岩石艺术
在这个半荒漠的国家，岩石丘陵是洞穴壁画的集中地。纳米比亚岩画通过神奇的表现形式，让人们对传统社会的历史有了珍贵的了解。位于大自然中心的勃兰贝格山丘和特威费尔方丹山谷是名副其实的古代艺术画廊。在温得和克的纳米比亚国家博物馆可以看到这些作品的复制品。特别是，它展出了著名的布兰德贝格白夫人的复制品，这是用粉红色花岗岩雕刻而成的岩石艺术奇观。布兰德贝格是一处火山遗址，据估计已有 1.4 亿年的历史，其名称的意思是 "火焰山"。自 1970 年以来，考古学家已经确认了数千件岩画，其中大部分为人类作品。这些作品被认为是游牧民族的作品，他们是布须曼人或桑人的祖先。这些图画见证了南部非洲最早的居民。因此，已经灭绝的动物物种，如斑马的祖先夸加，与羚羊、犀牛和瞪羚混杂在一起。无论是在轮廓的把握上，还是在细节的运动和技巧上，这些图画的精确性都非常出色。纳米比亚乃至非洲大陆最著名的景点无疑是特维费尔方丹（Twyfelfontein）或 "犹豫喷泉"。它是祖先丘陵中心地带岩石艺术最集中的地方之一。但是，在布须曼人镌刻在石头上的图画中，人像只占一小部分（10%），还有大量的几何图形。这些图案包括雨落在长颈鹿身上，因为布须曼人将这种力量归功于长颈鹿。
关于纳米比亚岩画的解释有许多假说。人们普遍认为，这些混血生物是巫师，他们在精神世界中拥有神力。这些会治病的占卜者被认为是最早在岩面上进行雕刻和绘画的艺术家。在鄯族举行的魔法仪式上，猎人会用疤痕来确保狩猎成功。白娘子被认为是一个全身涂白、手持弓箭的猎人。
第一个博物馆
德国的殖民化是短暂的，但也是决定性的。其特点是纳米比亚文化的奠基人之一--赫雷罗人几乎完全消失。1915 年德国统治结束时，许多定居者仍留在纳米比亚。
今天，据估计有 25 000 名纳米比亚人是德国后裔。 纳米比亚历史上的第一次募捐活动是德国人领导的当地项目的成果。他们的想法是在报纸上发出呼吁，挽救被运往欧洲的文物。Leutwein 总督任命了一名官员负责寻找合适的地点，并拨出预算用于收购。1907 年，位于温得和克的兰德斯博物馆开馆，成为纳米比亚的第一座博物馆。展览空间的概念由此传入。后来，南非接管了藏品的管理，并成立了纳米比亚国家博物馆。在一个新生的国家，博物馆作为现在的国家机构，必须学会如何利用自己的遗产，其藏品是由殖民者组织的。除了绝妙的岩石艺术复制品外，关于国家独立的常设展览也值得一看，其中包括当时的照片。在博物馆外，令人惊奇的机车和货车收藏将为您的参观增添一丝新意。
景观艺术
20世纪初，一些欧洲画家惊奇地发现了纳米比亚。他们开始以现实主义的手法，有时还带有浪漫主义的色彩，描绘纳米比亚的自然美景、多样性和广阔的空间。景观艺术由此成为一场真正的艺术运动，一直主导着纳米比亚，直到 20 世纪 60 年代。阿妮塔-斯泰恩出生于 1955 年，是纳米比亚最著名的风景艺术家之一。
她曾在南非接受培训，她的作品表现的是动荡不安、饱受折磨的大自然，与她早年创作的田园风景画大相径庭。 与此同时，1947 年，纳米比亚第一个艺术协会--斯瓦科普明德艺术协会成立。该协会的志愿成员继续致力于促进活的艺术。音乐、戏剧、文学和美术都在斯瓦科普穆德空间中占有一席之地。在 20 世纪 70 年代，一些纳米比亚艺术家转向抽象艺术，并在此领域崭露头角。
独立前和独立后出生的艺术家可以区分开来。一些艺术家，如玛格丽特-考特尼-克拉克（Margaret Courtney-Clarke）和尼古拉-勃兰特（Nicola Brandt），记录了过去。他们将奠定纳米比亚身份的传统永垂不朽。芭芭拉-伯尔克（Barbara Böhlke）和尼基-马莱斯（Nicky Marais）专注于景观艺术，恩达苏恩杰-帕帕-希孔盖尼（Ndasuunje Papa Shikongeni）和卢卡斯-阿玛卡利（Lukas Amakali）则关注精神信仰。新的主题正在出现。Fillipus Sheehama 和 Ismael Shivute 关注过度消费问题，而艺术家 Elvis Garoeb 和 Ilovu Homateni 则谴责社会不平等现象。
一些纳米比亚艺术家
Blythe Loutit，1940 年出生于南非，纳米比亚艺术家，因努力保护野生动物而闻名。她是保护犀牛组织（SRT）的创始人，也因其植物作品插图而闻名。
约翰-穆安法吉约（1943-1987 年）被公认为纳米比亚艺术的第一位国际代表。
他的雕刻才华使他成为后世学习的榜样。 保罗-基多（Paul Kiddo），1949 年出生于纳米比亚，是一位自学成才的艺术家。作为一名家庭油漆工，有一天他突发奇想，用剩下的颜料在鹅卵石上描绘风景图案。路人注意到了他在家门口的作品，在他们的鼓励下，他搬到了首都，开始了自己的职业生涯。直到 1992 年，他才举办了第一次个人画展。此后，他的画展一个接一个，成为纳米比亚最受欢迎的艺术家之一。他的油画作品以相当天真的风格再现了日常生活场景。村民、野生动物和教堂往往被广阔的蓝天所笼罩。
约瑟夫-马迪西亚出生于 1954 年，被誉为纳米比亚艺术教父，也是最早获得国际认可的艺术家之一。他的雕刻和雕塑启发了以丁加洛-辛亚马、哈吉-纳谢奥特瓦尔瓦和朱莉娅-汉戈为代表的年轻一代。芭芭拉-伯尔克（Barbara Böhlke）生于 1958 年，现居首都，从事视觉艺术教学。她最初在德国学习金匠技术，后来转向油画。1994 年，她举办了自己的首次画展，四年后，她开办了自己的艺术学校。她将自己在画布上的笔触理解为与内心直接相关的能量载体。她最抽象的画布上充满了浓郁的色彩。最近，她开始使用天然颜料。她参加过在纳米比亚、赞比亚、南非、法国和意大利举办的联展。
尼基-马莱斯 1962 年出生于南非，现为纳米比亚著名艺术家。作为一名画家、教师和活动家，她于 2006 年成立了纳米比亚视觉艺术家组织（VAN），以捍卫她养育的祖国的文化。她最初是一名抽象画家，后来从沙漠洞穴艺术和国家历史中汲取灵感。最近，她开始使用模板和拼贴画，并结合更传统的媒介来表现符号。
Ndasuunje Shikongeni，人称 "爸爸"，1971 年出生于温得和克。这位以街头画家起家的艺术家现在拥有很多身份：音乐家、舞蹈家、讲故事的人、活动家、教师，他还是一位画家和雕塑家。他还是一名画家和雕塑家，并以此身份在纳米比亚推广纸浆的使用。在他的所有活动中，他唤起了纳米比亚的历史、仪式，但也唤起了纳米比亚的苦难，他的作品在世界各地展出。
纳米比亚摄影
在摄影领域，有三个名字格外引人注目：玛格丽特-考特尼-克拉克（Margaret Courtney-Clarke），1949 年出生于斯瓦科普蒙德。她的主要主题是非洲妇女的艺术和正在消失的传统。在她的作品集中，她将纳米比亚妇女在壁画、串珠和篮子编织方面的创作永垂不朽。
Lukas Amakali 出生于 1976 年，也是一位画家和诗人。他曾多次获奖，将自己的才华视为上天的恩赐。灵性决定了他的整个艺术创作手法，这也是他自称为抽象摄影师的原因。他的作品中叠加的透明平面给人一种幽灵般的感觉。
年轻一代的领军人物是尼古拉-勃兰特（Nicola Brandt）。这位摄影师出生于 1983 年，同时也是一位画家和视频艺术家。她质疑自己国家的殖民历史，记录自然景观的变迁。
现今
自 2017 年以来，海伦-哈里斯（Helen Harris）和吉娜-菲盖拉（Gina Figueira）的 "起点艺术画廊"（Start Art Gallery）将在线活动与实体活动相结合，向海外推广纳米比亚艺术家。
纳米比亚禁止街头艺术。创新做法受到当地艺术家的青睐，例如以 Fillipus Sheehama 为代表的打捞和转移物品艺术。他在再生纸上创作的精细作品令人钦佩。艺术手法的多样性反映了纳米比亚文化界的活力。
