简化的形式和鲜艳的色调。就在此时，他与高更的关系变得动荡不安，高更在阿尔与他再次相遇。在一次神志不清时，他割下了自己的一块耳朵。在圣雷米疗养院住了两次后，他在瓦兹河畔奥维尔定居下来，由加歇医生照顾。这是他戏剧性抒情的时期。1890 年 7 月 27 日，他自杀身亡。作为野兽派和表现主义的先驱，这位幻想家成为20世纪的传奇人物。2011 年，阿姆斯特丹梵高 博物馆推荐的传记《梵高：生平》对他的自杀提出了质疑。
De Stijl与抽象
蒙德里安 1872 年出生于阿姆斯福特，曾就读于阿姆斯特丹美术学院。寻找新的绘画平衡一直困扰着他的青年时代。他在各个方向上摸索，包括神秘主义、印象主义、点彩主义和象征主义。1911 年，他发现了毕加索和布拉克的立体主义作品，并移居巴黎。但他的作品继续趋于简单化，并创作了一系列（树木、海景等）完全抽象、没有任何现实意义的作品。1917 年回到荷兰后，他与提奥-范-多斯伯格（Theo Van Doesburg）创办了De Stijl小组和杂志，提出了新古典主义的原则。战后，色彩被简化为蓝、红、黄三原色。几何抽象主义应运而生。第二次世界大战前夕，他移居纽约，并在那里重拾色彩。1944 年，他与康定斯基同年去世。
在蒙德里安和 "De Stijl "运动所体现的这种纯化的同时，表现主义潮流也在梵高的传统中兴起。基斯-范东根（Kies Van Dongen）是这股潮流的最佳代表。他于 1877 年出生于德尔福沙文，自幼便展现出罕见的绘画天赋。移居巴黎后，他摆脱了学院派的束缚，磨练出了自己自由奔放的风格，并因其表现力而选择了狂暴的色彩。在 1913 年的法国春季沙龙上，凡-东根以一幅他认为不雅的裸体画引发了一场丑闻，这也让他声名鹊起。委托作品纷至沓来，他很快成为 20 世纪二三十年代上流社会的肖像画家。
阿姆斯特丹 市立博物馆汇集了20世纪的主要潮流，包括 De Stilj。鹿特丹 Boijmans Van Beuningen 博物馆开创了先河：可以参观这个涵盖七个世纪艺术的收藏馆。
现今
在荷兰，可以在无数的画廊和机构中发现当代艺术。鹿特丹的威特德威特美术馆（Witte de With）和梅尔利美术馆（Kunstinstituut Melly）是先驱机构之一，无论是新锐艺术家还是知名艺术家，以及策展人都走在前列。近年来，私立博物馆重新崛起。距离海牙几公里外的沃尔林登博物馆（VoorlindenMuseum）是一座艺术原创性的瑰宝，四周环绕着沙丘。这里收藏着工业家约普-范-卡尔登博格（Joop van Caldenborgh）的藏品，雕塑园与之相得益彰。您一定会爱上这里！
哪些艺术家值得密切关注？伯恩多特-斯米尔德（Berndaut Smilde）是一位云彩艺术家，他用梦幻般的场景捕捉瞬息万变的事物，这些作品正在世界各地展出。Wieki Somers 的超现实世界充满想象力；他的日常生活寓言曾在纽约现代艺术博物馆展出。摄影师阿诺-诺伦（Arno Nollen）对不寻常的模特非常着迷，他捕捉他们未经过滤的灵魂。他的肖像作品受到大卫-林奇的推崇，有时会在阿姆斯特丹的加布里埃尔-罗尔特画廊展出。另一位拍摄人类灵魂的摄影师 Rineke Dijkstra 从正面、在自然环境中捕捉模特的脆弱。马克-曼德斯（Mark Manders）的雕塑作品充满诗意，在巨大而脆弱的结构中调和了古代、中世纪和当代。
荷兰鼓励街头艺术。De Strakke Hand "等团体在汉萨城市及其他地方举办了一系列创意活动@DiscoverHansa。在阿姆斯特丹，班克斯（Banksy）与沃霍尔（Warhol）和巴斯奎特（Basquiat）在莫科博物馆（Moco Museum）擦肩而过。这里甚至还有长达 4 公里的涂鸦和街头艺术博物馆Straat-Museum。
埃因霍温有两个露天景点：Strijp和Berenkuil。Berenkuil 是 Insulindeplein 广场下的一系列隧道和自行车道。每年，"竞技场上的一步 "艺术节都会汇集国际艺术家。在阿纳姆，世界街头绘画节（World Street Painting Festival）将点亮您的夏天！
