壁画的艺术
壁画艺术在格鲁吉亚发展得非常早。7世纪的第一批壁画的一个例子是大卫-加里贾修道院的最后晚餐的表现。最初，壁画覆盖了唱诗班和拱门，但很快就占据了教堂的所有墙壁空间，以及柱子和拱顶。 拜占庭式的标准渗透在这些早期的圣徒生活插图中。它们的特点是颜色沉稳，线条简洁。这些技术逐渐发展起来。11世纪壁画的纪念性逐渐让位于更具装饰性和不那么僵硬的形式。有些壁画在连续不断的入侵、侵蚀和恶劣天气中幸存下来，奇迹般地来到我们身边。我们应该提到11世纪Gelati修道院的马赛克，展示了圣母玛利亚、耶稣和大天使迈克尔和加布里埃尔，Gori附近的Ateni Sioni修道院10世纪和11世纪的大型壁画，Vardzia
的12世纪壁画，巧妙地与troglodyte教堂墙壁的不规则性相融合。在蒙古人入侵期间，壁画艺术并没有消失，许多拜占庭的大师来到格鲁吉亚工作，出色地混合了拜占庭和格鲁吉亚的影响。13世纪和君士坦丁堡的陷落（1453年）标志着一个非原创性的创作时期的开始，重新回到了过去的模式。在16世纪，墙面壁画的复兴，深受格鲁吉亚传统的影响，在盖拉提的圣乔治教堂
、格雷米和内克雷西可以看到。 值得注意的是，今天，教堂里再次出现了由工匠们执行的壁画，他们一丝不苟地再现了中世纪的壁画。另外，看起来是11世纪的内部装修，有时会是2006年的。装饰性雕塑
主要是在中世纪时期，装饰性雕塑以浮雕人物和装饰性雕刻的形式点缀了大教堂的外墙。特别是在浮雕方面，大师们自由发挥了他们的才能。最初只限于窗台和门楼，后来雕刻变得越来越突出。在早期，选择的图案是花草中的动物。格鲁吉亚的卓越象征--葡萄树的图案也非常频繁。
在8世纪和10世纪之间，可以看到风格上的变化。新的和原始的形式与纯几何图案一起出现（10世纪末）。
基督和升天的主题相对频繁，并置于门的上方。外国模型与传统图案混合在一起，在博尔尼西教堂的柱头上就可以看到。正是在10世纪初，浮雕在脸部的渲染上得到了完善，衣服的褶皱也被凿在了石头上。 与俄罗斯和拜占庭教堂不同的是，教堂的神圣部分被一堵覆盖着圣像的墙（圣像墙）与崇拜者隔开，在中世纪的格鲁吉亚，有一堵低矮的石墙，上面有圆柱和拱门。直到后来，柱子之间的空间才被图标占据。这些栅栏有极少数保存下来；姆茨赫塔的Djvari教堂和卡赫蒂亚的Dzveli Chouamta教堂都保存了一个碎片。格鲁吉亚的微型模型
最初，抄写员僧侣们用彩色墨水在格鲁吉亚字母下划线，以美化手稿。后来，僧侣们成为照明艺术的大师。现存的第一件照明作品是897年阿迪奇（Svanetia地区）的Tetraevangel。这里使用了两种方法：一种是用墨水描画轮廓，然后在内部涂上一层颜色；另一种是在先前画好的草图上涂上几层颜色。
十三世纪的作品显示了一种更新的愿望：字符延伸到文本的边缘，而文本本身也有图案的装饰。随着十六和十七世纪意大利传教士的到来，西方的影响在格鲁吉亚艺术家的作品中出现了。在宗教照明的同时，受伊朗影响的世俗变体也在发展。一份描述黄道十二宫的占星术手稿，日期为1188年。格鲁吉亚中世纪文学的代表作《虎皮武士》被反复照亮，最早的是马穆卡-塔瓦卡拉奇维利。
涂料
在18世纪，格鲁吉亚艺术与西欧艺术建立了联系。纪念碑艺术让位于架上绘画、平面艺术和雕塑。画架画的发展非常迅速。第比利斯博物馆地下室的卡贾尔艺术收藏品是引进西方绘画标准的动人见证：伊朗帝国艺术家的肖像画，其中一些是格鲁吉亚人，他们继续以欧洲的方式和比例绘制东方的图案。这种过渡时期的艺术是独一无二的，第比利斯的收藏品是最丰富的之一（它在帕拉德亚诺的电影《Achik Kerib》中得到了永生。）其次，19世纪中期第比利斯的肖像画派极为成功（尤其是哈科普-霍夫纳塔尼安或马伊苏拉泽的画派）。它将现实主义的构图与中世纪绘画的传统方面相结合。 第比利斯
美术博物馆有许多这些画家的作品，他们专门为皇室和上层贵族的代表画像。特别值得注意的是两幅被归类为匿名的杰出画作，但很可能是霍夫纳塔尼安的作品：这里的人物特征被精确地呈现出来，庄重的姿势也是如此。郑重声明，霍夫纳坦尼安随着摄影术的出现而失去了生计，为了逃避这种肖像画的诅咒，他搬到了更东部的伊朗。19世纪80年代，肖像画在架上绘画中占主导地位，但在圣彼得堡美术学院学习过的年轻画家中也有发展。他们不仅试图渲染外在的、物理的一面，而且还试图渲染人物的内心世界和心理。他们的主体属于格鲁吉亚社会的不同社会类型。例如，罗曼诺兹-格韦勒西亚尼的《拿着酒杯的卡赫特人》或亚历山大-贝里泽的《微笑的老人
》。 格鲁吉亚在19世纪末经历了一场艺术高潮，画家们如卡拉巴泽（1889-1952）、拉多-古迪亚什维利（1896-1980）和其中最著名的皮罗曼纳什维利（1862-1918），他们以非常特殊的天真风格重新诠释了肖像画传统，创作了肖像画和场景。出现了新的趋势。对礼仪的研究以吉奥吉-加巴什维利和他的村庄场景为先。自学成才的画家尼科-皮罗斯马尼奇维利（Niko Pirosmanichvili）擅长这一流派，他的画作描绘了 "小 "格鲁吉亚人，但也有王子从事他们最喜欢的职业之一：宴会。他们中的一些人是为了体验20世纪20年代的巴黎和它的文化活力，在那里新的趋势和最多样化的影响混合在一起。在第比利斯的国家美术馆有一个专门介绍皮罗斯马尼的房间，他的作品也可以在他位于Sighnaghi的家庭博物馆中欣赏到。从1945年到现在
在第比利斯的中心地带，美术博物馆的宏伟建筑里陈列着一百位格鲁吉亚艺术家在过去七十年里创作的3500件作品。拼贴画、油画、素描和雕塑按时间顺序在三个层面上呈现。展览涵盖了社会主义现实主义、铁幕和冷战时期、苏维埃政权的崩溃、内战和格鲁吉亚的独立。
摄影在佐治亚州建立得非常早，特别是以家庭相册的形式。我们特别推荐芭芭拉-达迪亚尼（1903-1999）的作品。从1917年革命的见证到用于社会主义意识形态的摄影，这种艺术形式记录了国家的所有动荡。1933年，格鲁吉亚摄影协会使格鲁吉亚最好的摄影师参加了国际比赛。他们的图像展示了当时的工人、集体农场和工业景观。影迷们不应该错过探索乔治亚摄影博物馆
的房间。为了完成参观任务，Photo画廊的藏品分为三个部分：概念、当代和纪实。人们可以欣赏到高质量的作品，如Nata Sopromadze的木材拟人化效果的作品。街头艺术最近才在格鲁吉亚兴起。现在，杰罗姆-梅斯纳格（Jérôme Mesnager）等知名艺术家和他著名的白种人装饰着该国的街道。除了第比利斯的历史中心，到处都可以找到它的痕迹，从广泛的政治信息到诗意或幽默的模板。三个地址将使街头艺术猎手们高兴。Fabrika
位于一个前缝纫厂内，已成为一个生动的艺术中心，有酒吧和餐馆、协同工作空间、商店和艺术工作室，围绕着一个迸发着活力的庭院。你不能错过法布里卡。从远处看，五颜六色的墙壁标出了周围的街道。当地人和游客都聚集在这里，分享、学习、获得灵感、放松或吃东西。2017年，在市政府的倡议下，赫罗斯广场地铁被涂鸦艺术家装饰，以使其更加安全和愉快。你会在前往格鲁吉亚士兵纪念碑的路上找到它。另一座纪念碑，这次是为第二次世界大战的英雄们而建的，将带你穿过瓦克公园地铁，它也通往一个购物区。 最近，第比利斯艺术博览会（TAF）一直在为艺术专业人士提供对新兴艺术领域的独家见解。第比利斯当代艺术博览会向国际艺术界敞开大门，重点放在其边境国家。TAF致力于发展和促进青年人才，并将格鲁吉亚列为具有光明文化前景的国家之一。
