伯纳德-达迪埃，科特迪瓦文学之父

将一部文学作品的基石放在一个人的肩上总是一件微妙的事情，但贝尔纳-达迪埃无疑拥有承担这一荣誉的才华和魅力。

他的父亲加布里埃尔（Gabriel）虽然在第一次世界大战中立下汗马功劳，入了法国籍，但却很难享受到与白人同等的权利和福利，这促使他辞去了殖民地政府的职务，唤醒了儿子对不公正的真正认识。起初，他对古典学校教育并不满意，更喜欢自然环境，于是便跟随父亲成为了一名林务员。Bernard Dadié 最终接受了通过阅读和写作进行教学，这为他打开了新的视野，随后他进入了戈雷的 Willy Ponty 师范学院。

他还继续关注政治问题，这从他的处女作《村庄》（1933 年）中可见一斑，该剧被公认为科特迪瓦创作的第一部戏剧。在这部作品中，这位年轻人想象了一些人格化的城市，这些城市争夺国家首都的头衔，而首都的搬迁则取决于殖民势力的喜好。

达迪埃的职业生涯始于戏剧，他对戏剧一直情有独钟，因为他沿着黄金海岸（现加纳）的学生开辟的道路前进，这些学生来到宾格维尔（Bingerville）展示他们想象的小品，同时他也受到口头传统的影响，通过故事和传说，口头传统是科特迪瓦文学的祖先。在他的第二部剧作《桑维国王阿塞米安-德希莱》中，这种借鉴尤为明显，他在对话中穿插谚语--仅举一例："河水有边界，鸟儿总找不到地方"（La rivière a même déborder, l'oiseau trouve toujours un endroit où se poser）--从而确定了节奏，并与观众展开对话，而通过书籍，观众可能无法如此轻松地接触到他的创作。

这部作品和下一部作品《Les prétendants rivaux》给了弗朗索瓦-约瑟夫-达蒙-达比登上舞台的机会。几年后，即 1938 年，这位同学与热尔曼-科菲-加多（Germain Coffi Gadeau）共同创建了印度剧院，确保了与科特迪瓦密切相关的这一剧种的延续。Dadié 的作品获得了巨大成功，远在巴黎演出。他在达喀尔的 IFAN（Institut Fondamental d'Afrique黑非洲研究所）工作了十年，并开始为自己国家的独立奔走呼号。1947 年，他返回祖国，但由于参与非洲民主联盟（RDA）的活动，他被判入狱。

1960 年宣布独立后，达迪埃担任了包括文化部长在内的多个官方职务，但他的创作从未间断。1952 年出版的《Climbié》被认为是科特迪瓦第一部纯粹的自传体小说，1959 年出版的《Un Nègre à Paris》是一部令人愉悦的法国首都准人文游记，当然还有他的《Carnets de prison》（1949-1950 年），该书最终于 1974 年出版。历史没有记载他是否与阿马杜-汉帕泰-巴（Amadou Hampâté Bâ）一起在 IFAN 工作过，后者本人也于 1991 年在阿比让去世，但后者的名言--颂扬口述传统并断言 "在非洲，当一个老人去世时，图书馆就会被烧毁"--似乎是为贝尔纳-达迪埃量身定做的，他是向文字过渡的倡导者，在 103 岁的高龄寿终正寝。

通过文学获得自由

非洲的非殖民化是新世界希望的代名词，但这些希望却因冲突和腐败而破灭。 这是另一位杰出作家艾哈迈杜-库鲁马反复强调的主题。艾哈迈杜-库鲁马 1927 年出生于本贾利，祖籍马林克，2003 年在里昂逝世前曾多次中途停留。库鲁马留下的作品从他的第一部长篇小说《独立的阳光》（Les Soleils des indépendances）开始成形，该书于 1968 年由蒙特利尔大学出版社出版，两年后由巴黎 Seuil 出版社再版。在这个故事中，他虚构了一个并不存在的国家，但却让人奇怪地联想到他自己的国家--埃贝内斯海岸，他在那里描绘了一个被废黜的王子法马-杜姆布亚，他只继承了一张自动隶属于唯一党的卡片。这幅毫不妥协的壁画还表现了女性的悲惨命运。

库鲁马继续以小说的形式进行他的政治工作，创作了《蒙内，暴行与挑战》（Monnè, outrages et défis）（Seuil，1990 年），他在书中阐述了他对殖民主义的看法，这种殖民主义往往与妥协押韵。八年后，他的作品《En attendant le vote des bêtes sauvages》获得了国际文学奖，该作品讽刺了一个自认为享有半神半魔保护的暴君。他生前出版的最后一本书《真主没有义务》（Allah n'est pas obligé）就是献给悲剧现实主义的，该书于 2000 年获得雷诺多奖（Renaudot）和龚古尔文学奖（Goncourt des Lycéens）。象牙海岸和利比里亚是小比拉希玛在母亲去世后想去投奔姨妈的地方，这两个地方都有自己的真名，但可惜的是，战火纷飞，孩子在路上发现自己被征召入伍，成了一名士兵。

如果自由，甚至是摆脱前殖民国家的真正独立似乎并不现实，那么文学则提供了新的探索领域，"恩扎萨小说 "的奠基人让-马里-阿迪亚菲（1941-1999 年）就是这样做的。他借用阿格尼语中的一个术语 "拼布 "来说明他的创作过程，即利用不同体裁和成语的并置，试图为非洲文学能否用前殖民地的欧洲语言来书写这一微妙的问题提供一个只能是政治性的答案。

Jean-Marie Adiaffi 长期以来只写过一本诗集《Yale Sonan》（1969 年出版），他的小说《La Carte d'identité》（1980 年由 Hatier 出版社出版）获得了黑非洲文学大奖。他在书中讲述了一个王子梅莱杜曼的故事，由于没有正确的证件证明自己的身份，他遭到了警察的调戏，并被扔进了监狱。阿迪亚菲希望通过以三种文学形式创作的三部曲来征服 "解放之路"，但他没有时间涉足戏剧，而戏剧成为另一位创新者查尔斯-诺坎（Charles Nokan）最喜爱的领域之一。

诺坎 1936 年出生于亚穆苏克罗，曾在法国求学，后在阿比让任教。 他的职业生涯比他的作品要清晰得多，从《黑色太阳点》（1962 年）开始，他就没有明确界定自己的作品属于哪种类型，而是让读者和评论家自由决定如何最好地接近这部无法归类的作品。诺肯在玩弄短篇小说、戏剧、书信体小说甚至自传等体裁分类的同时，还玩弄了 "didascalia "和排版规则。这 64 个 "插图 "讲述了一个非洲青年在巴黎度过了一段相当不愉快的留学生活后，回到格纳塞，发现自己的国家已被摧毁，处境悲惨。这本对独立问题进行政治谴责的作品，当你发现其中的批判机制时，就会发现它非常吸引人，不同层次的理解都能让你读得津津有味。查尔斯-诺坎开辟了新天地，摆脱了诸如阿克-洛巴（Aké Loba，1927-2012 年）（1961 年凭借《黑衣学生科库姆博》获得非洲文学大奖）等经典外国游记的束缚。

该声明

这为大胆而自信的文学创作开辟了道路，并得到了一系列举措的鼓励，如成立科特迪瓦作家协会（保罗-阿希齐在 1987 年至 1996 年期间担任该协会首任主席），以及创办阿比让国际文学沙龙（SILA），该沙龙在 2019 年吸引了超过 17.5 万名游客。

科特迪瓦是识字率最高的非洲国家之一，这促进了出版业的蓬勃发展（《科特迪瓦新刊》、《科特迪瓦和谐报》、《Éburnie》、《科特迪瓦经典》等），并设立了许多国际公认的文学奖项。读者社区（《阿比让文学》）或作家社区（225nouvelles.com）正在蓬勃发展，他们毫不犹豫地利用现代通信工具来宣传自己的热情，而在当地，大满贯正在征服开放的舞台。分别出生于 20 世纪 50 年代和 70 年代的第二代和第三代作家正在探索各种文体。儿童文学在 Véronique Tadjo 的笔下蓬勃发展，她 1955 年出生于巴黎，但在父亲的祖国长大，在从事诗歌研究的同时，她还致力于儿童文学；她的同代人 Tanella Boni 的儿童文学也得到了认可，她的小说《Matins de couvre-feu》在 2005 年为她赢得了 Ahmadou-Kourouma 奖；Fatou Keïta 的儿童文学也得到了认可，她在《Rebelle》（1998 年）中毫不犹豫地提出了女性割礼的问题。

20 世纪 70 年代，连环画开始走入寻常百姓家。现在，连环画的代表人物是玛格丽特-阿布埃特（Marguerite Abouet）和让-路易-拉孔贝（Jean-Louis Lacombe），前者是《泽泽先生》（Monsieur Zézé）的编剧，顽皮的阿基西和阿亚 - 德-约普贡（Aya de Yopougon，《Gallimard jeunesse》，现在是一部漫画的女主角）的形象栩栩如生。

伊萨耶-比顿-库里巴利（Isaïe Biton Koulibaly）承认自己偏爱 "类型文学"，尤其是爱情文学，而同样多产的卡马拉-南加拉（Camara Nangala）则在追求人文主义的道路，而科菲-夸胡莱（Koffi Kwahulé）则完全致力于社会参与戏剧。最后，我们不能不提到两位值得广泛关注的新人：Josué Guébo，1972 年出生于阿比让，早年因喜爱保罗-魏尔伦和艾梅-塞泽尔的作品而崭露头角，并尝试参加写作比赛。 他现在是著名的 Bernard Dadié 奖和 Tchicaya U Tam'si 奖的获得者，当然还有 Armand Gbaka-Brédé，我们更熟悉他的昵称 Gauz。2014 年，《新阿蒂拉》杂志出版了《债务-支付》一书，犹如一声惊雷。他通过一个具有腐蚀性幽默感的保安的眼睛，将矛头对准了《法兰西自由报》和法国首都对无证移民的可疑政策。2018 年出版的《Camarade Papa》同样充满温情，进一步证实了作者的成熟风格。