书法，土耳其文化的一个支柱

在基督教中，由于上帝化身为人，代表他的形象是崇拜的一部分。在伊斯兰教中，安拉通过文字彰显自己，而文字取代了图像。因此，书法在穆斯林世界中具有重要的地位，它是一种致力于文字的主要艺术，可以无限地再现《古兰经》的章节或先知的言论。奥斯曼人在形象问题上比其他当代穆斯林文明更加严格，他们将书法发展到了与建筑一起成为奥斯曼帝国卓越艺术的地步。
书法家用菖蒲书写，这种芦苇笔的大小决定了书写的风格。墨水是由帝国清真寺墙壁开口处的蜡烛烟雾所沉积的烟尘制成。抄写员用舌尖纠正错误（因此土耳其语有 "舔墨者 "的说法，今天仍指知识分子），并用放在写字盒里的细沙擦干他的工作。奥斯曼帝国的书法家在塞利文和古巴里文方面都很出色。前者刻在石头和木头上或烧制在陶瓷上，用于装饰不朽的建筑，而后者细如尘埃，用于书法微小的《古兰经》，被称为 "旗帜古兰经"，用于战斗。奥斯曼的三位伟大的书法大师是谢赫-哈姆杜拉（1429-1520）、艾哈迈德-卡拉希萨里（1470-1556）和哈菲兹-奥斯曼（1642-1698）。

处于奥斯曼历史中心的微型画

作为15至18世纪奥斯曼帝国绘画艺术的主要形式，微型画因其告诉我们过去的社会历史背景和审美关注而被大量研究。但从绘画的角度来看，它们也很吸引人，有一种特定的构图方式和阅读模式。微型画分为两类：装饰性的（植被图案或几何形状）和说明性的（肖像、战斗场景等）。这种艺术在16世纪达到顶峰，特别是在苏莱曼大帝时期（他本人委托制作了许多作品），其特点是非常现实。土耳其微缩模型不像波斯微缩模型那样有名，尽管它们的质量也很出色，色彩更加鲜艳，而且非常注重细节。

Art ebru

Ebru，即大理石花纹纸，是土耳其自奥斯曼帝国以来实行的一种艺术。矿物和植物染料被滴在用脂肪物质增稠的水中，然后在上面铺上一张纸，创造出独特的、几乎是迷幻的图案。埃布鲁艺术在2014年被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。今天，这种艺术形式仍然非常受欢迎。这种技术和背后的哲学是通过口头和与大师的两年学徒期来传递的。这种做法不分年龄、性别或种族，所有人都可以参加，在加强社区之间的社会联系和赋予妇女权力方面发挥着重要作用。

梅尔斯卡姆雕像

Meerschaum（或Lületasi）是一种在土耳其发现的矿物物质，自18世纪初以来被用于雕刻装饰品。它的学名是水合硅酸镁，在地表下10至300米处发现，特别是在埃斯基谢希尔省（伊斯坦布尔和安卡拉之间）。既有抵抗力又有多孔性，它是一种非常轻的、容易处理的材料。最重要的是，它具有天然的吸收能力，可以过滤尼古丁，例如，因此它在烟斗制作中很受欢迎，并被称为 "白金"（尽管其颜色在白色、淡黄色、灰色和淡红色之间变化）。雕刻师检查每一块矿物，计算出它应该沿着的裂缝线进行切割。劈开后在水中浸泡15至30分钟，直到它达到硬奶酪的稠度，梅尔沙姆一旦软化就会成为一种非常可加工的材料。然后将其放入高温烤箱，这一过程可以去除所有水分。在仔细抛光后，作品被多次浸入蜡中，这使它具有特殊的色彩。

土耳其绘画，在东方和西方之间

19世纪，微缩画逐渐被西方油画取代。西方意义上的土耳其绘画始于 1884 年土耳其绘画界第一位重要人物奥斯曼-哈姆迪-贝伊（Osman Hamdi Bey）创办的美术学院（或称米马尔-锡南大学）。当时，土耳其与欧洲进行了大量交流，学生被派往法国或意大利学习，画家们则应邀到土耳其传授技艺。奥斯曼-哈姆迪-贝伊（Osman Hamdi Bey）、塞克-艾哈迈德-帕夏（Seker Ahmet Pasha）、霍卡-阿里-里扎（Hoca Ali Riza）、艾哈迈德-齐亚（Ahmet Ziya）和哈利勒-帕夏（Halil Pasha）等伟大的奥斯曼画家主要致力于风景画，很少创作肖像画。
第一次世界大战后，印象派对土耳其艺术家产生了重大影响。第一次世界大战爆发后，前往欧洲学习艺术的年轻奥斯曼艺术家被迫回国，因此他们被称为 "1914 一代"。他们当中有伊布拉希姆-恰勒（İbrahim Çallı）、纳兹米-齐亚（Nazmi Ziya）、费哈曼-杜兰（Feyhaman Duran）和希克迈特-奥纳特（Hikmet Onat）等知名画家，他们对风景画和静物画等画种在土耳其的传播起到了重要作用。他们几乎都在美术学院任教，在培养下一代方面发挥了积极作用。他们的一些作品可以在安卡拉绘画和雕塑博物馆看到。
20世纪上半叶在土耳其绘画界留下印记的另一个主要团体被称为 "独立派"，它汇集了土耳其现代艺术之父。该协会于 1929 年正式成立，是 1923 年土耳其共和国成立后成立的第一个艺术家协会。作为对 1914 年代风格的反动，"独立派 "对印象派失去了兴趣，转而追求抽象艺术、表现主义和立体主义。这一运动中最著名的艺术家有雷菲克-法泽尔-埃皮克曼（Refik Fazıl Epikman）、切瓦特-德雷利（Cevat Dereli）、哈勒-阿萨夫（Hale Asaf）、阿里-阿夫尼-切莱比（Ali Avni Çelebi）、泽基-科卡米（Zeki Kocamemi）和穆希汀-塞巴提（Muhittin Sebati）。他们的作品可在伊斯坦布尔现代艺术综合博物馆欣赏到。

摄影是国家现代化的象征

自19世纪以来，摄影为土耳其的现代化做出了重大贡献。1845 年，意大利人卡洛和乔瓦尼-纳亚兄弟在伊斯坦布尔建立了第一家照相馆。19 世纪 60 年代，这些照相馆在首都的数量大幅增加。苏丹阿卜杜勒哈米德二世（1876-1909 年）对摄影尤其感兴趣，因为他本人在业余时间也是一名业余摄影师。在他统治期间，摄影艺术在整个奥斯曼帝国得到了长足的发展。苏丹委托摄影师记录各种活动、古迹和国家的主要机构。1893 年，他向美国国会图书馆和英国大英博物馆寄去了几十本相册，以宣传他的帝国。这些图片展示了阿勒颇、大马士革、巴格达、塞萨洛尼卡、伊兹密尔和伊斯坦布尔的学校、铁路、医院、纪念碑和生活场景。在伊斯坦布尔大学图书馆可以看到大量此类照片。
共和国成立后，摄影仍被广泛用作宣传手段。直到 20 世纪 70 年代，摄影主要用于纪实、广告或新闻报道目的，而业余摄影则急剧发展。20 世纪 80 年代，随着第一批摄影系毕业生的出现，出现了第一代当代摄影师。其中最负盛名的有纳齐夫-托普乔奥卢、艾哈迈德-埃尔图奥、阿里夫-阿什奇、艾哈迈德-埃尔汗、谢特克-科塞门和阿尼-切里克-阿雷维扬。从 20 世纪 90 年代末和 21 世纪初开始，在 Elipsis 画廊等专业场所的支持下，新一代摄影师的艺术作品呈现出多样化的趋势。在伊斯坦布尔的阿拉-居勒博物馆（Ara Güler）展出了该国最优秀的收藏之一，他是土耳其纪实摄影的先驱，被昵称为 "伊斯坦布尔之眼"。

当代艺术的崛起

自20世纪80年代以来，特别是近年来，当代艺术在土耳其爆炸性增长，使伊斯坦布尔成为一个真正的艺术中心，拥有众多的画廊、博物馆和文化活动，现在吸引着国际观众。在这股热潮中，不可能不提到伊斯坦布尔双年展，它被认为是一个催化剂事件，是世界上当代艺术方面最重要的事件之一，它导致了其他活动的产生，如伊斯坦布尔当代艺术节、国际艺术节、设计双年展，同时也没有忘记盐和Arter等基本机构。非常多样化，有时是挑衅性的，土耳其当代艺术既是全球化的，又关注当地的历史和传统，无论是希腊、罗马、拜占庭还是伊斯兰。仅举这个新场景中的两位艺术家，人们会想到Kezban Arca Batibeki对女性的神秘表现，他探讨了土耳其的妇女赋权问题，或者Taner Ceylan的超现实主义绘画，他通过接受东方主义绘画的代码来描绘同性恋的情欲。

作为政治表达手段的街头艺术

街头艺术在土耳其，尤其是在伊斯坦布尔，已经流行了好几年。伊斯坦布尔的塔克西姆（Taksim）、贝西克塔斯（Besiktas）、卡迪柯伊（Kadiköy）、西斯利（Sisli），安卡拉的卡利凯（Kaliay），伊兹密尔的图纳利希尔米（Tunali Hilmi）、阿尔桑查克（Alsancak）和伊佐瓦（Izova）等城市的大部分主要地区都能看到街头艺术。虽然第一批壁画出现在 20 世纪 90 年代，但直到 2013 年 Gezi 事件发生后，这些壁画才真正得到广泛传播。这些壁画在抗议活动后大受欢迎，2014 年，佩拉博物馆专门为它们举办了一场名为 "墙的语言 "的展览，20 位国际知名艺术家参加了展览。
伊斯坦布尔涂鸦艺术家的总部位于伊斯提克拉尔大道，该大道从塔克西姆广场一直延伸到市中心。周边地区还有许多惊喜等着您。例如，前往米玛尔-锡南美术学院（Mimar Sinan Academy of Fine Arts）欣赏学生们的作品。在城市的另一侧，卡迪柯伊区的街头艺术也在蓬勃发展。这种艺术形式得到了当地政府的大力支持，每年夏天都会举办伊斯坦布尔壁画节，在此期间，这座城市的街道简直变成了一座露天博物馆。在 Kripoe、1UP 和 Dome 等国际艺术家以及 Leo Lunatic、Nuka 和 Esk Reyn 等本地艺术家的努力下，城市的墙壁焕然一新，游客蜂拥而至，尽情欣赏。