传统音乐和舞蹈
在柬埔寨的音乐传统中，一般有三大管弦乐队：Pinpeat、Mohori 和 Khmer phleng 。Pinpeat 乐团与印尼的加麦兰相差无几，与泰国的piphat有几分相似，是柬埔寨皇家宫廷和寺庙中演奏礼仪音乐的乐团。它还为皮影戏（著名的 Sbek Thom）伴奏。
管弦乐队主要由管乐器和打击乐器组成，通常有两个roneat（一种弯曲度很高的竹制木琴）、一对kong thom（锣）、skor thom（大鼓）、samphor（另一种非常常见的鼓）、chings（钹）和sralai（双簧管），外加一个独唱歌手或合唱团，与乐器部分交替演奏。
莫霍里管弦乐队演奏的音乐也是皇家宫廷音乐，但没有宗教意义，只是为了娱乐和营造气氛。与使用多种不同乐器的 Pinpeat 不同，Mohori 使用的主要是弦乐（齐特斯琴、胡迪-古尔琴、琵琶）和Roneat。
最后，高棉 Phleng乐团演奏的民间音乐，也就是婚礼上演奏的音乐，为这三重奏画上了圆满的句号。
柬埔寨的另一种传统习俗 Chapei Dang Veng 于 2016 年被列入非物质文化遗产名录。 这些歌曲由Chapei（一种琴颈很长的双弦琵琶）伴奏，将传统诗歌、民间故事或受佛教启发的故事配上音乐。除了纯粹的艺术性之外，这一传统在柬埔寨社区还发挥着多种功能，如传承知识和社会、文化及宗教价值观，以及延续古老的高棉语，同时拉近几代人之间的距离，帮助增强社会凝聚力。
虽然柬埔寨拥有自己独特的音乐传统，但在舞蹈领域，我们却能看到柬埔寨的缩影之一--高棉古典芭蕾舞。根据古代传说，阿普萨拉（Apsara）--因陀罗天堂的天仙--向高棉人揭示了神圣舞蹈的秘密。虽然这些事实的真实性值得怀疑，但它们确实见证了高棉古典舞蹈的千年历史，据说高棉古典舞蹈的主要特征是在贾亚瓦曼二世统治时期（802 - 850 年）形成的。最初，它的表演伴随着皇家仪式和活动，如婚礼、葬礼和高棉节日。这种珍贵的艺术形式受到许多柬埔寨人的推崇，但在 20 世纪 70 年代红色高棉政权统治时期，它险些被消灭。这是幸运的，因为这种艺术被视为国家的象征并非偶然。它向我们展示了柬埔寨的文明，尤其是印度、爪哇、缅甸和泰国文明的影响。
高棉古典舞是一个精致动作的宝库--掌握这些动作需要多年的强化训练--它的每一个动作都在传达一种情感或思想，讲述一个故事。事实上，高棉古典舞是一种名副其实的态势语言，包含成千上万的词汇。除了舞蹈编排，高棉舞蹈的精致还体现在华美的服装上，这也是高棉舞蹈闻名遐迩的原因之一。每个角色或每个角色系列都有自己的服装和首饰，女演员的服装有时甚至是由舞者自己缝制的，需要几个小时才能穿好。她们的妆容变化不大：脸上涂米粉、红唇、黑眉......而男性角色一般都戴面具。
高棉古典舞最初是向诸神、英雄和国王致敬的舞蹈。如今，高棉古典舞的剧目将高棉人民的建国传奇谱写成不朽的篇章，将伟大的情节栩栩如生地展现在世人面前。高棉舞蹈的伟大主题当然是《罗摩衍那》。这部伟大的印度史诗是印度教和印度神话的基础，对包括柬埔寨在内的整个东南亚产生了巨大影响。然而，由于史诗中的情节太多且相互交织，我们不可能将其完整地描绘出来，因此，我们通常满足于上演最著名的情节，如拉瓦那劫持西塔、拉玛与拉瓦那的大战或巨人军队与猴子军队之间的战斗。
如前所述，20 世纪 70 年代，红色高棉的种族灭绝、高棉帝国的衰落和法国的保护，几乎使柬埔寨皇家芭蕾舞团复杂而高雅的艺术荡然无存。但是，由于几位王室成员的决心和顽强的耐心，一支严格遵循古老传统的舞蹈团将这些神圣的舞步和大约 4500 个手势从遗忘中拯救了出来，这就是吴哥神圣舞蹈团（Sacred Dancers of Angkor）。在这里，40 位舞者和 60 多幅图画，让《摩诃婆罗多 》和《罗摩衍那》中的所有史诗传说重现人间。这场永恒的表演已被联合国教科文组织列为世界遗产，是暹粒的主要景点之一，可以在该城最具标志性的场所之一--神殿剧场（The Divine Sala theatre）观看。该剧团在全世界享有盛誉，通常每周演出两次。
根据《罗摩衍那》改编、从被遗忘中被解救出来的拉孔霍尔（lakhon khol）是另一种流行的舞蹈形式。lakhon khol 最初只由戴面具的男子表演，用于仪式目的，一般与农业周期有关。如今，这种舞蹈在舞台上表演，特别是由位于金边以东 10 公里处湄公河畔斯威安德寺（Wat Svay Andet）的一个著名剧团表演。
虽然有点像旅游景点，但值得注意的是金边传统舞蹈表演的一个多彩地址：Plae Pakaa。节目内容包括：精美的服装、优美的舞蹈和动人的音乐。总之，这是一场非常值得一去的表演。
流行音乐
在过去几年里，高棉流行音乐在 YouTube 上的视频数量激增，Preap Sovath 和 Aok Sokunkanha 等明星的视频浏览量已超过数百万次。但在这一场景诞生之前的许多年，"流行 "一词在柬埔寨的含义截然不同。20 世纪 60 年代，在柬埔寨独立和红色高棉叛乱之间，柬埔寨的年轻人正在寻找自己在艺术领域的位置。美军通过军用电台占领邻国越南，帮助他们找到了自己的位置。当时，一个将高棉民间传说与美国车库摇滚、灵魂乐和流行音乐融合在一起的场景突然开始绽放。其中有两位巨星占据了绝大部分份额：潘-罗恩（Pen Ron），一位是多产的歌曲创作者，他那令人难以置信的八度高音和随性的态度让他声名鹊起；另一位是罗斯-赛瑞索蒂亚（Ros Sereysothea），她因清脆的女高音而被昵称为 "金嗓子女王"。澳大利亚 Metal Postcard Records 唱片公司于 2020 年发行的《四面之城之歌 - 1960 年代柬埔寨流行音乐 》这一优秀合集收录了这两位艺术家的作品，完美地记录了柬埔寨音乐的这一特殊年代。
这张唱片还收录了"柬埔寨猫王"辛-西萨莫斯（Sinn Sisamouth）和 "朋克前辈 "约-奥拉隆（Yol Aularong）的作品。在红色高棉政权统治下，许多艺术家消失了，他们可能被谋杀，他们的音乐也毁于一旦。如果您对这个故事感兴趣，千万不要错过由约翰-皮罗兹（John Pirozzi）执导的 2014 年纪录片《别以为我忘记了 ：柬埔寨失落的摇滚乐 》（Don ' tThink I've Forgotten :Cambodia's Lost Rock and Roll），该片深入探讨了这段悲惨而丰富的历史。美国唱片公司 Dust-To-Digital 还发行了该纪录片原声带的出色合辑。
剧院
高棉皮影戏（Sbek Thom）是柬埔寨文化特性的支柱，与皇家芭蕾舞一样被视为神圣的艺术。高棉皮影戏使用大型无关节皮偶（高达两米），通过投影到屏幕或白布上，上演Reamker（高棉版《罗摩衍那》）中的情节。大型剧目的单场演出可使用多达 160 个木偶。随着时间的推移，出现了更受欢迎的皮影戏版本。皮影戏的主题包括日常生活、爱情、嫉妒等，通常以喜剧的口吻出现。
近几十年来，皮影剧团的数量已减少到涓涓细流。只有少数几个皮影剧团保持着皮影艺术的生命力。由法国女青年德尔菲娜-卡塞姆（Delphine Kassem）经营的索凡娜-普姆剧团（Sovanna Phum）尤其如此，这是一个真正的柬埔寨剧团，总部设在金边，成功地恢复了这一艺术形式应有的声誉。现在，该剧团由前艺术总监曼-科萨（Mann Kosal）管理，继续上演备受赞誉的节目。
