国家美术馆
阅读更多在特拉法尔加广场的北部，位于一个巨大的新古典主义风格的建筑中的博物馆，拥有欧洲西方大师的世界上最漂亮的表画收藏。这些收藏品分为四个部分，共有2000多件作品，按时间顺序分类：十三至十五世纪、十六至十八世纪和二十世纪。
在这些艺术家中，我们可以列举出意大利艺术家：波提切利、拉斐尔、米歇尔-昂热、莱昂纳德-德-芬奇、勒-卡拉瓦格；西班牙人：埃尔-格列柯、委拉斯盖兹、戈雅；英国人：霍加斯、庚斯博罗、特纳；法国人：勒-洛兰、普桑。如果你想在这个无可争议的欧洲最美的博物馆中度过你的时间，那么你就必须在时间不足的情况下离开这里。请看一个快速的基本信息，以避免误入歧途!阿诺菲尼的书信 扬-凡-艾克。 1434.56号厅。这幅画表现的是一个富有的商人和他的女人，在一个资产阶级的内部的细微变化。在艺术史的环境中，配偶的地位问题已经引起了大量的关注，而国家美术馆的保护者们则倾向于取消这种想法。这是一个非常漂亮的光影游戏和细节的微型化的渲染（miroir中的reflets）。
基督受洗》（Le Baptême du Christ 皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的作品。 1450年。66号厅。这块板子是聚苯乙烯的中心部件。这是该艺术家的第一件作品。
维努斯和火星 波提切利的作品。1485年。58号厅。火星，战争之神，是爱神维努斯的一个情人，是爱神的女儿。这幅画表现的是火星在维纳斯身边的痛苦和恐惧，它是爱的象征，是对一切的否定。这幅作品可能是用来装饰房间的。
玫瑰花》（La Vierge au Rocher 作者：Léonard de Vinci。1491年至1508年间。E厅，该作品是由米兰圣母领养院指挥的。虽然这幅画似乎没有直接提到圣母玛利亚，但它是莱昂纳多画的典型风格的作品，如圣让-巴蒂斯特，这些主题在当时是非常流行的。
陵墓之路》（La Mise au tombeau 米歇尔-安吉的作品。 1501.8号厅。这幅未完成的壁画显示了基督被带到了他的墓穴中。这幅画是事先 为罗马的圣阿哥斯蒂诺教堂准备的，但从来没有公开发表过。我们看到了米歇尔-安吉的风格，它与同一时期的其他作品有相似之处。
埃玛努斯之歌》（La Cène d'Emmaüs du Caravage。 1601.32号厅。耶稣基督的两个门徒在埃玛努斯遇到了复活的弥赛亚，但他们并不认识他。基督在这里被描述为 "灵魂"，他在这一时刻战胜了痛苦，门徒们也在这一时刻发现了他的身份。卡瓦格在描写这一主题的过程中，人物的紧张程度令人印象深刻，通过他们的姿态和表情得到强调。
罗克比的维纳斯》（La Vénus Rokeby 德-韦拉斯克斯。 1647-1651.30号厅。这是唯一的例子，我们可以看到韦拉斯奎兹画的一个女性的例子。维纳斯，爱神的女儿，被认为是女性美的化身。她在这里和儿子丘比特在一起。这部作品无疑是对西班牙总理卡皮奥侯爵的命令。
十八世纪、十九世纪和二十世纪的作品， 不包括莫奈的《石榴裙下的少年》（Les Baigneurs à la grenouillère ）、梵高的《游魂》（Les Tournesols）、透纳的《旅行者的下一站》（Le Dernier Voyage du Téméraire ）和康斯坦布尔的《海角》（La Charette de foin）。
泰特英国
阅读更多对英国伟大艺术家的发现，必须通过英国泰特博物馆。该博物馆展示了一个英国和国际的艺术收藏品，它从未停止过发展和丰富，并在今天包括了超过70 000件作品。请您抽出时间来参观一下吧。在当时被称为英国国家艺术馆的时候，它还只是一个单独的地方，并收集了少量的英国艺术作品。在这个项目的倡议下，亨利-塔特爵士，这位蔗糖大王和艺术爱好者，决定将他的作品捐给英国国家。由于位置问题，国家美术馆没有能力纳入这些艺术收藏品，因此才有了创建一个向公众开放的博物馆的计划，其中包括亨利-泰特的作品以及其他英国艺术家的作品，这些作品来自不同的收藏。1892年，米尔班克监狱（Penitencier de Millbank）选址于特拉法加广场（Trafalgar Square）的国家美术馆（Galerie nationale d'artritannique），在国家美术馆的指导下，建立了一个新的国家美术馆。建筑师西德尼-R-J-史密斯(Sidney R. J. Smith)负责修复建筑，并选择了一种新的拜占庭式建筑，即拱廊和中央大厅的建筑。1897年，泰特美术馆向公众开放，展出了从文艺复兴时期到今天的英国艺术家的245件作品。其结果是令人印象深刻的，并为最重要的英国艺术作品收藏提供了场所，涵盖了500年的创作，并展示了最著名的艺术家的作品，包括威廉-霍加斯、托马斯-庚斯伯勒、弗朗西斯-培根、威廉-布莱克、弗雷德里克-莱顿、约翰-康斯特布尔、安东尼-戈姆利、亨利-摩尔、大卫-霍克尼...1932年，该画廊正式采用泰特画廊的名字。这些收藏品很快就充实了国家现代艺术收藏，将古代艺术和现代艺术混合在一起，直到决定将这些收藏品分成两份。2000年3月，在泰特现代美术馆开馆时被命名为 "泰特不列颠"，它也因其大量的原始运动绘画而闻名。这里还展示了英国最知名的画家约瑟夫-威廉-马洛德-特纳（Joseph William Mallord Turner）的最大型作品集（超过300幅画、水彩画和素描）。泰特不列颠博物馆还举办了许多出色的临时展览，并组织了特纳奖，这是一个著名的、经常受到争议的现代艺术竞赛。
约翰-索恩先生的博物馆
阅读更多约翰-索恩爵士的故居，英格兰银行的建筑师。作为艺术收藏者和爱好者，索恩积累了数以千计的建筑艺术品和小型雕塑，并将这些艺术品和雕塑安装在他的建筑中。探索面向公众的新空间：墓穴、地下空间和大厅。埃及、罗马、世纪或文艺复兴时期的奇珍异宝应有尽有，这座博物馆是一个小奇迹。每个月的周末和夜晚，您都可以预约参观这座博物馆。神奇的氛围保证 ！
国家画像馆
阅读更多1824 年 4 月，市镇议会收购了酒商约翰-朱利叶斯-安格斯坦（John Julius Angerstein）的绘画收藏。这四千多幅画作将作为国家新收藏的基石，在帕尔-莫尔街 100 号的安格斯坦家中首次展出，但很快就被认为太小了。因此，国家美术馆于 1838 年在特拉法加广场开馆。从项目规划之初，我们的目标就是让更多的人能够欣赏到这些作品，免费入场，并将其置于中心位置。1869 年，E.M. Barry 建筑师开始负责美术馆的整体重建项目：1867 年，七个新的展览厅投入使用；1907 年，美术馆开始扩建并获得了五个新的展览厅。新的塞恩斯伯里画廊（La nouvelle aile Sainsbury）于 1991 年建成，展出了文艺复兴时期的全部藏品。国家美术馆收藏了从中世纪到十九世纪的 2300 多件作品，其中最新的作品被陈列在泰特美术馆内。展厅按时间顺序排列，从中世纪到今天，从亨利八世到伊丽莎白二世，甚至从迈克尔-凯恩到披头士，人们都能在展厅内的桌子、雕塑或照片上看到英国历史上的重要人物。参观从上到下，从都铎王朝时期的最古老的展厅开始，一直到第二层。在这个展厅里，您可以看到亨利八世、伊丽莎白一世以及威廉-莎士比亚的肖像。接下来是十七世纪（查理一世、奥利弗-克伦威尔......）和十八世纪的斯图亚特王朝和汉诺威王朝的肖像画。十九世纪从第二层开始（纳尔逊海军上将、威廉-布莱克、简-奥斯汀......），十九世纪从第一层开始（维多利亚女王、查尔斯-狄更斯、勃朗特女儿......）。随后是二十世纪（王室家族、弗吉尼亚-伍尔夫、温斯顿-丘吉尔......）。阳台画廊展示了保罗-麦卡特尼爵士（Sir Paul McCartney）或埃尔顿-约翰爵士（Sir Elton John）等当代名人的作品。其他一些展示 1900 年以来大布列塔尼地区人物形象的作品也在展览区内。此外，这里还定期举办一些临时展览，您可以在互联网上查看展览计划。
2023 年，国家肖像画廊（National Portrait Gallery）在经过三年的翻修后终于重装上阵。
皇家艺术学院
阅读更多坐落在伯灵顿宫，是一座气势恢宏的帕拉迪恩风格的建筑，自1853年被国家收购后，这里就成为了众多科学和学术机构的所在地。皇家学院每年都会举办盛大的展览。最著名的是夏季展览，这是一个大型的当代艺术沙龙，已经举办了250年了。它是世界上最古老的公开展览。不管是谁，都可以提交自己的作品。它为参观者提供了一个关于艺术世界中每年发生的事情的完整视野。在约翰-马德斯基的沙龙里，画廊还保留了一个小型的永久收藏品，大部分都是由学院的成员所创作的作品。在这些作品中，最令人瞩目的是《Tondo Taddei》，这是米歇尔-安吉的唯一一件雕塑作品，也是英国皇家拥有的。在皇家学院的中心地带，我们还发现了一所国家最古老的艺术学院，它的名气很大，曾经有很多杰出的艺术家。2018年，在庆祝皇家学院成立250周年之际，由建筑师大卫-奇普菲尔德爵士（Sir David Chipperfield AR）重新设计的新空间落成。这个地方提供了70％的展览场地。结果：参观者可以在一个专门为他们服务的空间内，看到一些展览和学生的作品和创作，这对他们来说是非常有利的。还会组织其他的活动：表演、聚会、放映......。请浏览互联网网站。
Dulwich图片库
阅读更多杜威奇画廊（La Dulwich Picture Gallery）是英国最古老的美术馆。它还是世界上最早的公共艺术画廊，建于 1811 年。如今，该美术馆还举办一些大型展览，如 "雷姆布兰特之光"（Rembrant's Light）。自十九世纪初以来，该基金会一直处于停滞状态，如今已从多个私人收藏中发展起来。该基金会由诺埃尔-德森凡（Noël Desenfans）商人组建，旨在为波兰皇家收藏提供基础。在 1795 年波罗的海分治期间，它由画家弗朗西斯-布尔乔亚爵士（Sir Francis Bourgeois）绘制，并向博物馆提供了 371 幅画作。这座建筑坐落在阿勒林上帝之赐学院周围一个迷人的伦敦老城区，阿勒林是莎士比亚的首演者之一爱德华-阿勒林于 1619 年创办的一所学校，他因其关于我们和老虎的战斗的专著而发迹。这座建筑是享有盛誉的建筑师和收藏家约翰-索恩爵士（Sir John Soane，1811 年）的杰作，坐落在杜威奇公园对面，位于著名的杜威奇学院（Dulwich College）内。
博物馆收藏了大量荷兰画家的作品、法国巴洛克风格的瓷砖以及各种类型的绘画作品。其中一个展厅专门展出庚斯博罗（Gainsborough）的作品，此外还展出伦勃朗（Rembrandt）、雷诺兹（Reynolds）、鲁本斯（Rubens）、雷尼（Reni）、瓦托（Watteau）、穆里略（Murillo）、凡-戴克（Van Dyck）、劳伦斯（Lawrence）、卡纳莱托（Canaletto）、皮耶罗-德-科西莫（Piero de Cosimo）、拉斐尔（Raphaël）和蒂波洛（Tiepolo）的作品。同时还组织工作室、音乐会、讲座、研讨会和讨论会。