传统音乐

南非是一块极其肥沃的创作土地，毫不奇怪，它拥有非洲大陆上最丰富的传统音乐库之一。最壮观的传统之一是在纳塔尔，以isicathamiya的形式存在。这些由祖鲁人无伴奏演唱的合唱和复调歌曲，将阿玛胡博（Amahubo）的咒语和 umbholoho 的婚礼合唱团华丽地融合在一起。这种和谐的混合声音有一个更有力的变体，叫做mbube。在20世纪的大部分时间里，isicathamiya被遗忘，但在20世纪70年代和80年代，在明星乐队Ladysmith Black Mambazo的带领下，isicathamiya重新出现。今天，在约翰内斯堡和德班举行了isicathamiya比赛。

克维拉

克维拉在20世纪40年代诞生于亚历山德拉镇（约翰内斯堡北部），是一种令人惊讶的音乐，充满了美国的摇摆乐，主要用便士哨演奏，这种著名的小金属笛子，因为它的价格不超过1便士而被称为便士哨。这一流派产生了一些明星，如索尔文吹笛人（Solven Whistlers），这是一个非常好的奎拉乐队，具有非常复杂的和声，还有斯贝克斯-兰普拉和莱米-特马巴索。他们都出现在优秀的汇编《非洲新事物》（1959年由Decca出版）中，这是一个小宝藏，很好地记录了南非的kwela场景是什么样的。kwela及其惊人的便士哨独奏极大地影响了南非的爵士乐。

爵士乐

最初是马拉比。它是爵士乐、拉格泰姆舞曲和蓝调的表亲，可追溯到二十世纪初，用电子机械风琴或钢琴演奏，目的是吸引人群到黑人的地下酒吧Shebeens。马拉比的特点是旋律重复，它与克韦拉（kwela）一起成为南非爵士乐的基础之一。20 世纪 50 年代，南非爵士乐出现了一位关键人物，他就是伟大的小号手休-马塞凯拉（Hugh Masekela，1939-2018 年）。作为当地爵士乐名副其实的起点，马塞克拉和他的传奇乐团--爵士书信集--是第一个录制专辑并在国内举办音乐会的非洲爵士乐团。1987 年，他呼吁释放纳尔逊-曼德拉的单曲《带他回家》（Bring Him Back Home）成为南非解放运动的颂歌。

阿卜杜拉-易卜拉欣（Abdullah Ibrahim）也是 "爵士书信集"（Jazz Epistles）的杰出成员，是南非爵士乐的另一位元老。他被认为是当今世界上最好的钢琴家之一，受到所有爵士乐迷的崇拜，是第一位享誉世界的非洲爵士乐手，尤其是在流亡的岁月里（1963 年，他在苏黎世遇到了艾灵顿，这推动了他的事业），他获得了这一声誉。20 世纪 60 年代，在南非演奏爵士乐意味着推广黑人文化、反对种族隔离，最终是一种反抗行为。在美国人约翰-科尔特兰（John Coltrane）、塞洛尼厄斯-蒙克（Thelonious Monk）和桑尼-罗林斯（Sonny Rollins）的前卫精神的熏陶下，这群活跃的音乐家，就像休-马塞克拉（Hugh Masekela）和阿卜杜拉-易卜拉欣（Abdullah Ibrahim）一样，不断受到骚扰、逮捕，最终被迫流亡。当时爵士乐界的所有大人物都参与其中：萨克斯管演奏家基皮-莫埃凯西（Kippie Moeketsi，1925-1983 年），绰号 "南非的查理-帕克"；歌手萨蒂玛-碧-本杰明（Sathima Bea Benjamin，1936-2013 年）；钢琴家克里斯-麦格雷戈（Chris McGregor，1936-1990 年）；贝司演奏家约翰尼-迪亚尼（Johnny Dyani，1945-1986 年）；以及著名的玛丽亚姆-马凯巴（Myriam Makeba，1932-2008 年）。作为她的祖国最耀眼的明星之一--这在很大程度上要归功于她的成名曲《Pata-Pata》--Makeba 曾被迫流亡国外近 31 年，并被剥夺了国籍。正是在美国期间，她用祖鲁语、科萨语和索托语演唱了最优美的传统无伴奏合唱歌曲，包括传统婚礼歌曲《点击之歌》（科萨语为Qongqothwane）和《马拉卡》。

如今，南非爵士乐继续吸引着国际目光，许多优秀的音乐家延续着当地的传统，其中包括融合了爵士乐、放克乐和嘻哈音乐的长号手西亚-马库泽尼（Siya Makuzeni）、受到阿卜杜拉-易卜拉欣（Abdullah Ibrahim）启发并与传奇的 Blue Note 唱片公司签约的钢琴家恩杜杜佐-马哈蒂尼（Nduduzo Makhathini）以及前卫爵士乐团 SPAZA。

多年来，开普敦国际爵士音乐节已成为所有爵士乐迷的一大国际盛事。每年约有 40 个国际和非洲团体参加演出，观众达 15000 人，是不可错过的盛会。

在约翰内斯堡，牛顿区的尼基绿洲爵士餐厅（Niki's Oasis Jazz Restaurant）可以提供一些非常出色的爵士乐；在开普敦，Artscape Theatre Complex也可以提供一些出色的现代爵士乐。

姆巴卡加

与爵士乐一起，一种典型的南非风格在20世纪60年代发展起来：mbaqanga。1962年由West Nkosi在乡镇发明，1964年由Simon Mahlathini推广，mbaqanga通常被定义为一种植根于祖鲁音乐的流派，介于美国大乐队的摇摆乐和马拉比的重复性。作为南非城市文化的卓越象征，该流派迅速获得了重要性，由诸如Mahotella Queens、African Swingsters或Mahlathini等明星推动，"索韦托的狮子 "是该流派的真正核心，整个场景都是围绕他们建立的，这些伟大的本地名字使mbaqanga保持活力，直到它在80年代被转化为泡泡糖，受到流行和迪斯科的影响。2010年，由Struten厂牌（经常是神话般的）出版的出色的汇编《Next Stop Soweto 》很好地记录了这个mbaqanga场景的伟大时刻。

爆炸事件

20 世纪 80 年代，迪斯科浪潮席卷南非。当地音乐，尤其是 mbaqanga，改变了节奏和色彩，并注入了合成器和电子设备。这种华丽、欢快、酸涩的音乐很快被当地媒体贴上了泡泡糖的标签，在他们看来，这不过是一种甜美、一次性的混合物，没有真正的艺术趣味。然而，这种音乐类型却造就了该国一些最耀眼的明星（就名气和销量而言），其中包括布伦达-法西（Brenda Fassie）、伊冯娜-查卡-查卡（Yvonne Chaka Chaka）、丽贝卡-马洛佩（Rebecca Malope）和奇科-特瓦拉（Chicco Twala）（其作品《我们想念你-马内洛》（We Miss You Manelo）献给了曼德拉）。在此，我们再次向您推荐一张出色的合辑：《GumbaFire: Bubblegum Soul & Synth Boogie in 1980s South Africa》，由Soundway Records于2018年发行，完美地记录了这一充满活力的场景。

20 世纪 80 年代还出现了南非最著名的明星之一：约翰尼-克莱格（Johnny Clegg）。约翰尼-克莱格被昵称为 "白祖鲁"，他的大众流行音乐是当时最能提升南非形象的音乐家之一。他于 2019 年死于癌症。如今，南非本土流行音乐在 Petite Noir 等艺术家的呵护下依然茁壮成长，Petite Noir 以其冷峻别致的音乐（他称之为 "黑色浪潮"）征服了世界各地的舞台。

电子音乐

南非的一些引人注目之处在于豪宅和深宅音乐的流行程度。虽然它起源于20世纪80年代的芝加哥，但豪宅音乐--以及其更有灵魂的对应物深宅--在这里找到了家：它在白天的音乐频道或广播中播放，儿童和老人都会跟着跳舞，总之，它完全不限于夜猫子或俱乐部。简而言之，House音乐在这里是流行音乐的一个组成部分。事实上，南非的豪宅巨头黑咖啡是一位流行明星。充满了灵魂，经常融入传统音乐的元素，黑咖啡的家庭音乐非常有声有色，经常有法瑞尔-威廉姆斯（Pharrell Williams）这样的著名歌手参与。

家庭音乐在该国的突出地位也催生了许多子流派，其中一些已经成为音乐产业的主流。这一点在Kwaito中尤为明显。Kwaito之于南非，就像Grime之于英国：当地的嘻哈音乐。一种来自约翰内斯堡乡镇的切分音音乐，Kwaito实际上是一种非常缓慢的、重低音的、慵懒的家庭音乐，有人在说唱。像嘻哈一样，夸托已经成为一种运动，一种文化，一种生活方式（接近美国的嘻哈，经常受到批评），由明星体现出来。亚瑟-马福凯特（Arthur Mafokate）是 "夸托之王"，他是该流派的先驱之一，与莱博-马托萨（Lebo Mathosa）和他的团体Boom Shaka一起，为许多艺术家打开了大门。TKZee、Mandoza、Bongo Maffin或最近由旅行制作人Spoek Mathambo领导的非常好的Batuk团体。此外，著名的二人组Die Antwoord和他们疯狂的说唱狂欢可以被看作是夸托的狂热版本。

最近，当地最新的House音乐衍生品被称为gqom（有些人发音为 "djikomou"，有些人发音为 "klôm"）。2010年代初，在RudeBoyz二人组的影响下，这种极简主义、原始和冰冷的电子音乐在德班的乡镇出现，将南非的传统音乐与脱胎换骨的实验性House混合起来。其结果是好战的、狂热的和催眠的，并且在其标准持有人DJ LAG和DJ Mo Laudiqui的带领下，出口得非常好，他们现在在欧洲的主要俱乐部演出。

在约翰内斯堡，要想领略当地的电音，有几个好去处：Living Room，不仅是城里最漂亮的屋顶，也是一个有良好节目的俱乐部；Kitchener's Carvery Bar，一个有百年历史的时尚酒吧，以其良好的DJ节目吸引着年轻的潮人；还有Taboo，它更复杂，但经常提供高质量的节目。在开普敦，开普敦电子音乐节是前沿电子音乐爱好者的聚会场所。