前哥伦布时期
先民们在圣克鲁斯省的巴塔哥尼亚留下了许多特殊的考古遗迹，比如马诺斯洞穴（Cueva de las Manos）。参观这个洞穴是参观皮德拉博物馆（Piedra Museo）和洛斯托尔多斯遗址（Los Toldos）的完美补充。著名的马诺斯岩洞（Cueva de las Manos）是最古老的岩画遗址之一。这些绘画产生于公元前12世纪到公元前11世纪之间的几千年间，可分为三个时期：古老时期，800 只手被画成阴性，并伴有基本的几何图案；狩猎场景，包括人物形象；最后是更加抽象的时期，有大量几何和象征性的人物形象。皮德拉博物馆洞穴壁画的实物和复制品在皮克-特伦卡多博物馆展出。在附近的 Río Shehuen 洞穴中还可以看到其他洞穴壁画。距离圣胡利安 150 公里的拉玛丽亚庄园（Estancia La María）的洞穴里有各种各样的史前绘画。其中一些色彩斑斓，证明了制作颜料的精湛技术。绘画的主题也是多种多样，有动物、手和土著符号。
3000 年前，定居的人们开始制作陶瓷。由此形成的村落都要纪念一位创始祖先--"欢卡"，其代表是具有人类或变形特征的石像。这些民族繁荣昌盛，并发展了陶瓷、冶金和石刻等技术。石面具和陶瓷瓮是他们葬礼仪式上必不可少的东西。在拉里奥哈的印加华西博物馆（Museo Inca Huasi）可以看到极好的例子以及 diaguita 作品。
殖民时期
与欧洲一样，殖民时期的特点是宗教艺术占主导地位。装饰礼拜场所的作品主要是委托意大利和西班牙艺术家创作的，他们在现场制作或将作品运往阿根廷。耶稣会在基督教艺术在拉丁美洲的传播中发挥了重要作用，直到18世纪末被驱逐。其大师包括安德烈斯-比安奇（1677-1740 年）和弗洛里安-保克（1719-1789 年），他们的水彩画回忆录讲述了阿根廷殖民时期的故事、服饰、风俗、土著居民、动植物......是珍贵的见证。
从独立到20世纪初
毋庸置疑，18世纪末19世纪初的政治和社会动荡对阿根廷艺术产生了深远的影响。阿根廷的肖像画和风景画取代了宗教艺术。在此期间，许多外国艺术家访问了阿根廷，描绘了当时的生活。埃默里克-埃塞克斯-维达尔（1791-1861 年）的水彩画是阿根廷大陆最激动人心的作品之一。卡洛斯-恩里克-佩莱格里尼（Carlos Enrique Pellegrini，1800-1875 年）留下了关于布宜诺斯艾利斯和传统街景的深刻画作。Adolfo d'Hastrel（1805-1875 年）出版了一本关于拉普拉塔河的素描和水彩画集。与此同时，阿根廷的艺术家们也提出了他们对自己国家的看法。卡洛斯-莫雷尔（1813-1894 年）汇集了一系列关于拉普拉塔河的石版画，并创作了当时的肖像画和版画。Prilidiano Pueyrredón（1823-1873 年）是19世纪阿根廷最著名的画家之一，他致力于将乡村风俗永垂不朽。他的作品《El Baño》引起了一场丑闻，这幅裸体画在国家美术博物馆展出。国家美术馆及其内乌肯分馆的藏品不拘一格，包括伦勃朗、鲁本斯、雷诺阿、塞尚、罗丹、夏加尔、高更、戈雅和梵高（《Le Moulin de la Galette》）的作品、莫奈（Le Pont d'Argenteuil）和毕加索，以及阿根廷画家和雕塑家，如 Cándido López、Castagnino、Benito Quinquela Martín、Fernando Fader、Xul Solar、Thibon de Libian、Lucio Fontana、Enrique Alonso 和 Raquel Forner。爱德华多-西沃里雕塑艺术博物馆（Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori）于 1938 年在巴勒莫公园成立，收藏了 4000 件从19世纪至今的阿根廷作品。雕塑园与摄影画廊以及绘画、版画和素描画廊相得益彰。
20世纪的前卫艺术
二十世纪发生了一系列悲惨事件：镇压、处决、政治动荡、自封总统和货币危机。尽管环境动荡不安，1902 年，画家马丁-马尔哈罗（Martín Malharro）、福斯蒂诺-布鲁盖蒂（Faustino Brughetti）和拉蒙-席尔瓦（Ramón Silva）还是将印象派引入了画坛。此后不久，Nexus 小组登场，致力于在绘画中确立阿根廷的艺术身份。
在震撼阿根廷大陆的政治自由浪潮的推动下，阿根廷出现了第一波前卫艺术浪潮。其中最突出的有三个运动：由阿根廷最具代表性的画家安东尼奥-贝尔尼（Antonio Berni）领导的佛罗里达或巴黎小组。在他周围，还有诺拉-博尔赫斯、奥拉西奥-巴特勒（Horacio Butler）及其底格里斯河三角洲的有趣画作、徐尔-索拉（Xul Solar）和立体派画家埃米利奥-佩托鲁蒂（Emilio Pettoruti）等人，他们都因形式研究和对超现实主义和达达主义等欧洲先锋派的兴趣而联系在一起。Xul Solar 博物馆展出了其中最古怪的一位的作品，他也是一位神秘的雕塑家。第二个群体被称为Boedo，主要关注社会问题。何塞-阿拉托（José Arato）、阿道夫-贝洛克（Adolfo Bellocq）和雕塑家奥古斯丁-里加内利（Agustín Riganelli）在工厂和贫困街区举办展览。最后，深受意大利移民影响的La Boca 小组关注移民的工作和生活。
在第一批前卫艺术家的演变过程中，出现了第二波浪潮。这其中包括受超现实主义启发的猎户座小组、通过色彩交织表达强烈情感的敏感画家、远离社会问题的天真派以及新现实主义（博埃多的延伸）。
新的艺术学校
在某些教师被政治排斥在艺术学校之外之后，图库曼壁画家学校于 1948 年在 Villa Quinteros 工人区成立。教学政策发生了变化。学校在教授雕塑、雕刻、材料工程学和绘画的同时，还教授艺术实践，这样做的好处是摆脱了展览空间的限制，更贴近民众，因为学校的首要任务是政治性的。
在科尔多瓦省，出现了从现实主义到超现实主义、从温和的表现主义到梦幻般的语言等多种风格。在科尔多瓦双年展上，您可以欣赏到当地艺术家的作品，如雕塑家马塞拉-阿尔加尼亚拉斯和克拉拉-费雷尔-塞拉诺、超现实主义艺术家佩德罗-庞特-韦尔热斯、安东尼奥-塞吉和何塞-阿吉莱拉的作品。
卢西奥-丰塔纳 1899 年出生于阿根廷，从父亲那里继承了雕塑家的热情，开始了自己的雕塑生涯。1940 年，他回到布宜诺斯艾利斯，与画家豪尔赫-拉尔科一起创办了一所公立学校：阿尔塔米拉学院。1946 年，他在这里写下了《白色宣言》，通过时间和空间的概念为未来的艺术奠定了基础。1949 年，方塔纳绘制了他的第一幅单色画，之后他又在画布上打洞和刻痕。继《 Concetto spaziale》在纽约拍出之后，方塔纳成为目前评价最高的阿根廷艺术家 。La fine di Dio》拍出了 2920 万美元的高价。
抽象，麦迪，欧普艺术
埃米利奥-佩托鲁蒂通常被视为阿根廷抽象绘画的先驱。他热爱几何和文艺复兴艺术，曾前往欧洲学习。1924 年回国后，他在威特科姆大厅展出了自己的未来主义作品，引起轰动。
马迪运动诞生于抽象艺术，1946 年在布宜诺斯艾利斯围绕卡梅罗-阿登-昆（Carmelo Arden Quin）形成，旨在汇集现代艺术的所有潮流。作为唯一的国际性运动，它汇集了乌拉圭人罗德-罗斯福斯、德国人马丁-布拉斯科和日本人佐藤聪。
从 20 世纪 50 年代起，阿根廷的新超现实主义为人们提供了一种逃避政治和社会紧张局势所带来的焦虑的途径。受超现实主义的启发，艺术家奥斯瓦尔多-博尔达、豪尔赫-塔皮亚、吉列尔莫-鲁克斯和罗伯托-艾森伯格将梦幻般的生活与形而上学结合起来。
与此同时，Espartaco 小组的成员将他们的绘画视为通过充满拉丁美洲传统的美学形式参与社会斗争的一种手段。
这些不同的潮流为光学艺术铺平了道路，由马迪小组的久拉-科西策（Gyula Kosice）领导，他在瓦萨雷利在拉丁美洲的献身精神中发挥了作用。玛尔塔-米努金（Marta Minujín）、鲁道夫-阿扎罗（Rodolfo Azaro）和莱昂-费拉里（León Ferrari）的作品在迪特拉学院找到了自己的位置，在这里，艺术家们被邀请完全自由地表达自己，取消了艺术、工作和生活之间的界限。虽然迪特拉学院已不复存在，但露丝-本扎卡尔画廊在当代艺术界的地位却已有约五十年的历史。这家位于工人区 Villa Crespo 的先锋画廊一直致力于推广阿根廷的新兴艺术家。
现今
二十世纪 拉丁美洲艺术在布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆（MALBA）汇聚一堂。除了丰富的藏品外，该博物馆还举办阿根廷摄影师的展览。出生于 1932 年的萨拉-法西奥（Sara Facio）用相机记录了贝隆时代的动荡，并帮助阿根廷将摄影作为一种艺术形式。她热衷于旅行，为胡里奥-科塔萨尔（Julio Cortázar）和何塞-路易斯-博尔赫斯（Jose Louis Borges）等同时代人拍摄了引人注目的肖像。萨拉-法西奥还促成了阿根廷主要摄影展览空间--圣马丁市立总剧院摄影展的开幕。与她同时代的阿莉西亚-达米科（Alicia D'Amico，1933-2001 年）毕生致力于摄影事业，关注女权问题和女性在摄影中的作用。她忠实于黑白摄影，创作的图像平衡而精确。
出生于 1966 年的摄影师爱德华多-卡雷拉（Eduardo Carrera）以不同的视角描绘了阿根廷。对于阿根廷所遭受的独裁统治，他更喜欢在镜头外捕捉暴力的痕迹，如荒凉的风景、迷失方向的面孔和被遗弃的物品。
在过去的三十年里，每年五月在布宜诺斯艾利斯举办的 ArteBA 博览会都会汇聚艺术界的最新动态。然而，阿根廷依靠私人倡议来培养年轻一代和传播艺术。艺术家们组成集体，学生们接受导师的培训。艺术界的一些领军人物组织了国际驻留活动，旨在推动新兴艺术领域的发展。
