传统音乐和舞蹈
在赞比亚，音乐和舞蹈传统的数量至少与民族群体的数量一样多。有70多个，一般按照主要语言家族分类：本巴语、汤加语、尼安加语、卢瓦勒-姆本达语、洛齐语和卡翁德语。
虽然音乐和舞蹈通常用于传播和娱乐，但它们在赞比亚往往具有治疗作用。例如，Tumbuka人实行vimbuza，这是一种 为治疗被鬼魂附身的人而组织的仪式。虽然这种仪式由男性和女性共同完成，但只有女性--以及村里的孩子--被允许围绕 "病人"。男人们则用特殊的鼓敲打节奏，而周围的人则逐渐进入恍惚状态，并唱起歌来呼唤保护神。Vimbuza在Tumbuku人居住的农村地区仍然存在，而且这种仪式也被联合国教科文组织列入名单。
另一种与灵魂附体有关的舞蹈也被联合国教科文组织列入名单，这就是莫巴，是伦杰族（来自中部省份）的主要舞蹈表演。当舞蹈达到顶峰时，一些舞者被称为BaChooba的祖先精神所附身，传统上这些精神引导着舞蹈、鼓乐和歌唱。这是一种既能娱乐又能治病的舞蹈，几乎所有的成年人都知道这个群体。
同样被列入联合国教科文组织非物质遗产名录的比萨（Bisa）、恩古博（Ngumbo）和乌希（Ushi）民族的卡莱拉舞是一种由男性和女性表演的娱乐形式，并以呼唤和回应的歌曲作为点缀。在舞蹈本身中，参与者组成两到三条线，随着鼓的节奏来回移动并唱歌。公开表演出现在许多活动中，如国际和国家庆祝活动或婚礼和葬礼。
另外，有些舞蹈是为了进行社会控制，如恩森加女孩表演的非常狂热的ndendeule，以警告她们的同伴过早发生性行为。同样，卢阿普拉省和穆钦加省的Chisungu启动仪式旨在通过让进入青春期的年轻女孩参加启动仪式来防止婚前或婚外性行为。
启蒙仪式包括曼查查（manchacha），这是一种 在婚礼和仪式上用一套四到五个鼓演奏的快速节日音乐，标志着年轻女孩向成年的过渡，特别是古勒-瓦姆库鲁。在与青年男子进入成人期有关的崇拜中，Gole Wamkulu是在程序结束时演奏的，以庆祝青年男子融入成人社会。它通常在婚礼、葬礼或酋长去世时进行，看到舞者穿着木头和稻草制成的服装和面具，描绘着野生动物或精神。这一珍贵的习俗再次被列入联合国教科文组织的名录中。
布迪马舞也是如此，它是韦族人（与汤加有关）在传统仪式、葬礼或婚礼上使用的一种编排方式。舞蹈受到战争的启发，用长矛、口哨、笛子、仪式用的斧头或盾牌表演，男人们模仿战场上的动作。
最后，最后一个重要的仪式，"Makishi化妆舞会 "是由Tchokwe、Luvale和Luchazi民族的年轻男孩举行的一种长时间的戴面具的入会仪式，目的是让他们作为成年人融入社会。
在赞比亚，没有打击乐就没有音乐。其中最常见的是洛齐族的巨型鼓maoma、本巴族的打击乐器imangu和卢瓦莱族的钟乐器kachacha。mbira是一种在许多非洲国家发现的拇指钢琴，在这里也被广泛使用，有各种名称，包括"卡林巴"。
一般来说，近距离了解赞比亚音乐和舞蹈传统的最好方法是参加各民族的仪式。例如，洛西人的Kuomboka仪式是该国最著名的仪式，在一个盛大的舞蹈、歌唱和庆祝活动的夜晚达到高潮。舞蹈也是重大活动的点睛之笔，如卢阿普拉（Luapula）的隆达（Lunda）人的Mutomboko仪式或由同一群体表演的名为隆达-卢班扎（Lunda Lubanza）的仪式。
流行音乐
赞比亚的传统音乐在塑造该国的流行音乐景观方面发挥了重要作用。它的影响在Mulemena Boys和Sakala Brothers等团体中尤为突出。
赞比亚音乐传统的遗产也是该国最典型流派之一的核心：卡林杜拉。20世纪80年代，在政府鼓励赞比亚音乐的愿望支持下（广播中95%的音乐必须是赞比亚的），这种美学是用贝司和班卓琴（赞比亚版本的乐器）演奏的传统音乐的轻微流行 "电气化"，并加入了打击乐器。作为一种传统与现代相结合的优秀流派，卡林杜拉围绕着民间传说展开。例如，Serenje Kalindula乐队在很大程度上借鉴了拉拉人的传统，而PK Chishala--被认为是该流派最伟大的艺术家之一--在很大程度上借鉴了Aushi神话和声音。总的来说，该流派绝大多数被视为民族团结的载体，歌曲采用了国家的不同语言，传达了宽容和文化接受与尊重的积极信息。
从20世纪70年代到90年代末，这种类型的歌曲一直很流行，由拉里-马卢马、绿曼巴、马松贝-蓝牛仔裤等艺术家演唱--他们都曾一度成为明星，还有 Amayenge这个团体，使卡林杜拉的火焰得以延续。在最近的艺术家中，多米尼克-卡科洛班戈（Dominic Kakolobango）以他的民谣-布鲁斯-爵士和刚果伦巴影响的卡林杜拉而脱颖而出。
每年，最好的卡林杜拉乐队在赞比亚南部的汤加音乐节上聚会。
当前音乐
赞比亚目前的音乐场景的根源是 "Zam-Rock"。Zam-Rock是赞比亚摇滚乐的简称，出现在20世纪70年代，是一种狂热的、迷幻的、以舞蹈为主的风格。受吉米-亨德里克斯（Jimi Hendrix）、滚石（the Rolling Stones）、深紫（Deep Purple）和灵魂乐传奇人物詹姆斯-布朗（James Brown）等摇滚歌手的启发，该流派在威廉-马普兰加（William Mapulanga）、斯蒂芬-托西-卡苏马里（Stephen Tsotsi Kasumali）和约翰-卢斯（John Lushi）等艺术家的带领下，将本地影响加入到其风格中。扎姆-摇滚乐一直是一个真正的反文化现象。该流派的主要乐队--The WITCH、The Peace、Amanaz和Paul Ngozi为先锋，或The Oscillations和Five Revolution或CrossBones之后不久，其歌词喜欢挑战社会的保守方面。2020年由美国厂牌Now Again Records出版的《Zamrock的故事》（The Story of Zamrock）是由几张专辑组成的精美盒装，很好地记录了这个特殊场景的活力。
另一个典型的赞比亚流派，Zed Beats（也称为 "Zed音乐"）出现在21世纪初，这个术语指的是所有受嘻哈、舞厅、电子音乐或雷鬼或刚果ndombolo影响的新赞比亚城市音乐。大多数时候，这些歌曲具有主要的R&B和流行风味，注入了赞比亚的影响--包括Kalindula。受欢迎的Zed Beats艺术家包括丹尼、彼得森-扎加兹、鲁内尔、巴斯卡-巴斯卡和放逐者以及克米利安。虽然非常以男性为主，但女性也在这个舞台上崭露头角，曼皮和凯-菲戈的成功就是证明。
毫不奇怪，赞比亚也培养了一个嘻哈场景。更令人惊讶的是，这一流派已经形成了自己的形式，称为 "Zed Hip-Hop"。早在20世纪80年代，嘻哈就出现在该国，但它真正起飞是在随后的十年。1994年南非种族隔离制度的解体将Kwaito（一种原产于南非城镇的说唱风格）带到赞比亚。它的成功为当地年轻的说唱歌手树立了榜样，并导致他们从美国艺术家如MC Hammer和Tupac Shakur转向建立自己的身份，就像他们的前辈在Zam-Rock所做的那样。
随着时间的推移，当地的嘻哈场景变得比以往任何时候都要成功，像Macky 2和Slap Dee这样的艺术家拥有大量的追随者并被听到。该流派还催生了各种子流派和风格，如MC Wabwino，他用传统的nsenga风格和刚果伦巴说唱，或kopala swag，一种典型的铜带变体，由著名的厨师187领导。
Zed Beats和Zed Hip-hop的特点都是快速、欢快的节拍和歌词，从社会评论到政治信息再到情歌。
虽然说唱在该国具有反文化，甚至是颠覆性的形象，但值得一提的是，国际上最知名的赞比亚艺术家是一位女性说唱歌手：Sampa The Great。1993年出生于赞比亚的桑帕-滕博（真名）从小就开始说唱，受到她的偶像、美国说唱歌手图帕克-沙库尔的影响。2010年代，她在美国学习，然后搬到墨尔本，在那里她的事业开始起飞。自从她的第一个项目The Great Mixtape以来，这位艺术家深入研究了她的赞比亚根源来创作她的音乐。这场胜利的赌注使其能够与Ninja Tune等主要厂牌合作，并为Kendrick Lamar和Lauryn Hill等巨头开唱。
在卢萨卡，享受好的音乐会的地方不多，但让我们提一下Fox & Hound，这是一个完美的夜晚，有好的音乐会和DJ组合，或者Chez Ntemba，这是城里最愉快的地方之一，有很大一部分节目是伦巴，特别是刚果的ndombolo，但也有说唱。
