漆器或日本的漆器艺术
漆器 源于同名的漆树，2000多年前在日本盛行。最早的漆器可以追溯到绳文时代后期（公元前13000年至公元前300年）。直到10世纪，虽然这种技术主要是本地的，但在奈良（710-794）和平安（794-1185）时代，日本的尿石得到了决定性的发展，其图案则借鉴了中国的形状和图案。莳绘技术，包括在漆器上洒金或银，然后从祖传技术中解放出来。在镰仓时期（1185-1333），大型物件的装饰、浮雕漆器和镶嵌珍珠（或称拉登 ）的技术得到了发展。由于将军们非常欣赏中国产品，这一时期，新的技术与宋朝和明朝的技术相融合，得到了发展。相反，漆器被出口到韩国和中国。16世纪，葡萄牙人的到来提供了一个新的市场，同时欧洲人对漆器产生了好感。后来，玛丽-安托瓦内特王后自己也收集了这些东西!从那时起，日本漆器就享有越来越高的国际声誉。日本雕塑，从佛教传统到现代性
在旭日之国，大多数雕塑都与佛教传统有关，其黄金时代是出现在镰仓时期（1185-1333）的京派，其影响力一直到19世纪末。在与佛教保持联系的同时，京族雕塑家为这种艺术的发展做出了贡献，完善了作品的特点。这一传统的两个伟大人物是云溪（1151-1223）和凯溪（1183-1223），他们以非常不同的风格在该国的艺术史上留下了自己的印记。这一时期的许多作品都可以在奈良找到，如东大寺的尼翁。在现代日本，受西方风格启发的雕塑得到发展。在20世纪，这个国家诞生了标志着现代雕塑史的伟大艺术家，例如Isamu Noguchi（1904-1988），也是一名设计师。今天，当代雕塑也不例外，主要人物如川俣忠志（1953年-）或纳瓦小平（1975年-）。
从中国的影响到大和绘
日本绘画有着非常古老的历史，这可以从绳文（公元前13000年至公元前300年）和弥生（公元前300年至公元300年）时期的装饰品中得到证明。随着佛教艺术在奈良时期（710-794）的发展，绘画，主要是壁画，开始了决定性的繁荣。这种艺术受到中国隋唐时期的强烈影响，当时的山水画正处于风口浪尖。后来，在平安时代（794-1185年）初期，大和绘才诞生，这是一种明显的日本世俗绘画风格，更具装饰性，细节丰富，灵感来自日常生活。从这一时期开始，不要错过现在在京都国家博物馆展出的带有东寺景观的屏风，它是这一时期仍然可见的罕见珍品之一。在平安和镰仓时期（1185-1333年），画家们描绘了宗教人物的生活，但也有贵族和伟大的国家人物，特别是那些朝廷小说中的人物。与此同时，一种源于中国并以水墨为基础的单色水墨画的新风格诞生了，但它直到室町时代（1336-1573）才真正兴起。在足利政权下，山水画得到了统治家族的支持，并受到禅宗的强烈影响。同时也是画家和书法家的僧侣们，如著名的Sesshū（1420 - 1506），接受了水洗技术，并赋予它明显的日本风格。
从室町（1336-1573）到明治，宏伟的关东学派
室町时期（1336-1573）也见证了著名的关东学派的崛起，该学派接近权力，影响了群岛几个世纪。其成员之一，Kanō Motonobu（1476 - 1559），巧妙地将浅色和透明的水洗与大型水墨混合起来。在江户时代（1600-1868年），关东派装饰住宅和宫殿，特别是关东荣德（1543-1590），他承担了丰臣秀吉住宅的装饰。丹羽大师（1602 - 1674）还装饰了南禅寺和京都的皇宫。
在现实主义和形式主义之间，丸山--石家庄流派
面对当时的官方画派，如关东画派，在丸山大京（1733-1795）和松村悟顺（1752-1811）这两位日本画派的代表人物的倡议下，丸山-石家庄画派应运而生。丸山四郎流派的艺术家们发展了一种综合了18世纪两大趋势的风格：一方面是旧式学校提倡的学者的理想主义，强调作品的装饰性；另一方面是现实主义，在荷兰人带到长崎的西方科学自然主义的启发下，对自然进行精确的观察。
印刷品，日本艺术的一场革命
更准确的说法是木刻版画，即木版印刷，这是一种可以同时复制图像和文字的技术，在江户时期（1603-1868）以浮世绘的形式发展起来。绘图首先被刻在木块上，然后再印在纸上。虽然欧洲的日本版画爱好者经常提到色情版画--Shunga或 "春天的图像"--但所代表的主题是多种多样的，符合当时城市资产阶级的兴趣，寻求文化和娱乐：流行人物（歌妓、歌舞伎演员、相扑运动员、洋鬼子）、风景和纪念碑。这种新的城市文化首先在关西、京都和大阪发展，然后在江户（现在的东京）发展。它对应的是一个和平与繁荣的时代，社会和经济的演变，伴随着艺术形式的变化。浮世绘可以在纸上进行廉价复制，符合时代精神，其图像让人想起世界的脆弱性和享受生活的愿望。仅举几个浮世绘大师的例子，鸟居清长（1752-1815）、北川宇太郎（1753-1806）、葛饰北斋（1760-1849）和宇太川广重（1797-1858）的作品不应错过。要做到这一点，请参观小巧如画的京都浮世绘博物馆。
明治（1868-1912），与西方美学的相遇
尽管在18世纪中期，荷兰人在长崎引入了线性透视法，打乱了绘画空间，但在明治时代之前，西方技术只发挥了表面作用。从1868年起，对西方的开放激起了对欧洲绘画方法的狂热，特别是油画，政府开始积极推动。虽然一开始，尝试的日本艺术家们努力从欧洲大师的风格中解脱出来，但在19世纪80年代，一条新的道路开始出现了。因此，Nihonga
（字面意思是 "日本绘画"）在尊重日本传统审美规则的同时，也融入了西方艺术的元素。 正是在与关东画家关系密切的美国社会学家欧内斯特-费内罗萨（1853-1908）的影响下，东京美术大学于1887年创建。其目的是恢复日本传统艺术的价值，同时使其现代化，但不符合欧洲的趋势。研究成倍增加，在油画发展的同时，有些人回到了大和绘，有些人回到了中国的资料，还有一些人回到了苏米绘 。直到第二次世界大战结束，绘画仍然非常依附于文学潮流。这一时期最具代表性的画家是桥本明治（1904-1991）、小林国庆（1883-1957）和安田雪彦（1884-1978）。其他人则在欧洲和美国寻求灵感，如福吉塔（1886 - 1968）。摄影，从欧洲影响到日本统治
摄影是在1848年由荷兰人在长崎引入日本的。岛津成彬（1809 - 1858）是最早学习这种技术的日本人之一，他是一位对西方知识着迷的大名 。随着日本在19世纪下半叶变得更加开放，更多的摄影设备开始流通，外国人开始前往该群岛拍摄其人民和风景，或在那里建立工作室，如意大利-英国摄影师费利斯-贝托（1832-1909）。许多日本摄影师紧随其后，如上野彦马(1838 - 1904)或下冈仁条(1823 - 1924)。20世纪初，新闻和摄影业的发展鼓励了新闻摄影的发展，伟大的摄影师如肯-多蒙（1909-1990）、木村伊兵卫（1901-1974）或名取洋之介（1910-1962）。尽管第二次世界大战削弱了该部门，但在随后的几十年里，新的动力开始发挥作用。在20世纪60年代至80年代期间，该国成为摄影技术的领导者，许多日本从业者尊重这一领导地位，如森山大道（1938-）、荒木经惟（1940-）或杉本博司（1948-）。虽然自20世纪90年代以来，这种趋势有所减弱，但艺术摄影继续在群岛上自我更新，新生代中的天才艺术家，如蜷川实花（1972-）、吉田秋人（1980-）或大福元气（1985-）。
从新流行艺术到数据艺术家，一个混合的当代场景
日本的当代艺术领域是丰富多样的，除了新流行艺术的明星，如不可错过的村上隆（1962-）之外，还有很多值得发现的东西。在新技术领域，该国以艺术家而闻名，他们的作品彻底改变了我们与多媒体的关系，如高谷史郎（1963-）或池田亮司（1966-）。在更多的政治方面，该群岛还拥有一些批判性的艺术家，他们坚定的作品打乱了日本社会的规范，如爱田诚（1965年）或田中耕一（1975年）和他的复合装置。当代创作的另一部分转向亲密关系的问题，如内藤玲（1961年-）或盐田千春（1972年-）的作品，细腻而敏感。
