传统音乐
与其他地方一样，日本的音乐传统也是由历史形成的。在阿苏卡时期（592-628），佛教被引入该国，蒙面的仪式舞蹈与之相关。作为传播智慧的载体，音乐在当时是国王，Mommu皇帝（697-707）甚至设立了一个音乐部：Gagaku-ryō
。在艺术辉煌的奈良时期（710-793），不仅中国的音乐（来自唐朝）大规模地渗透到境内，而且还有来自印度、波斯和中亚的音乐。正是在这个时候，伽椰子在国内成为官方的。宫廷音乐，也是在寺庙中进行的，通过引进起源于印度的佛教圣母颂，歌乐迅速获得了贵族和公务员的青睐。正是在正明、圣咏和礼仪中，形成了一个基本的统一体：旋律细胞。在镰仓时代（1185-1333），一个宗教复兴的时期，琵琶（四弦琵琶）艺术与佛教诵经同时发展，并通过真言宗和天台宗的发展得到加强。随着中世纪的到来（11-16世纪），所谓的 "乡村 "音乐（Dengaku，主要由音乐和舞蹈组成）和 "稀疏 "音乐（Sangaku，使用笑话、模仿、幻觉效果和木偶的游戏性更强）盛行。在江户时期，随着1562年三味线（弹拨式弦乐器）的到来，日本音乐真正开始了发展。当时，与古筝、横琴、琵琶和源自中国的竹尺八笛形成了一个统一的乐器。在九州，被称为 "sōkyoku"的古筝音乐得到了发展，而在关西，由三弦琴伴奏的歌曲--"ji-uta"则得到了发展。当后者成为歌舞伎的伴奏时，它就改名为nagauta
。所有现代日本音乐流派都保留了这个时期的弹性节奏。 要听日本的传统音乐，三味线组合的吉田兄弟（Yoshida Kyōdai）的专辑是一个好主意。他们的专辑在国内非常受欢迎，将传统曲调与他们自己的作品（受到日本民间传说的启发）混合在一起。也就是说，真正能够一次性品尝到日本音乐传统的所有味道的机会是参加一场祭祀活动。丰富的音乐，这些流行的节日，通常是围绕着新藤神社或佛教寺庙组织的，主要在夏季在全国各地庆祝。在京都，5月15日的葵花节是一个玫瑰节，而整个7月的祗园节则是基于9世纪对抗瘟疫的仪式。绝对是巨大的，其游行的花车。古典音乐
古典音乐--西方意义上的古典音乐--在传入该国150年后，仍然受到日本人的完美喜爱。该流派在明治时代（1868-1912）--一个现代化和国家开放的时期--开始出现，并在很大程度上归功于伊泽修司（1851-1917），一位被派往美国研究音乐教学、实践和传播的观察员。他回国后，在他的推动下，明治政府做出了一个激进的决定，将西方音乐的教学作为中小学的必修课。有助于古典音乐在该国传播的另一个事件是第二次世界大战后美国的占领（1945-1952），这极大地普及了古典音乐在该国的流派。
今天，儿童在小学接受音乐教育，这是一个与数学或历史一样重要的科目。大多数学校都有自己的管弦乐队。但是，古典音乐在日本的奇妙发展的原因无疑是60年代的经济奇迹。从那时起，该国一直是最大的国际知名人士的热门目的地，被场地的质量和观众的慷慨所吸引。也就是说，虽然日本仍然是世界上最有活力的流媒体市场之一，但日本的管弦乐队--虽然很出色--正在努力建立国际声誉和出口自己。
除了经常被正确地称为日本古典音乐领袖的竹光彻之外，还有一长串在这个领域表现出色的作曲家。其中包括松村祯丞，他的作品受到拉威尔和斯特拉文斯基的影响；细川俊夫，他认为自己的作品是 "声音书法"；芥川康，他与德米特里-肖斯塔科维奇和阿拉姆-哈恰图良关系密切，是当时唯一一个作品在苏联正式出版的日本作曲家。这个国家还拥有一位指挥巨人，小泽征尔，日本学派的领袖和20世纪法国音乐的最伟大专家之一。在他的脚步声中，大野和志因在2008/09年度指挥里昂国家歌剧院的管弦乐队而闻名法国。
当你爱的时候，你不计较。而这个国家如此热爱古典音乐，以至于拥有不少于33个专业乐团和5个超过2000个座位的大礼堂。如果到处都有质量，每个大厅都能提供完美的声学效果，那么有些机构就会脱颖而出。庆典大厅尤其如此，它是大阪爱乐乐团的所在地。Ĵ-流行音乐
今天，在旭日之国，所有现代西方风格似乎都找到了它们的翻译。说唱、摇滚、流行、综艺......日本音乐已经将许多流派同化为国家的代码。日本音乐经常与J-pop混淆，J-pop是一种在20世纪90年代末成为主导的音乐类型，指的是在日本演出的大量女孩和男孩乐队。它遵循80年代的城市流行音乐，是典型的日本迪斯科-朋克的混合体，以及90年代的涩谷音乐，是西方60年代流行音乐（海滩男孩、菲尔-斯派克特和塞尔日-甘斯布）和本地品种的俗气融合。今天，这一流派无一例外地成为一座金矿，由AKB48（一个由130名成员组成的集体，在日本的专辑销量超过六千万张）或Kyary Pamyu Pamyu（一个与卡哇伊美学密切相关的本地Lady Gaga）等团体推动。
舞蹈和戏剧
在日本的传统中，音乐、舞蹈和戏剧往往是一体的，每一种艺术都对其他艺术起着重要作用。总的来说，日本戏剧指的是伟大的新藤神话和古老的传说。这在神乐中尤其明显，神乐是日本最古老的戏剧舞蹈（和舞蹈仪式）形式。神乐可以翻译成 "一个地方的神圣仪式"，也可以理解为 "一个地方的神圣仪式"，神乐通常是在祭祀或季节性仪式上进行。它们以神话或历史事件为主题，每个神社，无论是地方还是国家，都有自己的变化。有九世纪的御用神乐，即mi-kagura，寺庙侍女的淡化舞蹈，被称为miko-kagura或 miko-mai，以及模仿农业劳动的乡村舞蹈，称为sato-kagura或ta-mai
。总的来说，神乐是祭祀和净化的舞蹈仪式。进行这些活动是为了抵御流行病和火灾，并确保丰收。Gigaku
可能是在7世纪的飞鸟时代传入日本的。它最初伴随着佛教仪式，由戴着巨大面具的舞者在寺庙中进行的仪式性舞蹈游行组成，有时还伴有哑剧以娱乐观众。虽然nō
保留了与佛教和神道仪式的遥远联系，但它主要是一种世俗舞蹈。尽管有些人声称这种舞蹈的根源在西藏或中国，但它似乎是神乐的后代。这是一种可追溯到14和15世纪的服装和面具的抒情剧，其特点是简约、规范和象征性的表演，它不讲故事，而是表达一种情感或气氛。作为一种非常独特的戏剧艺术形式，nō是2008年首批被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录的作品之一。目前，该剧目包括约250件作品。作为将观众从 "诺 "所陷入的无动于衷的恍惚中拉出来的插曲，"笑话"或 "闹剧
"经常被诋毁，并被归类为小艺术。然而。这类小品的表演很有天赋，有助于突出日常生活中的滑稽情况。歌舞伎的意思是 "旺盛的和边缘的"，可能最初是指前卫的戏剧。作为传统戏剧的一种史诗形式，歌舞伎说明了历史事件或道德冲突。演员们用单调的声音说话，并由三味线等传统乐器伴奏。歌舞伎是当今最流行的传统戏剧形式（观众水平）。这些演员非常有名，经常出现在电影或电视上。
文乐
是日本戏剧的最新和最流行的形式，用大型木偶表演，由三个人当场操纵，同时由一个解说员扮演所有角色。 在京都，旅游胜地祗园角剧院从3月到11月提供50分钟的传统艺术节目，从插花到茶道、京剧（京东舞蹈）或京源、文乐和歌舞，。不太真实，但风景很好。
