绘制哥伦比亚音乐多样性图

哥伦比亚的声誉和丰富的音乐源于其历史、文化和地域的多样性。每个地区都有丰富的音乐流派。哥伦比亚的音乐流派多达 157 种，共有 1025 种节奏！以下是哥伦比亚传统音乐的地区划分。

昆比亚（Cumbia）。 在哥伦比亚，如果你没听过坎比亚 舞，那就说明你没去过那里。这句话也许并不存在，但鉴于该音乐流派在哥伦比亚的重要性，它同样适用。甚至在欧洲大陆也是如此。"Cumbia "来自班图语，是cumbé的衍生物，指赤道几内亚的节奏和舞蹈。由第一批奴隶从西非传入，随着时间的推移，昆比亚逐渐 "拉丁化"。最初，它是19世纪初盖特罗斯人的音乐，融合了土著和非洲的影响。它由两支长笛（典型的哥伦比亚长笛）和马拉卡 （土著乐器）演奏，非洲鼓（包括小鼓llamador）伴奏--如今的团体增加了萨克斯管 、键盘乐器、小号、电吉他......。20 世纪 40 年代初，卢乔-贝穆德斯（Lucho Bermúdez）将这一乡村风格带到了大城市的中产阶级中间。十年后，昆比亚音乐随处可闻，这在很大程度上要归功于富恩特斯唱片公司（Discos Fuentes）。何塞-巴罗斯（José Barros）是哥伦比亚昆比亚的领军人物之一，他的作品包括《El Alegre Pescador 》和《La Piragua》等传奇歌曲。此外，还有 "康比亚之王 "安德烈斯-兰德罗（Andrés Landero）、自 20 世纪 60 年代以来一直坚持传统康比亚风格的标志性人物 La Sonora Dinamita，以及哥伦比亚最重要的人物之一 Totó la Momposina。如今，这一音乐流派在 Bomba Estéreo 和 Frente Cumbiero 等哥伦比亚年轻人的掌控下，以更加现代的声音焕发出新的活力。在国际上，该流派也获得了巨大成功，如智利的 Chico Trujillo、秘鲁的 Bareto、布鲁克林的 Chicha Libre、布宜诺斯艾利斯的 La Yegros 或 Hijo de la Cumbia 或 ZZK 标签。

瓦勒纳托是加勒比海沿岸流行的另一种主要音乐流派，尤其是在其发源地巴耶杜帕尔地区。"Vallenato"最初是用来形容该地区居民的一种说法。当山谷中的农民被问及来自哪里时，他们会回答："Soy del Valle nato "（"我是山谷中的本地人"）。正如联合国教科文组织所描述的，瓦伦纳托融合了 "哥伦比亚北部的文化表现形式、大马格达莱纳牧牛人的歌曲、非洲奴隶的歌曲以及圣玛尔塔内华达山脉原住民传统舞蹈的节奏"，联合国教科文组织于 2015 年宣布该流派为人类口头和非物质遗产的一部分。它由手风琴和土著乐器（caja （一种盒子形状的邦戈鼓）和guacharaca （一种挖空的金酒壶，外表面有横向凹槽，用棍子刮）共同演奏。瓦莱纳托 由四种基本节奏组成：paseo、son、merengue和puya。Rafael Escalona、Alejo Durán、Emiliano Zuleta、Enrique Díaz 和 Diomedez Díaz 等人都是主要的作曲家和演奏家。卡洛斯-维维斯（Carlos Vives）将这一流派与更多的流行音乐融合在一起，使其更加民主化。Silvestre Dangond、Jorge Celedón和Iván Villazón是我们经常听到的瓦伦纳塔音乐中更为商业化的新浪潮。自 1968 年以来，每年四月都会在巴耶杜帕尔举办 "瓦伦纳塔音乐节"（Festival de la Leyenda Vallenata）。在前往科斯塔之前，可以先欣赏一下 Ciro Guerra 于 2009 年拍摄的宏伟电影《风之旅》（ Les viajesdel viento），在这部公路电影中，手风琴和瓦勒纳托是主角。

手风琴也起源于加勒比海地区。它在加勒比地区非常流行，20 世纪 60 年代起源于卡塔赫纳的工人区。水手们会带着来自非洲的 soukous、highlife、mbquanga 和 juju，以及来自西印度群岛的 Zouk、soca、calypso 和 compas 等黑胶唱片在港口上岸。20 世纪 70 年代和 80 年代，在圣巴西利奥-德-帕伦克，这些异国情调在巨大的巡回音响系统（著名的皮科斯音响系统）上全音量播放，并逐渐与沿海的非洲裔哥伦比亚节奏（布勒伦格、马帕莱、赞巴帕洛和查鲁帕）融合，成为 "克里奥尔化"（champeta criolla）的音乐。1990 年至 2000 年间，champeta 更加城市化，融入了雷鬼、舞厅和说唱等元素。

来自同一地区的还有波罗其起源与昆比亚相似，但节奏更快、更欢快，尽管有些单调，现在由吹奏乐器 "las bandas papayeras "演奏。

bullerengue 起源于马龙人社区（其后裔至今仍在表演），是一种完全由女性演唱和表演的舞蹈--由两面鼓和拍手伴奏，其节奏起源于非洲大陆--象征着女性的生殖力和对死者的敬意。佩特罗娜-马丁内斯（生于 1930 年）是布勒伦格舞的伟大演绎者，她的成功和在欧洲和美国的巡演为提高该流派在全世界的知名度做出了重大贡献。每年十月，Necoclí 都会举办该流派的音乐节。别忘了还有来自大西洋沿岸的 "chandé"，这是一种融合了土著节奏和非洲音乐的节日民俗，用鼓、马拉卡和笛子演奏。

太平洋地区是殖民时期非洲奴隶的故乡，在这里发展出了非常独特的currulao 舞蹈艺术。 这种舞蹈是非洲地区最具代表性的舞蹈，源于非洲文化和节奏，其名称源于一种在该地区民俗中扮演重要角色的鼓--cununao。Currulao 充满打击乐，是一种求爱舞蹈，由情侣们自然而然地表演，能加深爱情的感觉。bunde （或bunde chocoano）使用的乐器与currulao 相同，但在舞蹈编排上与 currulao 有所不同。虽然这是一种殡葬仪式，但舞蹈的目的是振奋人心。该地区的另一种舞蹈 "奇里米亚"（chirimia ）是一种流行的喜庆铜管乐队，使用的是同名乐器（一种双簧管）。该地区还以使用马林巴琴而闻名。马林巴音乐、传统歌曲和舞蹈是哥伦比亚南太平洋地区非洲裔社区不可或缺的音乐表现形式，既是对生命的赞美，也是对圣人的崇拜，还是对逝者的诀别 "，自 2010 年起，马林巴音乐、传统歌曲和舞蹈已被联合国教科文组织列入人类口头和非物质遗产名录。每年八月在卡利举办的太平洋音乐节（Festival de música del Pacífico Petronio Álvarez）汇集了这一流派中最优秀的艺术家，其中包括瓜拉霍音乐团（Grupo Gualajo）、巴伊亚音乐团（Grupo Bahía）、萨波雷奥音乐团（Saboreo）、伦巴-崇塔音乐团（Rumba Chonta）、索卡翁音乐团（Socavón）、蒂林比基音乐团（Herencia de Tirimbiqui）和尼迪亚-贡戈拉音乐团（Nidia Góngora）等。

让我们继续前往安第斯地区。 当然，这里也盛行许多传统美学。这里的音乐通常源于农民，充满安第斯节奏。尤其是瓜比纳舞（guabina），在农村地区非常流行。 瓜比纳舞是双人舞，每个社区的舞步都不一样（有时双手合十或手持拐杖）。该地区还非常流行一种速度更快的瓜比纳舞，名为 "torbellino"。它的意思是"旋风 "，可以集体表演，包含许多复杂的舞蹈游戏。这里还跳帕西洛舞（pasillo），这是奥地利华尔兹的一种改编舞，充满欢乐，速度更快，有时甚至让人头晕目眩。每年在阿瓜达斯举行的 "国家帕西洛节 "上都会庆祝这种深受喜爱的舞蹈。请注意，帕西洛是邻国厄瓜多尔的国乐，在厄瓜多尔，帕西洛已不仅仅是一种舞蹈，而是一种非常忧郁的流行音乐。"流行 "这个形容词也可以用来形容班布科，它是 该地区最具特色的音乐体裁，也是该国最著名、最古老的传统音乐之一。bambuco起源于克丘亚语，并受到欧洲的影响，是一种节奏感极强的舞蹈，舞者一般会先迈出一步，然后踮起脚尖向后滑行。这种体裁的舞蹈使用被广泛视为民族乐器的十二弦吉他tiple 来演奏。该流派非常重要，因此有自己的专门活动，即在内瓦（Neiva）举办的国家班布科民间舞蹈节（Folclórico y Reinado nacional del Bambuco），期间会有游行和班布科表演。

平原和奥里诺科地区是Joropo 的故乡，这是 llaneros（大平原东部）居民的特色音乐。 Joropo是一种极富节日气氛的音乐形式，是西班牙范丹戈舞的后裔--它是范丹戈舞更直接的继承者--并加入了非洲元素。它是用夸特罗琴、竖琴和卡帕科斯 （一种小马卡琴）演奏的。有时，它还会以歌唱对唱的形式出现，被称为 "contrapunteos"。在这里，galerón 和paseo 也很流行，它们是joropo 的变体，人们在农活时听，在节日时跳。每年 6 月底，在比利亚维森西奥举行的 "Joropo 国际音乐节"（Torneo Internacional del Joropo）和 "Joropo 之家"（Casa Del Joropo）上，这种来自拉诺斯地区的传统音乐都会进行为期五天的展示。

在哥伦比亚亚马逊河流域，人们可以从性感的卡林波（carimbo）和福罗（forró ）等舞蹈中感受到巴西的影响。forró是一种非常流行且广为流传的舞蹈形式，非常具有巴西东北部的美感。Forró通常用手风琴和打击乐器演奏，以非洲化的欧洲舞蹈为基础，有多种类型，有些节奏感更强。

当前音乐

今天的哥伦比亚音乐不仅仅是夏奇拉的天下。在国际舞台上，这位流行摇滚天后与卡洛斯-维维斯（Carlos Vives）、胡安内斯（Juanes）等其他明星一起，体现了哥伦比亚的风采，同时，哥伦比亚也是一个创意人才辈出的热闹地方。卡利-乌奇斯（Kali Uchis）是值得关注的名字之一，她是一位当代流行艺术家，性格古怪，令人兴奋，她的作品充满了超酸性。雷鬼音乐（reggaetón）是说唱、舞厅和拉美美学的火热混合体，起源于巴拿马和波多黎各，虽然不是哥伦比亚发明的，但哥伦比亚在普及雷鬼音乐方面发挥了重要作用，涌现出了一些领军人物，如 J. Balvin、Maluma 以及最近的 Karol G。

就说唱音乐而言，在很长一段时间里，这种音乐流派在哥伦比亚被认为是一种小众音乐。它并非不存在，但并不是主流文化趋势之一。突然之间，一场声势浩大的运动兴起了。虽然各种美学都有代表，但哥伦比亚的音乐界似乎对 "Boom-Bap"、老派说唱乐情有独钟，在这种音乐中，最重要的莫过于诱人的节奏、精辟的段子和令人难忘的双关语。虽然尚未引起公众和国际媒体的关注，但这一领域人才辈出，包括 20 世纪 90 年代的先驱 La Etnnia、来自麦德林的二人组合 Alcolirykoz，以及最近帮助塑造哥伦比亚说唱新浪潮的 Doble Porcion。这股新浪潮的最新明星无疑是 Trueno 和 El Menor。有趣的是，说唱也是哥伦比亚土著社区的传声筒，他们认为说唱是讲述日常生活和被迫流离失所经历的理想媒介。其中，Embera Warra、Linaje Originarios 和 Wera Fono 最为著名。

说到电子产品，这个国家同样充满活力。他们将电子乐与哥伦比亚的声音融合在一起，在国内取得了巨大成功，为 Bomba Estéréo、Lido Pimienta 等众多团体以及 TraTraTrax 和 Insurgentes 等唱片公司铺平了道路。Ela Minus 和 Lucrecia Dalt 也是电子音乐，但更具实验性。值得一提的还有两个本地实体。首先是 AAINJAA，这是一个坚定的 batucada 团体，以其高质量的表演和坚定的信念而闻名。然后是 Bomby，他是非洲裔哥伦比亚文化的伟大捍卫者，他在传统的哥伦比亚音乐（如 chirimía）中弘扬非洲裔哥伦比亚文化，并邀请雷鬼、舞厅和说唱乐加入其中。

以下是您有可能听到的几支无法归类的乐队，他们将来自太平洋、加勒比海和其他地区的哥伦比亚民间传说与大张旗鼓的电子音乐、说唱或配音混合在一起：ChocQuibTown, Cyntia Montaño, Systema Solar, Puerto Candelaria, Papaya Rublick, Kartel Pacifico, Pernett, la Mojarra Electrica, la Mambanegra...或是由马里奥-加莱亚诺（又名 Frente Cumbiero）率领的 Ondatropica 乐队，该乐队由哥伦比亚民间传说中的一些大牌人物组成，并与多产的英国 DJ 和制作人 Quantic（威尔-荷兰）合作，后者曾在哥伦比亚进行过广泛合作（与尼迪亚-贡戈拉、埃斯特万-科佩特、佩内特......合作）。最后，如果您想欣赏一些出口良好的创意音乐，请不要犹豫，观看一部出色的纪录片（法语）Que Pasa Colombia- www.quepasacolombia.fr，它很好地描述了哥伦比亚另类音乐的当代世界。

最后，在进口和哥伦比亚化的风格中，我们不能忘记萨尔萨。萨尔萨起源于古巴、波多黎各和纽约，上世纪六七十年代传入哥伦比亚。乔-阿罗约（Joe Arroyo）通过创造自己的风格--" 乔松"（joesón），将当地的萨尔萨与当时在加勒比地区演奏的萨尔萨区分开来。其他哥伦比亚人也在萨尔萨神殿中留名：Fruko y sus Tesos、Grupo Niche、Los Latin Brothers、Orquesta Guayacán，以及最近的 Grupo Galé、Son de Cali、La Suprema Corte、Orquesta Yambao、Yuri Buenaventura、La 33...自 20 世纪 80 年代以来，萨尔萨舞已成为一种名副其实的流行现象，尤其是在已成为 "世界萨尔萨舞之都 "的卡利！

古典音乐

哥伦比亚拥有一些杰出的国际人才，如年轻的钢琴家兼指挥家里卡多-阿劳霍（Ricardo Araújo），以及著名的爱乐乐团，包括波哥大管弦乐团，这是该国最大的管弦乐团，在莱昂-德-格里夫礼堂演出。波哥大也是世界上少数几个拥有女子爱乐乐团的城市之一，即 Orquesta Filarmónica de Mujeres。哥伦比亚交响乐团还为古典音乐世界带来了一定的原创性，经常融入民族民俗元素，创作出独具特色的作品。

卡塔赫纳国际古典音乐节（Cartagena International Classical Music Festival）是最受期待的活动，每年一月都会吸引来自欧洲大陆的音乐爱好者。在古石环绕的理想环境中欣赏美妙的音乐会和邂逅。

值得关注的古典音乐名人有：男低音瓦莱里亚诺-兰查斯（Valeriano Lanchas），该国最重要的抒情诗人；钢琴家布兰卡-乌里韦（Blanca Uribe）和特雷西塔-戈麦斯（Teresita Gómez），迄今为止最杰出的钢琴家；以及作曲家吉列尔莫-乌里韦-霍尔金（Guillermo Uribe Holguín，1880-1971 年），哥伦比亚国家交响乐团的创始人；布拉斯-埃米利奥-阿特霍尔图阿（Blas Emilio Atehortúa，1943-2020 年），介于巴洛克和实验之间（十二音阶、无调性等）；杰奎琳-诺瓦（Jacqueline Nova，1943-2020 年），哥伦比亚国家交响乐团的成员；以及哥伦比亚国家交响乐团的作曲家。)、哥伦比亚当代古典音乐先驱杰奎琳-诺瓦（Jacqueline Nova，1935-1975 年）以及将电声和传统音乐混合在一起的弗朗西斯科-祖马克（Francisco Zumaque）。

此外，我们还不能忘记指挥家安德烈斯-奥罗斯科-埃斯特拉达（Andrés Orozco-Estrada），他在指挥界大名鼎鼎，自 2021/22 乐季起被任命为著名的维也纳交响乐团音乐总监。