流行音乐
1960 年科特迪瓦独立，标志着科特迪瓦流行音乐的明显复兴。1960年8月7日独立当天，年轻的阿梅代-皮埃尔（Amédée Pierre，1937-2011 年）在特雷什维尔首次举办音乐会。在ǹ French varietý之前，加纳的 "highlife "和刚果的 "rumba "一直是科特迪瓦音乐的主流。但是，仅仅一个晚上，这位很快被全国誉为 "国家夜莺"（"national doper"）的人就改变了这一切。他用自己的母语贝泰语作曲，率先摆脱了旧势力的束缚，将传统节奏与现代流行音乐融为一体。短短几年间，他就成了 "olêyê"，成了为科特迪瓦歌曲和音乐铺平道路的开拓者。告别法语或西班牙语，新星们用母语演唱，通常是贝特语或迪乌拉语。一个变化导致另一个变化，因为也是在这个时候，科莫埃姐妹等艺术家正式进入科特迪瓦音乐界。科莫埃姐妹是科特迪瓦新闻部长马蒂厄-埃克拉（科特迪瓦国歌《L'Abidjanaise》的共同作者）在 20 世纪 60 年代初发现的一对原籍博莱的双胞胎姐妹。他们是真正的先驱，为其他人（Aïcha Koné、Reine Pélagie、Chantal Taïba......）铺平了道路。
20 世纪 70 年代，詹姆斯-布朗来到阿比让。这次访问给当地年轻人留下了深刻印象，尤其是由 Amédée Pierre 发掘的埃内斯托-杰杰（Ernesto Djédjé，1947-1983 年）。杰杰决心彻底改变科特迪瓦音乐，他对迪斯科和伦巴舞都很感兴趣，同时继续他的 "研究音乐"，大量借鉴传统音乐。但真正让他一见倾心的是费拉-库蒂（Fela Kuti）的非洲节拍（Afrobeat），这是他在一次尼日利亚之旅中发现的。不久之后，杰杰开始了他的音乐革命，他创造了"ziglibithy"，这种风格的灵感来自科特迪瓦西部的传统音乐（尤其是tohourou，一种唱诗的演说艺术），并将放克音乐融入其中。作为一种音乐流派和现代传统舞蹈，ziglibithy 在 1977 年发行了该流派的开创性专辑《Ziboté》，从而征服了科特迪瓦。这位 "国民 Gnoantré "因其华丽的朋克风格和非洲人发型，以及舞台表演和摇摆动作而闻名，被认为是该国两种最重要的美学：Zouglou 和 coupé-décalé 的灵感来源。
在他们杰出的长辈埃内斯托-杰杰（Ernesto Djédjé）之后，几位拥有金嗓子的歌手将传统音乐与当时的音乐潮流（福音、灵魂乐、放克等）完美融合。其中，弗朗索瓦-卢加（François Lougah）是科特迪瓦歌曲界的一座丰碑，也是一位出色的表演者。他被昵称为 "Papa National"，被认为是 "sape "的先驱之一。值得一提的还有贝利-斯宾托，他是 "拥有一千零一个八度音高的歌手"、"金嗓子男人 "或 "贝特夜莺"，深受宗教歌声和奥蒂斯-雷丁、珀西-斯莱奇、威尔逊-皮克特或汤姆-琼斯等艺术家的影响。在 Zouglou 及其分支 Coupé-décalé 的浪潮席卷全球之前，科特迪瓦正是通过雷鬼音乐赢得了国际声誉。
雷盖音乐
自 1982 年以来，阿比让一直被视为继金斯敦和伦敦之后的世界第三雷鬼之都。就在这一年，Brigadier Sabari（"原谅旅长！"）走红网络。这首歌由一位名叫赛义杜-科内（别名阿尔法-布隆迪）的年轻拉斯塔人用迪乌拉语创作，是他漫长而辉煌的职业生涯的开端，他后来成为国际偶像，标志着非洲雷鬼音乐的诞生，而科特迪瓦歌手将成为非洲雷鬼音乐的最佳代言人。非洲雷鬼音乐是一种唤起民众觉醒、揭露人民苦难的工具，非洲尤其是这种音乐风格发展的沃土。虽然 "科特迪瓦马利 "阿尔法-布隆迪和他的继任者、泛非主义先知提肯-贾-法科利的名曲已远播海外，但当地的音乐舞台却异常丰富和充满活力，拥有众多才华横溢的歌手和团体。雷鬼音乐充斥着整个科特迪瓦社会，它不仅局限于经济首都的许多专门场所，还在丛林、酒吧、家庭和出租车上播放，并在全国的电波中大规模播出。阿比雷鬼音乐节（Abi Reggae Festival）已成为庆祝这一音乐流派的重要节日。除了国际巨星（阿尔法-布隆迪、科乔-安特维......）、传奇团体和牙买加艺术家（第三世界、摩根遗产、凯-玛尼-马利）的音乐会之外，阿比雷鬼节还举办主题会议和研讨会，邀请雷鬼和拉斯特法里运动方面的著名学者（海伦-李和杰出的马库斯-加维之子朱利叶斯-加维）参加。
除了这一重大活动，该流派的爱好者在科特迪瓦如鱼得水。科特迪瓦有许多专门的酒吧地址，首先是帕克广场（Parker Place）。帕克广场的灵感直接来源于伦敦的牙买加酒吧，它将金色的音响效果与最新的雷鬼音乐潮流相结合。这里是欣赏本地和国际才艺的理想场所。在 Cocody，您还可以找到AZK Live。除了可以欣赏到潟湖的壮丽景色外，这里还拥有精心制作的节目，一直是阿比让雷鬼音乐的标杆。
Zouglou和coupé-décalé
雷鬼音乐爆发后不久，20 世纪 80 年代的经济衰退催生了第一场团结所有科特迪瓦人的音乐运动：祖格鲁（zouglou）。作为对乌弗埃动荡统治末期的不满青年的回应，这种社会和政治抗议音乐的特点是歌词充满苦乐参半的讽刺意味，并倾向于幽默和自嘲。作为一种由年轻人创作并为年轻人服务的创新音乐体裁，邹格罗的灵感主要来自于二十世纪六七十年代非常流行的tohourou（也是埃内斯托-杰杰的音乐参考之一）和aloukou（一种由打击乐合奏伴奏的贝泰传统舞蹈）。在音乐方面，祖鲁舞以一种被称为 "ambiance facile "或 "wôyô "的演唱风格为基础，配以在金属刮板、空瓶子、板条箱或鼓等临时支撑物上拍手和击鼓的节奏。从 1990 年起，由学生发起的 "邹鲁 "运动带有明显的抗议色彩，年轻人认为这是参与公共辩论的理想平台，也是直接向当局发难的方式。如果你想知道谁是 "邹鲁 "的明星，你可能认识他们，因为他们就是 "魔法系统"。尽管一些纯粹主义者指责他们是在为 "法国佬"（"benguistes"）做音乐，但这些在 2000 年代初在法国获得巨大成功的 "邹格鲁之父 "还是赢得了无与伦比的同情。Magic System 在法国极具影响力，是民族自豪感的重要来源，并通过其基金会积极参与公益活动。除了这几位 "老前辈"，该流派的其他重要人物还包括自称 "邹格鲁之王 "的 Didier Bilé 和该流派的经典之作《Tapis rouge》的作者 Les Garagistes。
虽然 Magic System 是第一个帮助科特迪瓦音乐走向国际的人，但如今，即使从未去过科特迪瓦的人也知道或听说过 coupé-décalé 。作为 "科特迪瓦身份 "的一个重要元素，coupé-décalé在巴黎（本世纪初）诞生于散居国外的科特迪瓦人中间，如今已成为科特迪瓦的国家纪念碑之一，其标志性人物DJ Arafat也已成为一个传奇。
在众多致力于 "监禁 "的场所中，最具代表性的是 L'Internat。这里被昵称为 "祖格鲁神庙"，是一个广受欢迎的派对场所，也是科特迪瓦灵魂的真正归宿。这种体验与您在PAM's 的体验类似。PAM's 不仅仅是一家现场酒吧，它还是阿比让的一个机构、一种精神状态和现场音乐的标杆。这里是zouglou和coupé-décalé的好去处。40/40 俱乐部（"Forty-Forty Club"）多年来一直是科特迪瓦经济首都必去的夜总会之一。
替代场景
与科特迪瓦密不可分的另一种音乐潮流是 "科特迪瓦说唱"。本名 Bassa Zérehoué Diyilem 的 Didi B 是当今这一流派的真正明星。他是科特迪瓦说唱歌手、歌手和作曲家，是优秀组合 Kiff No Beat 的主持人，该组合是以Dirty Décalé 为基础的说唱风格的先驱，Dirty Décalé 诞生于美国 Dirty South 和 coupé-décalé 的融合。2022 年，Didi B 凭借专辑《Mojotrone II》获得非洲人才奖 2022 年度最佳专辑奖。
在过去几年里，还出现了一个有趣的爵士乐场景，虽然仍处于保密状态，但拥有越来越多的粉丝。在科特迪瓦和在世界其他地方一样，爵士乐曾是一种不受人喜爱的音乐风格，与精英主义和资产阶级音乐联系在一起，但现在在科特迪瓦举办了许多大型活动，包括已故的德西雷-科菲-加多（Désiré Coffi Gadeau）于 2009 年发起的 L'Émoi du jazz 和 BICICI 的 Abidjan Jazz、自 2012 年首次举办以来，该活动已成为不容错过的盛事，众多国际巨星，包括伟大的萨利夫-凯塔（Salif Keita）、谢克-蒂迪亚内-塞克（Cheick Tidiane Seck），当然还有 "大象 "和科特迪瓦爵士乐的领军人物：贝司手吕克-西吉（Luc Sigui）、萨克斯风手伊萨克-凯莫（Isaac Kemo）和贝司手兼钢琴家埃瓦里斯特-亚塞（Évariste Yacé），由活着的丰碑和传奇鼓手帕科-塞里（Paco Sery）领衔。阿比让也有一些听音乐会的好去处，如菲利普-蒂索（Philippe Tissot）经营的Filjim 俱乐部，他是一位见多识广的音乐爱好者；L'Entrepôt 也是一个不错的场所，定期举办 "爵士之夜"，成绩斐然。
当然，电子音乐也是不可或缺的。在东部（乌干达、坦桑尼亚）和西部（加纳、塞内加尔、马里）以及南非的大部分地区，过去二十年间，非洲大陆出现了以充满活力的 Nyege Nyege Tapes 标签和音乐节为首的前卫电子音乐温床。科特迪瓦也不例外，拉乌尔-K 等艺术家和阿比让的 AkwaBeat 等团体在国际舞台上大放异彩。对于乐迷来说，位于阿比让主要文化和社会中心Cocody 的Bushman Café 是一个另类的生态系统，它正处于 "非洲美学复兴 "的进程中，电子音乐是主要趋势之一。这里是该国电子音乐的真正十字路口。
