奥斯曼古典和艺术音乐

作为一个被两大洲分割开来的国家，有时审视一下土耳其的根源是有益的。特别是在古典音乐领域，土耳其的传统不同于欧洲，而是借鉴了奥斯曼帝国的历史。这一点在马卡姆（makam）中已经很明显，马卡姆是一种不同于西方音阶的旋律音阶组织系统。18世纪，奥斯曼古典音乐 Klasik Türk Müziği 在穆斯塔法-伊特里（Mustafa Itri，被誉为土耳其古典音乐之父）和纳伊-奥斯曼-德德（Nayî Osman Dede）等作曲家的手中达到了顶峰，其复杂程度无与伦比。但是，凯末尔革命打断了土耳其古典音乐的发展（尽管阿塔图尔克非常喜欢并聆听土耳其古典音乐），当时当局向欧洲开放，希望推广欧洲古典音乐。这是一个质疑土耳其身份的伟大时期，一些作曲家秉承穆索尔斯基或巴托克的精神，围绕本国的民间音乐开展工作，收集民间音乐，然后将其注入艺术音乐中。他们的名字是杰马尔-雷希特-雷伊（Cemal Reşit Rey）、乌尔维-杰马尔-埃尔金（Ulvi Cemal Erkin）和阿赫梅特-阿德南-赛贡（Ahmet Adnan Saygun），他们是20世纪土耳其最伟大的作曲家和指挥家。在经历了一段时间的衰落之后，奥斯曼古典音乐在二十世纪下半叶重新流行起来，这主要得益于苏菲派音乐家、伟大的琵琶演奏家辛努森-坦里科鲁尔（Cinuçen Tanrikorur）等杰出古典作曲家的推动。但是，使土耳其古典音乐在大众文化中根深蒂固的两个名字是标志性人物泽基-穆伦（Zeki Müren）和比伦特-埃尔索伊（Bülent Ersoy）。他们以将有学问的音乐民主化而闻名，他们的私生活也为他们的传奇提供了充足的素材。Zeki Müren 是一位受过古典音乐训练的伟大歌手，但他是一名同性恋者，而奥斯曼音乐天后 Bülent Ersoy 则在 20 世纪 80 年代进行了变性手术。对于当时保守的土耳其社会来说，这两项 "越轨行为"（埃尔索伊甚至成为暗杀企图的目标）丝毫不妨碍他们的成功。
作为东方文化的瑰宝，奥斯曼艺术音乐保留了完整的光环，贝兹马拉合奏团、出色的打击乐演奏家布尔汗-厄查尔（Burhan Öçal，经常在音乐节上被冠以 "世界 "或 "爵士乐 "的称号）以及土耳其笛子大师、苏菲音乐大师和奥斯曼音乐的伟大传播者库德西-埃尔古纳（Kudsi Ergüner）等团体使其得以延续。
除了奥斯曼音乐的持续流行，欧洲古典音乐在土耳其也深受欢迎和演出。伟大钢琴家法泽尔-萨伊（Fazıl Say）的职业生涯就是一个很好的例子。首都安卡拉是总统交响乐团的所在地。该乐团是土耳其历史最悠久的乐团，巡演足迹遍及奥斯曼帝国和欧洲古典音乐曲目，自 2020-2021 乐季起，由切米伊-坎-德里欧尔曼（Cemi'i Can Deliorman）担任指挥，在他之前则由伦金-戈克曼（Rengim Gökmen）担任指挥。同样在安卡拉，比尔肯特交响乐团（Bilkent Symphony Orchestra）邀请了世界古典乐坛的明星前来演出，同时将土耳其的重要曲目（包括阿赫梅特-阿德南-赛贡（Ahmet Adnan Saygun））与国际艺术音乐相结合。自 2024 年 9 月以来，该乐团一直由意大利人卡洛-泰南（Carlo Tenan）担任指挥。自 1993 年成立以来，该乐团为土耳其复调音乐的民主化做出了卓越的贡献。作为一个享有盛誉的乐团，它曾邀请世界上许多古典音乐大师（尤登尼奇、斯古罗斯、塞罗夫塞克......）同台演出。对于参加伊斯坦布尔国际古典音乐节的观众来说，BIFO 是必不可少的乐团，也是世界上最好的乐团之一。该音乐节创办于 1973 年，是古典音乐爱好者的最爱，吸引了国际舞台上的一些大牌明星。土耳其观众热爱歌剧，全国至少有 15 座歌剧院。要想欣赏到土耳其的优秀改编作品和创作，最好的办法就是查看国家歌剧院的节目单，这些节目在伊斯坦布尔的卡德柯伊-哈勒敦-塔纳尔（Kadıköy Haldun Taner）歌剧院或安卡拉歌剧院上演。宏伟的苏雷亚歌剧院（Sureyya Opera House）也会为您带来一些与美丽环境相匹配的抒情惊喜。

流行和传统音乐

在凯末尔革命期间，音乐家们为了确定土耳其的身份，开始收集和录制流行音乐和传统音乐。这些真正的土耳其歌曲大多默默无闻，被称为土耳其民间音乐（tür kü或türk halk müziği），可分为两大阵营：节奏感强的基里克哈瓦（kirik hava）用于伴舞，而无节奏感的乌尊哈瓦（uzun hava）则更为复杂，专门用于演唱。如果您想听一些土耳其民间音乐，不妨听听 Kardeş Türküler 的音乐。这个备受喜爱的团体用库尔德语、亚美尼亚语、土耳其语、拉泽语、扎扎语演唱，从各个地区和少数民族（亚述人、阿列维人、雅兹迪人或阿拉伯人）的流行旋律和声音中汲取灵感，倡导团结与和平。它是土耳其的一大集中体现，也是一个努力宣传其国家现代愿景的团体。
土耳其最流行的音乐类型之一是阿拉伯音乐。20 世纪 60 和 70 年代，这种受埃及音乐启发的音乐流派（通过 Oum Kalthoum 的歌声传入土耳其）在主要城市地区风靡一时。歌词讲述了爱情、戏剧、荣誉、失败和复仇......极富戏剧性。Ibrahim Tatlıses（明星）是阿拉伯音乐的金嗓子之一，而bağlama（萨兹的一种简短变体）王子 Orhan Gencebay 则被视为该流派之父。自然，在如此充满活力的音乐产业中，土耳其的主流流行音乐也非常活跃。土耳其流行音乐始于 20 世纪 80 年代，1993 年，Sezen Aksu 的Hadi Bakalım首次大红大紫，被誉为 "土耳其流行音乐天后"。1997 年，塔尔坎（Tarkan，还记得他吗！）和他的经典 "吻歌"：Şımarık 掀起了土耳其流行音乐的全盛时期。所有歌曲都基于相同的模式，巧妙地混合了或多或少的阿拉伯声音、华丽的电子设备和易于记忆和哼唱的合唱。除了塔尔坎之外，还有塞拉-根索奥卢（Sıla Gençoğlu）、塞塔布-埃雷纳（Sertab Erener）（"本土夏奇拉"，2003 年欧洲电视网冠军）和卡尔苏（Karsu），她可以说是土耳其的艾米-怀恩豪斯（Amy Winehouse），征服了整个世界。

土耳其摇滚和阿纳多卢流行音乐

上世纪六七十年代土耳其迷幻摇滚和流行音乐曾被嘻哈音乐采样无数次，也曾多次被汇编成唱片，讲述一个被人遗忘却又引人入胜的故事。20 世纪 50 年代末，当第一批摇滚唱片传入土耳其时，大多数当地乐队都翻唱了英文歌曲。但这种模仿并未持续太久。1965 年，伊斯坦布尔成立了一个名为 "Altin Mikrofon"（"金麦克风"）的跳板，鼓励出现一个用土耳其语演唱西方音乐的新舞台。正是在这次比赛的推动下，一场新的超级流行音乐运动诞生了："阿纳多卢流行音乐"。这股新浪潮带来了新的面孔，如莫奥拉尔（Moğollar）和他用传统乐器演奏的迷幻流行乐、3 Hür（从酸性摇滚到电子萨兹）、几乎发明了东方放克音乐的穆斯塔法-厄兹肯特（Mustafa Özkent）或土耳其电子音乐先驱戈克森-凯纳坦（Gökçen Kaynatan）。他们都对西方音乐流派进行了精彩的土耳其化改造，都留下了自己的印记，但也都被人们遗忘了。幸运的是，一系列的合辑和重新发行--这主要归功于一流的 Finder Keepers 唱片公司--让新一代人得以（重新）发现这些当地音乐的瑰宝。Selda Bağcan、Barış Manço 和 Erkin Koray 是阿纳多卢流行音乐中较少被遗忘、较为重要和具有开创性的三大支柱。前者是 20 世纪 70 年代土耳其迷幻时代的代表人物。如今，她已成为人们追捧的对象。另一方面，巴勒什-曼索（Barış Manço）在成为土耳其音乐界炙手可热的名字之前，曾创作过迷幻民谣摇滚和比利时前卫摇滚乐。埃尔金-科雷（Erkin Koray）是土耳其摇滚乐史上的一位重要音乐家，他于 1957 年成立了土耳其第一个同类乐队，并在此过程中引发了一场巴格拉马（革命）。他是迷幻摇滚乐的传奇和先驱，影响深远，据说他的一首曲子影响了滚石乐队的《漆黑》（Paint it Black）。
20 世纪 80 年代，随着嘻哈和电子音乐等其他音乐流派的兴起，阿纳多卢流行音乐逐渐衰落。巴巴祖拉（Baba Zula，成立于 1996 年）等乐队保留了土耳其迷幻音乐的火种，但正是唱片公司的作品--合辑和再版--让这一场景重新流行起来。Altin Gun 乐队以现代方式重新演绎了这一迷幻民间曲目中的优秀曲调，从而成为当今世界上最杰出的土耳其音乐项目。他们受到了观众和评论家的一致好评，是土耳其面向世界各地时髦大众的艺术大使。不容错过。除此之外，土耳其当代摇滚乐队如杜曼（Duman）、库尔班（Kurban）、马努斯-巴巴（Manuş Baba）和 MVÖ（深受电台司令（Radiohead）的启发）等也在全国取得了成功。

当前音乐

除了阿尔丁枪（Altin Gun）之外，还有一些来自新舞台的年轻乐队也继承了阿纳多卢流行音乐的传统。其中最引人关注的乐队有：Umut Adan，他们的民谣摇滚乐制作精良；Derya Yıldırım 和她的 Grup Şimşek，他们演奏的民谣流行乐让人想起土耳其音乐最美好的时光；还有 Gaye Su Akyol，她几乎是一位迷幻流行摇滚明星（曾在美国发展）。与其他地方一样，互联网也让土耳其年轻的音乐舞台备受瞩目，在某些情况下甚至为其提供了出口的机会。在土耳其，音乐家们每天都面临着各种障碍，其中最大的障碍是缺乏适合当地年轻艺术家的演出场所，最大的演出场所主要接待外国团体。由于政府对酒精的管制，许多音乐节也被取消了。但是，土耳其音乐界并没有被这些困难吓倒，他们齐心协力，互相帮助，不畏艰难地生存着。在成功建立国际声誉的艺术家中，有电子领域的巴图和巴里斯-K（以混音土耳其迷幻艺术家的作品而闻名--我们一直在说这个）、以冰冷的黑色流行乐而闻名的雅库齐、出色的声音艺术家伊佩克-戈尔贡（Ipek Gorgun）、未来派嘻哈歌手萨米-巴哈（Sami Baha）和接近先锋派的鼓手塞夫代特-埃瑞克（Cevdet Erek）。
埃尔多安对本土创作的统治所带来的 "好处 "之一，就是充实和温暖了本土嘻哈音乐的队伍。虽然土耳其的嘻哈音乐早在上世纪 90 年代就已出现，但说唱音乐已成为该国的主流音乐类型之一，其推动力来自于将其作为抗议工具的年轻人；这些土耳其说唱歌手经常成为政府的攻击目标。最有名的人往往也是最有争议的人，比如埃兹尔（Ezhel）和服务器乌拉兹（Server Uraz），他们冒着因歌词而入狱的风险。卡特尔（Cartel）的争议较少，但仍是值得一听的神话组合。这支上世纪 90 年代的先锋乐队有点类似于 IAM，同样以阿拉伯采样制作而闻名。在更新鲜的 R'n'B 领域，年轻的埃米尔-塔哈（Emir Taha）堪称土耳其的 "The Weeknd"。如果您想现场聆听这个年轻群体的音乐，伊斯坦布尔有一些很棒的演出场所。传说中的巴比伦博蒙蒂（Babylon Bomonti）是伊斯坦布尔最受欢迎的场所之一。这里的气氛轻松而略带前卫，能满足众多观众的需求，并有一些一流的本地艺术家在此演出。
另一个重要场所是 IKSV 沙龙，这里是各种音乐的舞台，颇具设计感。至于俱乐部，您可以前往伊斯坦布尔的夜生活区卡德柯伊（Kadıköy）和著名的卡迪夫街（Kadife street），在那里您可以找到 Arkaoda。在这里，您可以听音乐，也可以跳舞。总之，这里是一个混合型的酒吧包厢，非常注重新奇感，让人想起柏林的几家俱乐部，但又绝不势利。Minimüzikhol 是这座城市最时尚的地下电子俱乐部之一。Minimüzikhol 是伊斯坦布尔最时髦的地下电子俱乐部之一，这里有设计师设计的装饰和最前沿的节目，是伊斯坦布尔夜生活的必去之地。同样受欢迎的还有 Zorlu PSM，它是聆听当地，尤其是国际知名电子乐的重要场所。这里也是一个艺术中心，可以欣赏音乐剧、传统音乐甚至单口相声。

戏剧和舞蹈

提到土耳其的舞蹈，人们脑海中立刻会浮现出旋转苦行僧的形象。这些梅夫勒维苏菲教派（由神秘诗人贾拉尔-丁-鲁米在13世纪创立）的穆斯林教徒如今只在两个城市活动：科尼亚和伊斯坦布尔。为了与神灵交流，苦行僧们跳起了恍惚舞，一只手转向天空，另一只手转向地面--前者接受神的话语，后者传递神的话语。虽然随着 1924 年世俗国家的建立，这些仪式已经消失，但自 20 世纪 50 年代以来，这些仪式一直被容忍，现在人们可以参加这些迷人而壮观的仪式。例如，加拉塔教堂（Galata tekke）每周日都会举行这种仪式。您还可以在离托普卡帕宫不远的霍贾帕夏文化中心观看到更多的表演。此外，如果您想在土耳其观看芭蕾舞或现代舞表演，国家芭蕾舞团的节目是最佳选择。国家芭蕾舞团的节目既有伟大的欧洲经典剧目，也有土耳其的当代创作，它们在六个主要城市（伊斯坦布尔、安卡拉、伊兹密尔、梅尔辛、安塔利亚和萨姆松）的国家舞台上巡回演出。夏季在圣彼得城堡举办的博德鲁姆国际舞蹈节是在风景如画的环境中欣赏精彩表演的绝佳机会。
至于戏剧，土耳其的特色是卡拉格兹（karagöz）。这种皮影戏起源于东南亚，以人或动物为主角，总是由一位艺术家操纵。它是最受欢迎的娱乐形式之一，甚至会在电视上播放。除了卡拉格兹（karagöz），土耳其的戏剧舞台也十分活跃，有许多重要的剧作家。在坦齐马特（奥斯曼帝国时期的伟大改革）时期，拉封丹和拉马丁的著名翻译家易卜拉欣-希纳西（1826-1871 年）创作了奥斯曼帝国的第一部戏剧《诗人的婚姻》（ŞairEvlenmesi）。该剧至今仍在上演，并受到人们的喜爱。同一时期的另一位伟大人物是纳米克-凯末尔（Namık Kemal，1840-1888 年），他是一位伟大的剧作家和土耳其祖国的捍卫者。纳兹姆-希克迈特对土耳其社会进行了深刻而尖锐的审视，他的共产主义激进主义精神是通过流亡换来的。在伟大导演穆罕默德-乌鲁索伊的带领下，他的作品在法国上演。在他同时代的作家中，厄赞-尤拉是最重要的一位。遗憾的是，他优美而巧妙的作品很少在法国上演。Sedef Ecer 是这里最著名的土耳其剧作家之一，被广泛翻译成法语。由于电视和电影的审查制度，许多作家转向戏剧，这也是土耳其戏剧界充满活力的原因。伊斯坦布尔有两家优秀的当代剧院，一家是卡德柯伊的莫达剧院，另一家是达斯达斯剧院。