早期的日子
古罗马时期在瑞士留下了丰富的遗迹。其中最特别的是位于阿尔卑斯山北部博斯切阿兹遗址的奥尔贝马赛克。这些马赛克上的图案和几何图形保存完好。这些马赛克原本装饰着遗址上的一座豪华别墅。瓦隆的罗马博物馆也藏有马赛克，包括著名的 "巴克斯和阿里阿德涅"。该博物馆建在一座古代加洛-罗马别墅的遗址上，博物馆的陈列柜让人对当时的日常生活有了深入的了解。日内瓦艺术与历史博物馆（MAH）展出了各种各样的大理石雕塑，有完整的，也有残缺的，其中包括引人注目的圆雕肖像。
中世纪艺术
秉承桑斯（Sens）和桑利斯（Senlis）艺术的传统，洛桑圣母大教堂的大门是13世纪雕像艺术的杰作。门楣上的圣母玛利亚加冕图也是这座建筑的特色之一。大门的独创性在于它的多色性。经过耐心的修复，它重新恢复了色调，使其成为欧洲中世纪艺术中的一朵奇葩。
在哥特式时期，瑞士的雕塑主要来自法兰西岛地区。在绘画方面，自然主义趋势与几个世纪以来无处不在的宗教题材相融合。画家康拉德-维茨（Konrad Witz，1400-1447 年）创作了一批独具匠心的作品，其对透视法的运用以及文艺复兴前期的影响令观众着迷。维茨的《神奇的捕鱼》（La Pêche miraculeuse）描绘的是日内瓦湖的环境，是历史上第一幅在逼真的自然环境中描绘宗教场景的画作。这幅蛋彩画是为这座城市的大教堂创作的，是圣彼得教堂祭坛画的一部分，该教堂在新教改革中遭到严重破坏。随着文艺复兴的兴起，壁画逐渐被绘制在木板上的风景和人物所取代。
后来，文艺复兴时期的艺术家被要求为城市喷泉创作雕像。16世纪中叶，人们建造了大量喷泉，这些喷泉的主题由富裕阶层决定：勇敢和正义是这些喷泉的主题。
宗教改革和反改革
16世纪，约翰-加尔文开始崭露头角。在苏黎世、伯尔尼、巴塞尔和日内瓦等改革宗城市，圣像崇拜盛行。所有被认为有害的图像都被禁止。教堂里的雕塑被清空，艺术品被毁坏。艺术家们转而接受私人委托，为他们创作彩色玻璃窗和肖像画。直到下个世纪的反宗教改革，委托创作才重新兴起，尤其是巴洛克雕塑家。汉斯-乌尔里希-拉伯（Hans-Ulrich Räber）在其作品《BlattenEntombment》（1645 年）的 11 座雕像中展现了流行的风格。来自穆里（Muri）的西蒙-巴赫曼（Simon Bachmann）帮助引入了意大利-弗莱明巴洛克风格。
从革命到菲斯利
1798 年革命时，雕塑家们摆脱了公司制度的束缚。这种自主伴随着一种民族归属感。被流放的雕塑家们回到家乡，在改革后的城镇发展自己的事业。瑞士画家由于缺乏艺术学校或赞助人，纷纷前往国外接受培训和工作。让-艾蒂安-利奥塔尔（Jean-Étienne Liotard，1702-1789 年）在肖像画和微型画方面的才华受到了欧洲各国宫廷的赞誉。这位伟大的旅行家也画过最朴实的人，他的足迹远至中东。在他丰富多彩的作品中，最引人注目的是在伦敦艺术博物馆展出的自画像《Liotard laughing》。
在选择出国碰运气的画家中，来自日内瓦的雅克-洛朗-阿加斯（Jacques-Laurent Agasse）在英国成为了一名动物画家，约翰-海因里希-福斯利（Johann Heinrich Füssli，1741 年生于苏黎世，1825 年卒于英国）则专攻奇幻题材。梦魇》的作者也是一位作家，后来被超现实主义运动视为其先驱之一。他是一位画家的儿子，接受过古典教育，被迫流亡时被任命为牧师。他从一个国家到另一个国家教授艺术，在一种超前的浪漫主义中脱颖而出。他将自己作为插图画家的才华用于莎士比亚和但丁的作品。梦幻世界的表现力使他声名鹊起。
景观的艺术
阿尔卑斯山的旅游业发展得非常早。高山之美很快成为一种时尚题材，不仅在绘画中，而且在摄影中也得到了发展。卡斯帕-沃尔夫（Caspar Wolf）和日内瓦人弗朗索瓦-迪达伊（François Diday）以现实主义手法描绘了高海拔地区的风景。
当时，瑞士正在建立联邦制国家，当地艺术家被认为在欧洲缺乏自信。瑞士成立了艺术协会来推广瑞士艺术家。从1840年起，瑞士开始组织巡回艺术活动。
19世纪出现了爱国主义艺术。私人委托雕塑家和壁画艺术家创作爱国纪念碑。费迪南德-霍德勒（Ferdinand Hodler）为瑞士国家博物馆创作的绘画作品使这一艺术流派达到了顶峰。1848 年新宪法颁布后，每个州都为改革家、科学家或战士树立了自己的纪念碑。在日内瓦，卡尔-阿尔弗雷德-朗兹创作了纪尧姆-亨利-杜富尔将军的马术雕像。
Toepffer, Hodler, Hans Erni
日内瓦画派的代表人物是沃尔夫冈-亚当-托普费尔（Wolfgang Adam Toepffer，1766-1847 年），他是一位在巴黎接受训练的风俗画家和漫画家。1850 年，巴泰勒米-门成为未来日内瓦美术学校的校长，并在该校任教 42 年。费迪南德-霍德勒（Ferdinand Hodler，1853-1918 年）是门恩的学生，1872 年定居日内瓦。作为象征主义的主要代表人物，他被我们的邻居视为现代艺术之父之一。他粗犷的现实主义风格令同时代的人感到震惊。在他最著名的画作中，他描绘了手艺人，通过细致入微的细节和精心研究的光线引入了象征主义。
汉斯-埃尔尼（1909-2015 年）在瑞士极受欢迎，他曾在巴黎接受培训，并在那里结识了立体派画家蒙德里安和康定斯基。在漫长的职业生涯中，他从事过绘画、雕塑和雕刻。他的独特风格是以白色勾勒出轮廓，丰满的人物与动物相伴。这位艺术家喜欢将古代与现代、科学与神话相比较。在日内瓦，您可以欣赏到装饰庄园或 Placette 外墙的陶瓷浮雕。在他百年诞辰之际，万国宫入口处装饰着他受日内瓦市委托创作的以 "和平 "为主题的不朽壁画。
贾科梅蒂和现代
在整个瑞士，二十世纪的各种艺术思潮都在发生着变化。各种团体纷纷成立：具体抽象主义在巴塞尔催生了 Rot-Blau。苏黎世的达达运动汇集了让-阿尔普、索菲-泰伊贝尔、特里斯坦-扎拉和雨果-波尔。其他人则将目光投向国外：库诺-阿米耶加入了Die Brücke，而勒-柯布西耶则在巴黎创立了纯粹主义。
阿尔贝托-贾科梅蒂（1901-1966 年）是一位受人尊敬的印象派画家的儿子，是当代最伟大的艺术家之一。为了帮助您了解他的艺术，我们设计了一条路线，带您游览他艺术生涯中的一些重要地点。贾科梅蒂的工作室坐落在格劳宾登州的斯坦帕村，贾科梅蒂就是在这里长大的，工作室在夏季开放，与贾科梅蒂中心（Centro Giacometti）和当地的格兰达博物馆（Ciasa Granda）相得益彰。途中，参观苏黎世艺术馆（Kunsthaus Zurich）和瑞士贾科梅蒂基金会（Swiss Giacometti Foundation）是必不可少的。这里收藏了从13世纪至今的数千件作品，为贾科梅蒂的艺术提供了一个壮观的空间，与巴黎基金会遥相呼应。位于库尔（Chur）的美术博物馆（Musée des Beaux-Arts）规模较小，但也为贾科梅蒂父子专门开辟了一个展厅。
在另一个地方，森特的 Pensiun Aldier 向贾科梅蒂兄弟阿尔贝托和迭戈以及恩斯特-谢德格尔（Ernst Scheidegger）致敬，后者是一位与贾科梅蒂关系密切的摄影师和画廊老板，从 1943 年到贾科梅蒂逝世，他的生活和作品一直是贾科梅蒂的不朽之作。这座博物馆与一座住宅相连，住宅中遍布珍贵物品、原版照片和迭戈的雕塑作品。
从1970年代到现在
让-汀格利（Jean Tinguely，1925-1991 年）最初是一名抽象派画家，他通过令人惊叹的机器，在运动雕塑中展现了自己。他的达达主义作品除了自由欢快之外，还对世界的荒谬性提出了质疑。这些作品点亮了许多瑞士城市，包括弗里堡和巴塞尔。
20 世纪 70 年代，他继续探索人体艺术、陆地艺术、装置艺术和视频艺术。自 1960 年以来，MAMCO 一直站在当代艺术的最前沿，为日内瓦的艺术界摇旗呐喊。当代艺术中心（Centre d'art contemporain）与摄影中心（Centre de la photographie）同在一栋大楼内，旨在促进当地和国际新兴艺术的发展。
瑞士人对摄影艺术的探索已有几十年的历史。20 世纪 80 年代，随着第一家画廊的开业，摄影艺术作为一门艺术得到了推广。在此之前的 20 世纪 50 年代，瑞士早期的摄影风格以图像的锐利和中性为特点。以汉斯-芬斯勒（Hans Finsler）、维尔纳-比肖夫（Werner Bischof）和勒内-布里（René Burri）为代表的客观摄影与来自德国的实验摄影形成鲜明对比。后来，瑞士摄影师开始尝试抽象主义、明暗对比和超现实主义。洛桑的爱丽舍和温特图尔的摄影博物馆展出了世界各地各种类型的摄影作品。
街头艺术爱好者有自己的艺术节，六月在库尔（Chur）举行，节目包括导游和现场绘画。在日内瓦，从科纳文（Cornavin）车站后面的 Les Grottes 开始，有多个区域可供探索。寻找街头艺术的脚步继续向西，在罗讷河畔的琼尼克（Jonction）和拉波恩特（La Pointe）周围。Jazi、Eazyone 和 EDK Crew 团体在这里找到了灵感的源泉。日内瓦涂鸦艺术家们在 Champel 大街一家旧餐馆的墙壁上尽情挥洒他们的色彩，包括一幅从远处就能看到的科学怪人壁画。在 Carouge，Halles de la Fonderie 的外墙和内墙都被涂鸦作品所覆盖。另一个街头艺术胜地是巴塞尔，它也因著名的巴塞尔艺术博览会而闻名。涂鸦和壁画遍布市中心，在主要火车站铁轨旁的 Schänzli 也能看到。作为城市文化的专家，Artstübli 美术馆提供街头艺术之旅。巴塞尔艺术博物馆（KunstmuseumBasel）最近开设了第三个展览空间，展示当代艺术。
