第一个步骤
科特迪瓦的当代艺术始于殖民时期。它最初是西方学术主义（尤其是法国学术主义）的产物，20 世纪 50 年代初，由于 "Négritude "运动激发了泛非意识，它才得以解放。雕塑家克里斯蒂安-拉蒂埃（Christian Lattier）是科特迪瓦现代艺术的先驱之一，他的绳状作品挑战了传统雕塑的惯例，成为头条新闻。他摒弃了常用的高贵材料，改用金属丝和绳子，将自己从祖先和白人的遗产中分离出来，并将这种做法称为 "雕塑实验"。画家米歇尔-科乔（Michel Kodjo）的绰号是 "Tutelary Tree"，他是第一位在阿比让的 Hôtel de Ville 单独展出作品的科特迪瓦艺术家，那是在科特迪瓦获得独立的三年前。他的作品体现了传统与当代艺术的融合，曾在巴黎、纽约和法兰克福展出。
独立的呼吸
独立后不久，年轻的科特迪瓦急于建立强大的民族文化，以便在国际舞台上占据一席之地。重点是培训。1961 年，雕塑家马塞尔-霍姆斯（Marcel Homs）受托创建了阿比让国立高等美术学院。克里斯蒂安-拉蒂埃（Christian Lattier）和陶艺家姚-多戈（Yao Dogo）是第一批加入学校教师队伍的科特迪瓦艺术家。这所学校是科特迪瓦艺术界一些大腕的故乡，其中包括 Vohou Vohou 背后的一群学生，Vohou Vohou 是一场以质疑从法国传入的美学准则为基础的运动。
天真的画家
未来的阿本古鲁地区艺术和技术学院是科特迪瓦当代艺术的主要潮流：天真派的发源地。他们的画作集中体现了清新和纯真，是一眼就能辨认出来的艺术，不会太把自己当回事。这种小东西的绘画，其超民主的外延甚至在街头也能找到灵感，具有与每个人对话的优势，这也解释了为什么 "天真派 "在科特迪瓦如此受欢迎。其杰出代表包括奥古斯丁-卡西（Augustin Kassi），他以富丽堂皇的科特迪瓦妇女和市场场景而闻名；卡米尔-库阿库（Camille Kouakou），他的色彩酸甜可口，细节丰富得令人眼花缭乱；以及该流派无可争议的大师之一伊德里萨-迪亚拉（Idrissa Diarra），他多产的作品具有显著的建筑复杂性和非凡的线条与色彩纯度。
Vohou-Vohou
1985 年，年轻的 "持不同政见 "画家在法国文化中心举办了一次宣言展，科特迪瓦艺术的这一决定性趋势由此诞生。Vohou Vohou "在方言中意为 "任何东西"，这种艺术形式的基础是利用科特迪瓦的自然资源，在担架上打捞、堆叠和拼贴各种材料：Tapas（打碎的木皮）、金牛贝壳、藤条、沙子、胶水、羽毛、鱼骨等。Vohou Vohou "的成员摒弃了从法国进口的昂贵材料，转而使用当地的原材料，旨在推广一种纯粹的非洲美学，摒弃学术主义，为创作自由铺平道路，进而发展抽象艺术。
孤独的骑手
雅克-萨米尔-斯滕卡（Jacques Samir Stenka）和瓦塔拉-瓦茨（Ouattara Watts）等人的作品也取得了很好的个人成就。斯滕卡原籍宾格维尔，自诩为抽象派神秘主义者，拥有 25000 多幅作品，其中一些已被 Quai Branly 博物馆收藏。作为第一位在巴黎美术学院学习的非洲画家，他描绘了个人宇宙观中的风格化人物，其中妇女和埃及祖先的形象非常突出。据说，他的绘画语言是通过伟大的失落文明进行超越之旅的成果，黑人在其中留下了不可磨灭的印记。作为来自 "另一个世界 "的信使，他的语言被称为 "调解主义"。瓦塔拉-瓦茨是科特迪瓦最美国化的艺术家。这位画家之所以成为传奇，是因为他帮助黑人艺术家打开了画廊的大门，还因为他与让-米歇尔-巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）的友谊，巴斯奇亚说服他去纽约碰碰运气。他的画作气势恢宏，富有节奏感，他的油画-雕塑作品以深色或亮色为装饰，交织着神秘的符号、材料和错落有致的物品，质疑他与世界的关系。在不否认自己非洲血统的同时，这位艺术家用 "别处 "和 "他人 "来丰富自己的非洲血统。
弗雷德里克-布瓦布雷（Frédéric Bruly-Bouabré，1921-2014 年）是当代艺术的重要人物，也是非洲大陆智慧的传播者，他的作品无法归类，是各类民族遗产的纪念碑。四分之一世纪以来，他与瓦塔拉-瓦茨（Ouattara Watts）一直是科特迪瓦最受瞩目的艺术家之一。这位自学成才的艺术家非常注重自己的灵感，他将自己的艺术视为一个充满智慧和哲理的过程的一部分。布瓦布雷既是绘图师，又是抄写员、哲学家和神秘诗人，他是一位杰出的 "诗学 "发明家，其 "诗学 "的基础是刻在他家乡石头上的自然符号。他用 448 个符号组成的象形字母表抄录了贝特人伟大的神话故事。他的 "箴言 "以自动书写的形式在奇特的儿童画中表现出来，所有作品都是用圆珠笔和彩色铅笔，以同样的格式在纸板上完成的，纸板用来包裹从亚洲进口的、阿比让妇女佩戴的发绺。他的一些作品在科特迪瓦文明博物馆和La Rotonde des arts contemporains 展出。
交叉趋势
现在，许多科特迪瓦人开始即兴创作，其唯一目的就是为游客和其他潜在客户制作 "畅销书"。受阿本古鲁（Abengourou）学派或近似亚沃侯（Vohou）学派大师启发的伪娘几乎随处可见。真正的天才往往能在国外找到自己的观众，而那些有能力的人则移居国外。由于国家很少介入，画廊主、赞助人和私人组织便接手了。阿布迪亚（Aboudia）--经常被拿来与巴斯奇亚（Basquiat）相提并论--等人才的涌现反映了这种创造活力，他以描绘阿比让战役的巨幅油画而闻名，其色彩斑斓、狂野不羁、充满童趣的 "Nouchi 画作 "曾在著名的萨奇画廊（Saatchi gallery）以及让-皮戈齐（Jean Pigozzi）的私人非洲当代艺术收藏馆中熠熠生辉。其他亮点还包括雕塑家登巴-卡马拉（Demba Camara）和他的 "艺术玩具"--以漫画风格重新演绎的恋物癖；画家帕斯卡尔-科南（Pascal Konan）--非洲城市及其情感的杰出诠释者；以及视觉艺术家耶安齐（Yéanzi）--令人难以置信的 "再造肖像 "的创作者。在摄影方面，阿比让在过去十年中发展出了一个充满活力、兼收并蓄的场景。老一代摄影师（Ananias Leki Dago、Macline Hien、Franck Abd-Bakar Fanny、François-Xavier Gbré、Seybou Traoré、Dorris Haron Kasco......）已经证明了自己的价值，他们的才华也在与时俱进。Joana Choumali、Paul Sika 和 Phillis Lissa (Ly LaGazelle) 等年轻摄影师正在接过接力棒。
私人网络
阿比让的画廊和展览馆如雨后春笋般涌现，以迎合新兴艺术界的需要。美术促进者包括 Simone Guirandou（Loui-Simone 画廊）、Yacouba Konaté（La Rotonde des arts）、Illa Donwahi（Charles Donwahi 基金会）、Thierry Dia（Houkami Guyzagn 画廊）、Jacob Bleu（LeBasquiat画廊）、Werewere Liking（Village Ki-Yi、Jacob Bleu(LeBasquiat Art Gallery), Werewere Liking(Village Ki-Yi), Marie-Josée Hourantier (Bin Ka Di So), Cécile Fakhoury (galerie Cécile Fakhoury), Monique Kaïdin Le Houelleur (Villa Kaïdin).不为大众所熟知的是，一些充满激情的年轻人正在尽自己的绵薄之力，撼动世界，让有前途的人才脱颖而出。其中包括 "A'Lean & Friends "协会，该协会组织了 "艺术之城"（Cité des Arts）活动，该活动于2016年推出，让公众发现了Halidou（绘画）、Essoh Sess（绘画、诗歌、街头艺术）和Ly LaGazelle（摄影）；还有伊莎贝尔-宗戈（Isabelle Zongo），她于2017年底推出了首个以非洲为重点推广艺术和文化的数字平台--ORIGINVL基金会（www.originalfound.com）。
公共信使
科特迪瓦人特有的创造力使他们自然而然地在公共场所展现自我。最初，街头艺术受到人们的冷落，但后来逐渐受到人们的青睐，成为该地区的一种附加价值。之后，涂鸦草图在教育和宣传民众方面发挥的作用为其获得认可开辟了道路。在过去的二十多年里，街头艺术已成为一种生活方式，甚至被制度化，阿波波就是一个例子。这个社区的学生是"gbôchôli "的创始人，"gbôchôli "是一种由姓名和数字组成的签名，在当地的 Plaque 区随处可见。街头艺术热潮正在阿比让的墙壁上兴起。在巨幅壁画中，可以看到艺术家 YZ 笔下端庄高贵的女性形象。她是法裔英国人，在她的 "街头小贩"（Street Vendors）项目中，她将艺术与政治相结合，描绘了城市不同地区的街头小贩。同时展出的还有年轻涂鸦艺术家的作品，他们受邀在特雷希维尔（Treichville）前 Partenaires 村的墙壁上展现自我。在阿比让的这一开创性项目中，数十件作品涉及各种主题。
