传统音乐
在乌拉圭，有一些整个地区共同的舞蹈，如El cielito，这是18世纪由英国人引入阿根廷的contredanse的演变，或pericón， 一种用手帕集体跳的seguedilla，在阿根廷、智利和巴拉圭也有。阿根廷和乌拉圭的共同点是维达塔，这些歌曲是弗拉门戈的（远方）表亲。
但真正属于乌拉圭的传统美学是坎东贝。如果你在乌拉圭度过一个以上的夜晚，就不可能错过它，特别是如果你在傍晚时分在蒙得维的亚徘徊。在那里，由一大群鼓手表演的厚重的打击乐声应该会传到你耳中。你听到的节奏不过是坎东贝（candombe）。坎东贝的起源可以追溯到蒙得维的亚是一个重要的奴隶贸易港口的时候，坎东贝可能有班图族的根源。
坎东贝的节奏是由一组鼓产生的，分为三个大小的系列：坦博尔-雷皮克（tambor repique）、坦博尔-奇科（tambor chico）和坦博尔 -钢琴（tambor piano）。后者，即钢琴，是三种鼓中最大和最低的一种，构成坎多贝的节奏基础。奇科鼓，顾名思义，是最小的，因此也是最尖锐的，而雷皮克（"跳动"）则用即兴的乐句来点缀坎东贝的节奏。每个鼓都是用张开的手和一根叫做 "帕洛 "的棍子演奏的。除了这个周日的聚会，坎多贝在狂欢节期间也会出现，由comparsas演奏，这是一个在街上游行的音乐家和舞蹈家的团体。
康多贝被联合国教科文组织认定为人类非物质文化遗产，它从未真正被制度化，仍然是蒙得维的亚非洲裔社区自发的音乐表达。在周日和公共假日，人们可以听到candombellamadas de tambores（"鼓声"），在蒙得维的亚南部的Sur、Palermo和Cordón区，每个街区都有自己的变体，有自己的节奏特征。
一些坎东贝音乐人变得非常受欢迎，特别是在20世纪60年代，他们将这种类型与英国摇滚乐的声音混合在一起，如雨果-法托鲁索、鲁文-拉达、爱德华多-马特奥和海梅-罗斯。后者无疑是今天该国最具代表性的艺术家之一，他混合了摇滚、坎东贝、米隆加、探戈和穆尔加，提供了一种非常忠实于蒙得维的亚的声音。
另一个伟大的乌拉圭传统（在阿根廷也可以找到），Murga 是一种音乐戏剧形式--通常倾向于社会和政治讽刺--也可以追溯到奴隶制时代。音乐部分让人联想到坎东贝（candombe ）的多声部节奏--只不过这里的节奏是用一个低音鼓、一个小鼓和铙钹演奏的。另一方面，歌曲通常是复调的，并且通常采取合唱的形式。今天，Falta y Resto被广泛认为是该国最受欢迎的穆尔加音乐之一。
乌拉圭的民俗文化远不是羞涩的，而是一有机会就会展示自己，包括一些重大的活动，如每年在特雷因塔和特雷斯镇举行的纪念当地大师鲁本-莱纳的奥利马节，在那里举行民俗歌唱比赛。其他具有浓厚民俗特色的活动包括高加索祖国节（Fiesta de La Patria Gaucha），它以民俗音乐会和舞蹈向高加索人的传统致敬；以及马特节（Fiesta Del Mate），它以三天的歌唱、舞蹈和竞技比赛来庆祝该国的饮料。最后，应该提到Minas Y Abril节，这是一个传统节日，也是庆祝高乔艺术的节日。
探戈的另一个摇篮
探戈起源于拉普拉塔河畔的贫民窟，早期是所有离乡背井者的音乐，他们在探戈中找到了他们孤独和忧郁的回声。在其纯器乐的开始阶段，探戈是一种在简单的调子和标志性的缓慢的两拍子节奏上即兴演奏短暂的旋律的体裁。
虽然这种音乐类型与阿根廷--首先是布宜诺斯艾利斯--有更多的联系，但乌拉圭首都也是一个热闹的地方，在这里出现了许多探戈的伟大人物，首先是乌拉圭籍的卡洛斯-加德尔（这是公认的有争议的），他后来在布宜诺斯艾利斯生活。蒙得维的亚也是最伟大和最著名的探戈之一的故乡，La Cumparsita，由乌拉圭人Gerardo Matos Rodriguez在1917年创作。这首在乌拉圭（和阿根廷）极为流行的拉丁情歌被昵称为 "探戈中的探戈"，在1998年通过总统令成为乌拉圭的流行和文化颂歌。
在乌拉圭探戈的其他伟大人物中，最重要的是弗朗西斯科-卡纳罗，被称为皮林乔（1888-1964），一个早熟的小提琴家和指挥家，他通过引入低音提琴改变了探戈；歌手胡里奥-索萨（1926-1964）是他那个时代最受欢迎的探戈歌唱家；霍拉西奥-费雷尔（1933-2014），一些最重要的探戈的作者，特别是为皮亚佐拉（La Ultima Grela,Tanguera,Balada para un Loco）；或者米格尔-德尔-阿吉拉，他像演奏古典音乐一样演奏探戈--在他获得格莱美提名的2015年专辑Concierto en Tango中最值得一提。
在20世纪50年代末，为了应对探戈的某种衰退，又增加了另一种表现形式，由受非洲-古巴音乐影响的舞蹈元素发展而来，佩德里托-费雷拉和他的古巴管弦乐队是其中的骄傲代表。
在蒙得维的亚，El Tartamudo是探戈爱好者的聚会场所。否则，卡冈查广场（Plaza De Cagancha）是希望跳探戈的老年人的特权场所之一。
流行音乐
有些名字在乌拉圭人心中非常亲切，了解他们总是好的，首先是阿尔弗雷多-齐塔罗萨（1936-1989），一个伟大的声音，他的作品主要受到米隆加和民间曲调的启发。Santiago Chalar（1938-1994），一位诗人、作曲家和音乐家，也受到了民间传说的极大启发；Tabaré Etcheverry（1945-1978），最近才被大众重新发现；Amalia de la Vega，她通过milongas、cifras、estilos和vidalitas培养了一种非常个人的风格。
古典音乐
尽管乌拉圭在古典音乐史上的存在相当低调，但有几个有趣的人物应该被注意。首先是爱德华多-法比尼（1883-1951），一位伟大的乌拉圭音乐家、小提琴家和作曲家。他曾在布鲁塞尔皇家音乐学院学习，回到乌拉圭后创办了乌拉圭音乐协会（Asociación Uruguaya de Música de Cámara）和蒙德维的亚音乐学院。作为一个民间传说的爱好者，他试图将乌拉圭的流行元素与后印象派语言相融合，使他成为乌拉圭音乐民族主义的伟大代表（与Luis Cluzeau Mortet一起）。他最著名的作品包括交响诗《坎波》（1911年），这是受大自然的声音和他童年的花园启发而取得的国际成功，以及他的其他作品，这使他获得了乌拉圭 "土地 "的音乐家和歌手的称号。乌拉圭古典音乐创作中其他令人难忘的名字是佩德罗-伊普切-里瓦（1924-1996），他试图将流行音乐与古典音乐相结合，以及尼迪亚-佩雷拉-利萨索，他的作品在世界各地演出。
该国有一位伟大的指挥家吉赛尔-本-多尔（Gisele Ben-Dor），她在其领域内受到高度评价。她有着张扬的风格、魅力和活力，很早就受到了伦纳德-伯恩斯坦等人的关注，她曾在纽约爱乐乐团担任库尔特-马苏尔的助理达十年之久，并从1991年开始指挥波士顿Pro Arte室内乐团，从1994年开始指挥圣巴巴拉交响乐团。无论在世界哪个地方演出，吉赛尔-本-多尔都不会远离她的根源，并演奏大量的南美音乐（吉纳斯特拉、雷韦尔塔斯、皮亚佐拉、维拉-洛博斯等）。乌拉圭指挥界的另一个大人物是卡洛斯-卡尔马，他是俄勒冈州交响乐团的长期指挥。
至于表演者，乌拉圭产生了一些伟大的吉他演奏家，如Abel Carlevaro（1916-2001），他彻底改变了他的乐器技术，赢得了Heitor Villa-Lobos等音乐家的钦佩；Óscar Cáceres（1928-2021），"吉他界的鲁宾斯坦"；以及Álvaro Pierri，最受尊敬的在世吉他手之一。还有钢琴家迪诺拉-瓦西（1939-2013），她对从巴赫到吉纳斯特拉，包括柴可夫斯基、拉赫曼尼诺夫、李斯特、肖邦和勃拉姆斯的曲目进行了慷慨的诠释。
当前音乐
除了在全球电子舞台上有超强的投资外，几乎没有机会知道：乌拉圭有一个非常健康的Techno场景。还有一种特别容易识别的声音和一种奇异的切分节奏，也许是从坎东贝（candombe）传下来的。在Latress的新浪潮电子乐、Vagi的扭曲酸乐、Juan Dairecshion的星际电子乐或Stonem的惊人的技术屋中都可以找到这种特性。所有这些人都以自己的方式与蒙得维的亚深深相似。同样值得一提的是Lila Tirando a Violeta和SALVIATEK厂牌的作品，他们都以自己的方式将坎东贝的声音带入了令人兴奋的新方向。
La Phonotheca--对许多人来说是蒙得维的亚最好的电子俱乐部--也是一个重要的角色，使当地的场景得以巩固。这个地方很少接待国际客人，但提供本地DJ的长时间和漂亮的表演。
