古代遗产
巴伐利亚的千年历史反映在其令人眼花缭乱的文化多样性上。从它的罗马时代开始，它就保留了某种高雅的品味。巴伐利亚的路德维希一世(LudwigIof Bavaria)是希腊和罗马雕塑的伟大收藏家，他建立了慕尼黑的第一个博物馆来收藏他的珍品。今天，Glyptothek以体积的形式追溯了十个世纪的艺术创作：从慕尼黑库罗斯（公元前540年）到罗马时代的结束。
巴伐利亚在七世纪被基督教化，并从那时起发展出一种神圣的艺术形式，并在几个世纪内占据主导地位。奥格斯堡大教堂（Augsburger Dom）的宗教壁画最近被测定为1000年。这使得它们成为阿尔卑斯山以北最古老的壁画。这些壁画是在很高的位置绘制的，在被遗忘之前，它们已经被石灰覆盖。对这些壁画的翻修揭示了一个描绘施洗者圣约翰生活的周期，它具有清醒的美感。
反宗教改革
当德国北部接受路德宗改革时，巴伐利亚仍然依附于罗马天主教会。几种艺术运动在其建筑中并存，其中以巴洛克和洛可可风格为主。这些风格起源于意大利，从1650年开始传播到巴伐利亚，以应对新教的紧缩政策。巴洛克风格因其鲜明的对比和夸张的手法而被视为反宗教改革的理想。洛可可风格在18世纪蓬勃发展，特别是在壁画和灰泥工程方面。
阿萨姆兄弟是晚期巴洛克或巴伐利亚洛可可风格的大师，他们在这片土地的各个角落工作。建筑师、雕塑家、画家和灰泥艺术家，他们擅长于装饰教堂和修道院。他们的杰作包括慕尼黑的阿萨姆教堂（Asamkirche），1734年献给内波穆克的圣约翰，弗莱辛的圣玛丽和圣科比努斯大教堂的壁画，以及韦尔滕堡的韦尔滕堡大教堂。在天花板上，科斯马斯-达米安-阿萨姆画了他的自画像，对着观众微笑！这是他的作品！
你在哪里可以欣赏到巴洛克和洛可可艺术？
难以选择？这里有一些提示可以帮助您：
埃塔尔修道院（Benediktinerbtei Ettal）位于巴伐利亚南部，始建于12世纪，融合了阿尔卑斯、巴洛克和洛可可风格。其巨大的穹顶全部由壁画覆盖，蔚为壮观。
班贝克大教堂（Bamberger Dom St. Peter & St. Georg）是一座罗马式建筑，以其精湛的哥特式雕塑而闻名，其中包括13 世纪的马术雕像--班贝克骑士（Bamberger Reiter）。
巴洛克风格和洛可可风格在安德希斯宫（Kloster Andechs）交汇。它始建于15世纪，俯瞰着安默湖。它拥有一个深受慕尼黑当地人喜爱的啤酒花园。
帕绍后来的圣斯蒂芬 大教堂体现了17世纪帕绍的力量。宏伟的绘画和雕像使其成为阿尔卑斯山以北最大的巴洛克式建筑群。
在慕尼黑，Theatinerkirche或 Theatins 教堂坐落在宏伟的 Odeons 广场上。它预示着巴伐利亚目前的世界性。教堂由博洛尼亚建筑师阿戈斯蒂诺-巴雷利（Agostino Barelli）建于17世纪，因此其装饰充满了意大利艺术气息。黄色洛可可风格的外墙由比利时人弗朗索瓦-德-库维里耶斯（François de Cuvilliés）设计。内部的白色粉刷则显得格外素雅。在慕尼黑，让我们推开十六世纪圣米迦勒教堂（Michaelskirche）的大门。无数的雕像为它赢得了文艺复兴时期杰作的称号。它的一大特色是，里面有巴伐利亚国王路德维希二世的陵墓。
丢勒在纽伦堡
15世纪，德国艺术家在意大利的阿西西或佛罗伦萨完善他们的技能，在Quattrocento的高峰期。被文艺复兴震撼了的横断山脉的艺术准则传遍了德国。在北方，路德教派切断了被认为在16世纪表现力太强的宗教艺术。但在巴伐利亚，像丢勒这样的人物塑造了北方文艺复兴。
阿尔布雷希特-丢勒（1471-1528）是第一位获得与意大利大师同等声誉的德国艺术家。这位大师出生于纽伦堡，当时是帝国最具活力的中心之一。但丢勒也是一个伟大的旅行者。1494年，他独自前往威尼斯探索古代。他创作了大量的意大利水彩画风景画。回到巴伐利亚后，他雕刻了《启示录》。这位学者因其作为绘图员、雕刻家和画家的才能而闻名，同时也是一位在欧洲受到尊重的数学家和艺术史学家。正是他将雕刻术提升到了与绘画相同的水平。丢勒也是第一个在自己的画上签名的艺术家。正如我们所知道的那样，这种习惯将树立一个榜样。他的自画像令人钦佩，他最著名的作品包括《兔子和骑士》、《 死亡与魔鬼》。纽伦堡的Albrecht-Dürer-Haus是对这位艺术家感兴趣的人的必到之处。
克拉纳赫家族
巴伐利亚文艺复兴也受到了老卢卡斯-克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder，1472-1553）的影响。他是一位画家、制图师和政治家，由他的父亲介绍进入艺术领域。之后他将自己的名字改为克拉纳赫，这是他出生地（克罗纳赫）的名字。1505年，他成为维滕堡的一名宫廷画家。此后不久，他与阿尔布雷希特-丢勒合作，为皇帝马克西米利安一世的祈祷书绘制插图，事实证明克拉纳赫是一位出色的画家。事实证明，这位画家是一位出色的肖像画家。来自宫廷、教会和资产阶级的主要人物在他面前摆出了姿势。后来他扩大了自己的主题，包括宗教和神话场景。他与路德成为朋友，并参与了新教肖像画的发展。他以肖像画和圣经题材闻名于整个欧洲，在他的两个儿子汉斯和小卢卡斯的帮助下，他加强了创作。今天，在整个巴伐利亚都可以看到这个著名的艺术家家族的作品。您想追随克拉纳赫家族的脚步吗？这条路线将带您游览巴伐利亚的城镇，从克罗纳赫开始，到他最后的安息地魏玛结束。途中还将在科堡、纽伦堡和艾森纳赫停靠。崇高的《圣母子与圣安妮》（石灰木上的油画）收藏在慕尼黑的绘画博物馆。这个特殊博物馆的藏品包括所有大师的作品：丢勒、凡-戴克、鲁本斯、普桑......这是一个值得参观的博物馆!
慕尼黑先锋派
在经历了一段沉闷的时期后，慕尼黑分离派在1892年崛起，反对保守主义。慕尼黑分离派团体的野心是提高公众对塑料创新的认识。这些艺术家为现代主义铺平了道路。马克斯-利伯曼（Max Liebermann）、雨果-冯-哈伯曼（Hugo von Habermann）、莱普修斯（Reinhold Lepsius）、约瑟夫-布洛克（Josef Block）和布鲁诺-皮格林（Bruno Piglhein）继续他们的工作，直到该团体在1938年被纳粹党解散。第二次世界大战的幸存者们在 "新集团 "的旗帜下走到一起。
现代绘画馆涵盖了从二十世纪至今的整个欧洲先锋派艺术。绘画部分被安置在现代艺术馆(Sammlung Moderne Kunst)。
与此同时，新慕尼黑艺术家协会（Neue Künstlervereinigung München）也于1909年成立。它由杰出的俄罗斯艺术家康定斯基领导。其成员打算与印象派决裂。所有的学科都受到欢迎。NKVM在其宣言中宣布了它的意图：清除艺术中多余的东西，以专注于真正重要的东西。为此，他们于1909年12月在慕尼黑的坦豪瑟现代艺术馆举办了第一次展览。16位艺术家共展出了128件作品。弗朗茨-马克和奥古斯特-马克加入了这个团体，该团体于1911年解散。
同年，蓝色骑士（Der blaue Reiter）将具有不同程度表现主义灵感的艺术家聚集在慕尼黑。在1911年和1912年举行了两次集体展览。其成员包括康定斯基、弗朗茨-马克和奥古斯特-马克，还有保罗-克利和阿尔弗雷德-库宾。Blaue Reiter的展览对德国现代艺术的崛起具有决定性意义。第一次展览在慕尼黑开始，然后在欧洲各地巡回展出。第二次展览于1912年2月在慕尼黑举行，汇集了德国、俄罗斯和法国艺术家，包括布拉克、德劳内、毕加索、弗拉明克和德兰。围绕着 "蓝骑士 "的艺术家们都被同样的信念所驱使，即用康定斯基的话说，"既没有人，也没有边界，只有人性 "的艺术。这个前卫团体的非凡开放性对于当代艺术的发展至关重要。
要想了解布莱特的核心，可以去探索伦巴赫博物馆。这个博物馆拥有这个运动的独特的作品收藏，让你想去相信!
街头艺术
慕尼黑在街头艺术方面处于领先地位。在这之前，没有任何一个市镇招聘过城市艺术经理。因此，街头艺术已成为日常生活中和谐（甚至是礼貌）的一部分，并成为一些开创性项目的主题。2014年，该地区的乳制品行业为涂鸦艺术家发起了一场比赛。获奖者获得了七个农场的牛奶主题装饰：斯瓦比亚的Codeak、下弗兰肯的Nea，以及慕尼黑的Loomit，他是德国街头艺术的先驱，因其根据现有媒介和材料进行即兴创作的能力而令人钦佩。
巴伐利亚和街头艺术有着悠久的情缘。德国标签运动于20世纪80年代初在慕尼黑兴起。今天，一些协会在支持公共创作的同时提供导游服务。2016年，在慕尼黑的中心，MUCA（城市和当代艺术博物馆）将这种表达方式正式化。由两位收藏家Christian和Stephanie Utz开设，它是德国第一个致力于街头艺术的博物馆。在它的画廊里，年轻的涂鸦艺术家与他们的长辈班克斯、艾柯和宙斯面对面。
当代
独具慧眼的游客会想去布兰德霍斯特博物馆，慕尼黑的当代艺术殿堂。在它看起来像一幅抽象画的门面后面，有专门展示安迪-沃霍尔、赛-汤伯利、约瑟夫-博伊斯和马里奥-默茨的画廊。
对于摄影爱好者来说，Clair by Kahn画廊在展出国际大师（雅克-亨利-拉蒂格、布巴特、李-米勒）的同时，还展出了维拉-默瑟、托马斯-拉扎尔、彼得-洛维金和法国人帕特里克-扎克曼的作品。
除了无数的艺术馆之外，另一个选择是在Open Westend把握巴伐利亚创意的脉搏。在欢快的气氛中，这个年度活动邀请你在他们的工作室里与大约50位艺术家见面。雕塑、绘画、摄影，各种风格在这个波西米亚区共存。在你离开之前，不要错过无尽的楼梯，Die Umschreibung，奥拉维尔-埃利亚松(Olafur Eliasson)在Ganghofer大街29号的雕塑，离法国领事馆只有一箭之遥。
