塔塔乌或原始刺青

纹身一词来自波利尼西亚语tatau，因为白人就是在这里发现纹身的。纹身艺术在塔希提岛和整个波利尼西亚都得到了高度发展，每一次胜利都会让战士的身体变得更加黝黑，这既是一种装饰，也是为了给对手留下深刻印象。男性几乎会把全身都装饰起来，而女性则较少这样做。文身与成年仪式有关，成年仪式会让新文身的人长大成人，并摆脱童年的禁忌。禁忌（Tabu 或tapu）是波利尼西亚社会的一套规则，与神圣和禁忌相关，并规定了一定数量的做法和惩罚。最初的纹身技术显然是非常原始的：在真皮层上钻小孔，然后用梳子注入灯黑，灯黑是一种从班古尔坚果（大溪地语中的Aleurites moluccana或tuitui）果核中提取的墨水。由于被传教士禁止，纹身一直是秘密进行的，直到 20 世纪 80 年代初，纹身才作为一种艺术形式重新出现。如今，大多数波利尼西亚人都有纹身，但不是从头到脚。当代纹身师借鉴了传统的波利尼西亚图案，这些图案由螺旋、马赛克和造型人物组成，令人联想到提基、海龟、鱼等。每年都会在大溪地和岛屿博物馆举行一次大型的国际塔陶大会，最终选出塔陶小姐和塔陶先生。

一个由雕塑家组成的民族

波利尼西亚人心灵手巧，是一个有着数千年历史的艺术家民族。由于岛上既没有矿石，也没有工业，毛希人从现有的资源中获取他们需要的工具和装饰品：稀有的精华、珊瑚、珍珠母、椰子树等。雕塑是波利尼西亚的主要艺术形式，尤其是在马克萨斯群岛，雕塑的质量达到了很高的水平。在这些偏远的岛屿上，雕刻是最引以为豪的。每一块石头上都有雕刻的图案。这些材料是用凿子和锤子加工而成的，如今更常用的是更换刀尖的铣刀。对这些工具的掌握、抛光和磨光技术以及对材料的选择都代表着祖传的技术。为了确保这一遗产得以传承，波利尼西亚设有雕刻学校和珍珠母贝作坊，其中包括位于帕皮提的法国波利尼西亚艺术工艺中心（Centre des Métiers d'art de la Polynésie française）。如果想欣赏构成波利尼西亚物质文化的物品，请务必参观位于首都帕皮提的塔希提岛博物馆（Musée de Tahiti et des Îles）。

提基（tiki）是波利尼西亚最普遍的工艺品。这个神灵的人形代表脸上带着难以捉摸的表情。它双脚短小，手肘放在膝盖上，大脑袋瞪着圆圆的眼睛看着你。法属波利尼西亚最大的提基斯高近 2.50 米，重达数吨。但与其他地区的提基相比，它们就显得逊色多了，比如拉帕努伊的摩艾（moai），复活节岛的雕像高达 10 米，重达近 80 吨！每个提基都被赋予了一种神奇的力量--"法力"，这是一种由毛希仪式祭司阿里奥伊提供的超自然力量。无论是在丛林中还是在林荫道上，蒂基像挂件或门把手一样随处可见。最令人印象深刻的是那些在森林中漫步时遇到的石雕，用Keetu或玄武岩雕刻而成，似乎在保护着这个地方。你可以买到用椰子、tou（深色纹理木）或miro（花梨木）雕刻的木雕，有时长达 1 米，制作非常精确和规整。较小的是用珍珠母雕刻的，有时也用一种非常坚硬的木材aito 制作。

一种从法国大陆进口的涂料

法属波利尼西亚以其闪亮的色彩和日常生活场景成为许多著名画家的灵感源泉。其中最有名的当然是保罗-高更（1848-1903 年）。1891 年至 1893 年和 1895 年至 1901 年，他先后居住在塔希提岛和塔希提岛。正是在这一时期，他创作出了自己最出色的作品，但直到他去世，这些作品仍未引起人们的注意。他被同时代的人鄙视，就像他自己鄙视他们一样，画家只是在死后才得到认可。高更是最早捕捉并表现毛希文明精髓、享乐主义和慷慨的欧洲人之一。和雅克-布雷尔（Jacques Brel）一样，他选择在马克萨斯群岛的希瓦奥阿（Hiva Oa）结束自己的生命。然而，他留给波利尼西亚的遗产仍然是一个复杂的问题，尤其是因为他在那里赢得了硫磺般的名声，以及他臭名昭著的恋童癖所造成的问题：法国本土当局从未真正认识到这一社会创伤。他最出色的作品有《野蛮的诗 》（Poèmes barbares ）（1896 年）、《大溪地的女人》（Femmes de Tahiti ）（1891 年）和《Manao Tupapau》（1892 年）。

保罗-高更无疑对亨利-马蒂斯（1869-1954 年）的绘画产生了深远的影响。马蒂斯曾在古斯塔夫-莫罗（Gustave Moreau，1826-1898 年）的工作室接受训练，他最初受到点彩画派的影响，后来逐渐远离写实色彩。在他的多次旅行中，他对暖色调和华丽的人体产生了浓厚的兴趣，受此启发，这位伟大的光影爱好者于 1930 年前往塔希提岛，他说："我要去群岛，去热带下看看，看看夜晚和黎明的光线，它们无疑有着不同的密度。太平洋的光芒是一杯深邃的金子，我们将目光投向其中。我记得，刚到这里时，我很失望，但渐渐地，我发现这里很美、很美、很美！马蒂斯只在塔希提岛和图阿莫特群岛（法卡拉瓦和阿帕塔基）待了两个半月，只在那里画了一幅画，但这次逗留却在他今后的所有作品中留下了印记。最后，雅克-布莱尔（Jacques Boullaire，1893-1976 年）于 1937 年抵达波利尼西亚，他非常喜欢岛上原始的光线，并在那里创作了许多版画和油画作品：儿童肖像、瓦欣人和其他热带风景画。

当代艺术仍未得到充分体现

大溪地的当代艺术界正在艰难崛起。首先，必须指出的是，岛上许多画家的绘画题材和技法都是从历代大师那里继承下来的，面对非常发达的传统艺术和手工艺，他们很难建立起真正的文化身份。专门展出当代艺术的画廊很少，主要集中在帕皮提和赖阿特阿岛。

不过，法属波利尼西亚已经出现了大洋洲当代艺术的重要人物。鲍比-霍尔科姆（Bobby Holcomb，1947-1991 年）因其跨学科的艺术实践而脱颖而出：他擅长舞蹈、音乐、绘画和歌唱。在他多姿多彩的一生中，他曾与弗兰克-扎帕（Frank Zappa）和萨尔瓦多-达利（Salvador Dali）等人擦肩而过。1976 年，他移居塔希提岛，定居在瓦希讷岛的马埃瓦村。受 20 世纪 60 年代末社会抗议运动的启发，霍尔科姆成为波利尼西亚文化的热心捍卫者，尤其是作为 Pupu Arioi 剧团的一员。 该剧团以倡导尊重环境的歌曲和天真的绘画而闻名。鲍比-霍尔科姆一生拒绝法国国籍，抗议法国在群岛进行核试验。高兹（1964 年）是当地不容错过的人物之一。他既是画家，也是雕塑家、戏剧和音乐道具设计师、漫画插图画家和纹身爱好者，他还写了几本关于纹身的书。他于 1991 年搬到穆雷阿岛，并在那里建立了自己的工作室。他的作品充满了某种灵性，他自己说 "在风景的背后，他揭示了无常"。

从新的大都市伊甸园到波利尼西亚摄影界的兴起

与所有波利尼西亚群岛一样，塔希提岛的摄影也是作为构建新天堂形象的一种手段而发展起来的。通过这种方式，环境质量和原住民毛希人被用于意识形态目的：法国殖民帝国拥有一些小珠宝，这些新伊甸园是在其发展过程中保留下来的，现在它可以将其据为己有。来自西印度群岛的法国海军军官保罗-埃米尔-米奥（Paul-Émile Miot，1827-1900 年）是摄影师之一，他的作品构成了殖民地集体想象的一部分。他于 1869 年抵达帕皮提，随后于 1870 年抵达马克萨斯群岛，在此之前，他进行了一次大规模考察，途经智利和复活节岛，横跨整个太平洋。在波利尼西亚，他拍摄了一组名为《大洋洲》的摄影作品，这组作品特别用于为 1860 年起出版的法国插图周刊《Le Tour du monde, nouveau journal des voyages》绘制插图。其中包括约 57 幅照片、上层塔希提人和当地人的肖像、群岛景色、泻湖和特有植被。因此，他为某种殖民时期的人种学实践做出了贡献，并积极塑造了大溪地反传统天堂的形象。他也是一位偶然的人种学家，就像19世纪在美洲印第安部落拍摄第一批照片的西班牙水手一样。当时，摄影是一种业余活动，是旅行者的爱好，但却有助于构建某种殖民身份，为帝国及其被征服的人民树立形象。1989 年，奥赛博物馆为他举办了名为 "大溪地和侯爵岛摄影师保罗-埃米尔-米奥 "的 展览。

查尔斯-伯顿-胡尔（Charles Burton Hoare，19世纪）和他的妻子索菲亚（Sophia，19世纪）都来自曼彻斯特，他们在19世纪末的大溪地摄影界扮演了重要角色。19 世纪 60 年代末，他们在岛上定居，并成立了一家摄影工作室。霍尔夫妇是保护国的官方摄影师，为包括皇室在内的权贵拍摄肖像。查尔斯不久去世，索菲亚接管了家族生意，并一直经营了近三十年。她逐渐赢得了声誉，至今仍享有盛誉，并在 1889 年的万国博览会上获得铜奖。她用蛋白相纸为大溪地的年轻人拍摄了许多高质量的肖像照。

如今，人们对20世纪波利尼西亚的摄影技术知之甚少，直到最近几十年，摄影技术才真正开始走向艺术化。F16 协会于 2010 年创办的 "Hoho'a Nui "节为人们提供了一个了解波利尼西亚摄影的新视角。它让当地的专业和业余艺术家有机会在帕皮提的法国波利尼西亚文化之家（Maison de la Culture de la Polynésie Française）展出自己的作品，也让公众有机会发现当地的摄影人才，如年轻的塔希里-萨默（Tahiri Sommer，1994 年），他的作品既有梦幻般的数字效果，也有冲浪摄影师贾利尔-塞卡基（Jalil Sekkaki，1968 年）的作品，他还展示了当地民间传说中充满活力、色彩斑斓的场景。

最近进口的街头艺术

街头艺术在塔希提岛的发展是近几年的事。甚至可以说，正是由于当地一家年轻公司在 2014 年创办了Ono'u（加入色彩）艺术节，才使得壁画在帕皮提以及波利尼西亚群岛（如博拉博拉岛、莫雷阿岛和赖阿特阿岛）重见天日。在过去六年里，涂鸦在当地经历了名副其实的爆炸式增长。为 2015 年涂鸦节创作的最受欢迎的作品之一是《La Tahitienne Rouge》，这是来自巴黎的地球仪画家塞斯和大溪地平面艺术家 HTJ 合作的成果，后者本身也是一位街头艺术家，从帕皮提到赖阿特阿岛都创作过知名作品。一位熟睡的年轻女子裹着带有白色图案的红色纱笼，躺在同样颜色的背景上。艺术家指的是红底白芙蓉的传统纱笼。在这幅壁画表面宁静的背后，隐藏着政治信息：一个原子蘑菇和象征放射性的符号在传统形式中消失了，这指的是法国在群岛附近进行的核试验。HTJ 亲自为波利尼西亚政党大楼绘制了一幅描绘提基的大型壁画，题为 "La Mana Te Nunaa"，即 "人民的权力"。

另一幅杰出的画作是爱尔兰艺术家 FinDac 为 2017 年第四届艺术节创作的。这是一幅现代瓦希内人 Herehia 的肖像画，装饰着帕皮提卡西亚医生街（rue du docteur Cassiau）的一面盲墙。她头戴珍珠母贝皇冠，双手各持一只大溪地鸟。她的身体全部涂成白色，眼睛周围蓝色超级英雄面具形状的化妆品顺着脸颊流下，仿佛在哭泣。Herehia是该艺术家在世界各地创作的一系列肖像画的一部分，在这些作品中，他将女性描绘成无名的超级英雄。

最后，澳大利亚艺术家芬丹-马吉（Fintan Magee）最近在帕皮提创作了一幅宏伟的壁画。为了 2019 年的艺术节，他占据了帕皮提Paofai 诊所的墙壁，创作了一对波利尼西亚夫妇感人至深的忧郁拥抱场景：Force de la mémoire。男子匍匐在地，左臂上有战士的纹身，女子将他抱在怀里，头枕在他的背上。整个画面以令人不安的写实风格拍摄，但这一场景似乎转瞬即逝，就像记忆消逝前捕捉到的画面。一些尸体逐渐消失在背景中，仿佛正在消失。 tahitiheritage.pf 网站列出了许多作品，并附有显示其位置的地图，这对任何希望到帕皮提或赖阿特阿岛街头冒险的爱好者来说都非常有用。