莱顿时期

与皮纳斯共事几个月后，伦勃朗回到莱顿，18 岁时在那里建立了自己的画室。他的画家朋友扬-利文斯（Jan Lievens）一直是他的合作伙伴。几年后，伦勃朗招收学生，其中包括未来的画家格利特-杜。在这一发展时期，大师创作了一系列描绘五感的画作。这些是他现存最早的作品。这些作品尺寸相同，都是在橡木板上用油彩绘制的。伦勃朗的早期油画创作于艺术史学家所说的莱顿时期（1625-1631 年），其中最引人注目的是《圣斯蒂芬被投石处死》（1625 年）。这幅极具戏剧性的画作描绘了耶路撒冷基督教社区的年轻执事圣司提反的殉难过程，他被犹太公会（犹太社区精神领袖的大议会）的约 20 名刽子手用石头砸死，这一情节在《新约圣经》中有所描述。这幅画被斜切成两半，一部分是犹太领袖所在的阴影部分，另一部分则沐浴在光明之中：司提反显然被神的仁慈所感动。明暗对比的效果突出了戏剧效果。在人群中，伦勃朗描绘了他自己，他在刽子手中的存在具有某种模糊性，暗示他正在与教会算账。

第一批订单

1629 年，伦勃朗为国务秘书康斯坦丁-惠更斯（Constantijn Huygens）和海牙宫廷创作了他的第一批重要作品。他赢得了弗雷德里克-亨德里克王子的赏识，后者买下了他的许多画作。1631 年底，画家搬到了阿姆斯特丹，一个充满活力、不断发展的城市，在那里他开始画肖像画。在《图尔普医生的解剖课》中，伦勃朗描绘了尼古拉斯-图尔普教授与其他外科医生一起观察不同事物的情景。巨大的明暗对比突出了画面的动感。

伦勃朗的成功和繁荣

这幅画获得了相当大的成功，使年轻的伦勃朗登上了阿姆斯特丹的画坛。委托作品纷至沓来，包括《戴黑帽和戈尔杰林的老人半身像》（1631 年）、《阿玛利亚-凡-索尔姆斯公主 肖像》（1632 年）、《毛里求斯-惠更斯肖像》（1632 年）和《拿 扇子 的年轻女子 》（1633 年）。1634 年，他与孤儿萨斯基娅-凡-乌伦堡（Saskia van Uylenburgh）结婚，后者是一位曾担任吕伐登市长的律师的女儿。这对夫妇有两个孩子，儿子和女儿分别于 1635 年和 1638 年出生，但都在出生后不久夭折。在这些年里，伦勃朗创作了大量圣经和神话题材的画作。这些画作的特点是高对比度的色彩和戏剧性的氛围。评论家从《加利利 海的风暴》（1633 年）、《伯沙撒的盛宴》（1635 年）和《参孙的盲目》（1636 年）等作品中看到了鲁本斯的影响。1639 年，伦勃朗买下了一栋漂亮的房子，与妻子一起搬到了这里，今天我们可以参观这座位于阿姆斯特丹老犹太区（Rembrandthuis）的建筑。在成功的鼓舞下，他负债累累，疯狂地购买艺术品、衣服、科学奇珍和其他各种物品。他将这些物品用于画作的生活研究。第二年，伦勃朗的妻子又失去了一个新生儿，后来她生下了提图斯，提图斯一直活到成年。然而，1642 年，萨斯基娅在泰特斯出生后不久死于肺结核。1640 年代，伦勃朗的作品变得更加阴暗。

La Ronde de nuit的挫折

他的《守夜人》（1642 年，大尺幅）是这一时期最重要的委托作品之一，也是荷兰黄金时代最著名的画作之一。这幅画描绘的是阿姆斯特丹 Kloveniers 的资产阶级民兵，他们在城市中穿梭，保护他们的客户。这支民兵队伍是这幅画的直接客户，但它的客户却非常愤怒，因为这支队伍军心涣散，这些哈克布斯克士兵之间毫无团结可言，他们似乎更多的是在庆祝自己的荣耀，而不是为后人摆出一副等级森严的姿态。即使是弗兰斯-班宁克-科克上尉和威廉-范-鲁伊腾布奇中尉，尽管他们位高权重、受人尊敬，但他们似乎正在杂耍舞台上咆哮......每个人都在东张西望，而不是注视着同一片地平线。他们似乎在移动，尽管没有明显的指挥。对于一幅类型画来说，剧团也陷入了不寻常的明暗对比之中。除了身着黑色制服的弗朗斯-班宁-科克（Frans Banning Cocq）和身着白色蕾丝的威廉-范-鲁伊腾布奇（Willem van Ruytenburch）外，画中的其他人几乎无法辨认。这支民兵队伍远不像画中描绘的那样张扬和充满气势：相反，他们似乎是一群小丑。伦勃朗之所以如此蔑视，正是他现代性的证明。

伦勃朗的废墟

在随后的几年里，委托越来越少。伦勃朗面临着财政困难，他在绘画收藏上的不计后果的花费更加剧了他的财政困难。尽管如此，他还是尝试了正面光和多样化的构图，如《床上的女人》（1643年）、《窗前 的女孩 》（1645年）和《沐浴的女人》（1654年）。画家还对笔触进行了探索，并投入更多时间创作蚀刻画和风景画。伦勃朗与他儿子的护士Geertje Dircx长期保持关系，并因此与画家打起了官司。1654年，伦勃朗与他的前女仆Hendrickje Stoffels有了一个女儿。画家招致了加尔文教会的愤怒。他转向了他的竞争对手门诺教派。1650年代，大师为自己的艺术注入了更加丰富多彩的色调。他的画风越来越偏离艺术标准，一些评论家谴责他的笔触过于粗糙。老妇读书图》（1655年）和《Hendrickje Stoffels》（1654-1659年）等作品展示了画家对光线运用的娴熟技巧。他不断购买艺术品、版画和稀有物品的行为毁了他，他于1656年破产。伦勃朗卖掉了他的大部分收藏，包括其他艺术家的杰作、亚洲古董和矿物收藏，以及他自己的房子和出版社，以避免被起诉。他在1634年加入的阿姆斯特丹画家公会也将他列为不受欢迎的人 ，禁止他在公会内出售自己的作品。他离开了位于Jodenbreestraat的家，来到了位于Jordaan的Rozengracht的低调住所，在那里他继续以同样的决心作画（《扫罗与大卫》、《浪子》等）。随后，他迎来了短暂的喘息期。1660年，他的妻子Hendrickje和他们的儿子Titus开设了一家艺术品商店，并聘请伦勃朗为员工。订单又开始纷至沓来，伦勃朗大师也重新获得了一定的繁荣。但是，他一如既往地拒绝为自己的作品润色，这导致了他与委托人之间的矛盾。1661年，伦勃朗接受了新市政厅的委托，但这幅名为《克劳狄乌斯的阴谋》（The Conspiracy of Claudius Civilis）的作品被认为是不可接受的，并被退回给了作者。亨德里克热于1663年去世，随后提图斯于1668年去世。伦勃朗在儿子去世一年后，于1669年10月去世。他像穷人一样被埋葬在阿姆斯特丹的荷兰新教改革教堂Westerkerk的坟墓中。

犹太新娘

在他临终前完成的最后几幅作品中，有几幅是自画像，其中包括《犹太新娘》（约 1665-1669 年），这幅画被认为是他最伟大的杰作之一。后一幅作品在19世纪被命名为《犹太新娘》，当时一位荷兰艺术品收藏家认为他认出了一对正在举行婚礼的父女。由于画中缺乏轶事细节，这对夫妇的身份并不确定。人们对这对夫妇有很多猜测。伦勃朗画的是他的儿子提图斯和他的妻子吗？还是阿姆斯特丹犹太诗人米格尔-德-巴里奥斯和他的妻子阿比加埃尔-德-皮纳？或者是伦勃朗想描绘的《旧约》人物：亚伯拉罕和撒拉、波阿斯和路得、以撒和丽贝卡？

马腾和奥普金的二联画

另一对传奇情侣：1634 年，时年 28 岁的伦勃朗应年轻夫妇马腾-苏尔曼斯（Marten Soolmans）和奥普金-科皮特（Oopjen Coppit）的请求，在阿姆斯特丹绘制了双联画《马腾和 奥普金》。2016 年，荷兰和法国政府以 1.6 亿欧元的价格联合收购了这两幅杰出的作品。这种独特的合作关系使两国能够共享这两件杰作的所有权，并轮流在里克斯博物馆和卢浮宫展出。这两幅画高均超过两米，近 400 年来一直为私人所有。这两幅画的出售引发了两家博物馆之间名副其实的媒体争夺战，最终达成了协议，最重要的是筹集到了所需的资金。这些肖像画随后于 2017 年进行了翻新。通过扫描图像，馆长们发现这两幅肖像画是同时绘制的--这与之前的想法相反--而且伦勃朗用一块大帘子遮住了他最初想象中的门廊或圆形门洞，这无疑是为了让双联画更加统一。此外，经过深入研究，我们现在知道两幅画中的画布来自同一块布料，这是伦勃朗使用过的最宽的布料。

伦勃朗逝世350周年和他的后代

在这次值得警方调查的修复工作两年后，荷兰将于 2019 年庆祝伦勃朗逝世 350 周年。里克斯博物馆将向公众提供收藏伦勃朗作品最多的博物馆：四百幅作品。守夜人》、神秘的《犹太 新娘》以及马腾和奥普延的肖像画都是展出的杰作。自 2019 年 7 月起，《守夜人》也被修复，供游客在里克斯博物馆观赏。由于发现画作的某些部分（如右下角的狗）变色，修复人员请来了科学家，他们配备了能够获得极高分辨率图像的仪器。这幅画在 1975 年遭到破坏，被人用刀划破，此后 40 多年都没有修复过。这幅画也是 2008 年上映的彼得-格林纳威的传记电影《夜之狂欢》（La Ronde de nuit）的主题。影片以 1654 年的阿姆斯特丹为背景：伦勃朗一觉醒来，梦见自己失明了。这个噩梦将他带回了 12 年前，即 1642 年，当时他受命作画。伦勃朗终于可以安息了。

如今，他的主要作品可以在里克斯博物馆（Rijksmuseum）和毛里求斯美术馆（Mauritshuis）欣赏到，毛里求斯美术馆收藏了《尼古拉斯-图尔普医生的解剖课》和几幅自画像、这些作品包括他 1654 年创作的《浴池中的拔示巴手持大卫的信》，这幅画是根据《圣经》中大卫与拔示巴的爱情故事创作的，大卫已经结婚，并将受到上帝的惩罚。几年来，伦勃朗体验馆（Rembrandt Experience）一直在莱德斯普林附近提供一种有趣的方式，让人们在 5D 中重温这位艺术家的一生。