巴斯克地区
考古学。 巴斯克地区地处十字路口，很早就参与了包括洞穴艺术在内的思想传播。伊斯图里茨洞穴和奥克索切尔哈亚洞穴（公元前 3.5 万年）是巴斯克地区最早的洞穴壁画。 大量马的标志和图画与深廊中的雕刻交相辉映。考古发掘还见证了凯尔特人的存在，他们对当地文化产生了决定性的影响，后来罗马人也未能将其统治权强加给凯尔特人。
中世纪 12世纪中叶，巴斯克人建立了纳瓦拉王国，以抵御入侵。在纳瓦拉，通往圣地亚哥的朝圣之路沿途修建了许多礼拜场所。毕尔巴鄂教区神圣艺术博物馆收藏了 2000 件从12世纪到20世纪的艺术品以及考古遗迹。
在经历了相对低调的罗马式时期后，艺术在哥特式后期蓬勃发展。
16世纪，文艺复兴风格在西班牙北部兴起。文艺复兴时期的装饰风格（或称板式风格）导致了巴洛克风格的出现，巴洛克风格一直延续到十八世纪中叶。与此同时，一种朴素的巴洛克风格在肖像画中出现，反映了西班牙的经济、社会和宗教矛盾。这种风格的特点是在素雅的背景下摆出庄严肃穆、近乎戏剧化的姿势。
进入现代。 伊格纳西奥-苏洛阿加（Ignacio Zuloaga，1870-1945 年）以斗牛场景而闻名，他的肖像画具有非凡的表现力。在他的家乡埃瓦尔（Eibar），专门为这位 "98 年代 "的代表画家建立了一座博物馆。
无需寻找巴斯克艺术最丰富的收藏！毕尔巴鄂美术馆（Bilbao Museumof Fine Arts）展出了从十二世纪至今的当地绘画、雕刻和雕塑作品：豪尔赫-奥特伊萨（Jorge Oteiza）、祖洛阿加（Zuloaga）和马里-普里-赫雷奥（Mari Puri Herreo）与祖尔巴兰（Zurbaran）、戈雅（Goya）、培根（Bacon）和德劳内（Delaunay）的作品交相辉映。
公共艺术。 巴斯克人的身份传统上在街道上得到体现。壁画装饰着整个地区的城镇和村庄。您可以前往圣塞巴斯蒂安（San Sebastián），感受当地以创新方式表达政治诉求的艺术氛围。在埃吉亚区（Egia）和阿诺尔加（Añorga）车站周围，涂鸦更加丰富多彩和充满童趣。在沿海地区，扎劳茨小镇是街头艺术的天堂。大型壁画和低调的绘画散布在每个街角。
公共雕塑在圣塞巴斯蒂安蓬勃发展。爱德华多-奇利达（Eduardo Chillida）的《风之梳》和《向弗莱明致敬》、豪尔赫-奥特伊萨（Jorge Oteiza）广受赞誉的《空建筑》以及内斯特-巴斯特雷克西亚（Nestor Basterretxea）在海滨创作的极简主义作品《和平鸽》都是委托当地优秀艺术家创作的。
而今天。 巴斯克地区紧跟时代潮流。毕尔巴鄂的 古根海姆博物馆是巴斯克地区向世界开放的中心，展示着国际现代和当代艺术。每年都有一百万游客前来欣赏这些巨大的雕塑。珍妮-霍尔泽（Jenny Holzer）的 "发光装置"（Luminous Installation）向布伦的 "红色拱门"（Red Arch）眨了眨眼，后者横跨附近的大桥。杰夫-昆斯（Jeff Koons）的郁金香在露台上绽放，而若娜-瓦斯康塞洛斯（Joana Vasconcelos）的波普-加洛（Pop Galo）则傲然挺立。丰富多彩的节目与该机构卓越的永久收藏品相得益彰。
较为低调的塔巴卡莱拉（Tabakalera）则侧重于当代前卫艺术。在这个由烟草厂改建成的艺术中心，诞生了许多跨学科的项目。
里奥哈
早期。 公元二世纪，罗马人将他们的风俗习惯强加给里奥哈，并在这里建立了卡拉霍拉（Calahorra）和洛格罗尼奥（Logroño）。卡拉霍拉罗马化博物馆（Calahorra Romanisation Museum）被一座充满建筑特色的花园所环绕，爱好者们会蜂拥而至。在罗马雕塑中，逼真的卡拉霍拉女神见证了精湛的技术。同样，卡拉霍拉的阿佛洛狄忒外衣上的帷幔也是用大理石雕刻而成，非常精美。
罗马灭亡后，里奥哈被西哥特人和阿拉伯人统治，1073 年并入卡斯蒂利亚。
中世纪。 里奥哈位于通往圣地亚哥-德孔波斯特拉朝圣之路，是纳瓦拉和卡斯蒂利亚冲突的中心。罗马式建筑风格在众多宗教建筑中盛行，修道院是当时主要的文化中心。在圣玛丽亚-拉雷亚尔修道院教堂的唱诗班上可以看到精美的雕塑，还有一幅描绘圣玛丽的罗马式祭坛画。
圣米兰德尤索修道院和苏索 修道院是两座罗马式建筑的杰作，不容错过。在苏索，雕刻在岩石上的小礼拜堂里有很多坟墓，其中包括一座十二世纪的石膏雕刻坟墓。在以哥特式晚期风格重建的尤索修道院，入口处的浮雕描绘了西曼卡斯战役。除了国王室里的肖像画外，高祭坛上的祭坛画还有巴洛克画家弗莱-胡安-利玛窦（1600-1681 年）的八幅画作。
在维科圣母院的西多会教堂里，神圣艺术博物馆（Museum of Sacred Art）的宗教物品中包括雕塑和古画。位于洛格罗尼奥（Logroño）的拉里奥哈博物馆（Museo de La Rioja ）展示了各个时期的作品。除了考古藏品外，还有中世纪（托雷穆尼亚祭坛画）、文艺复兴、巴洛克和现代绘画作品，其中一些是由普拉多博物馆捐赠的。
现代与当代。 里奥哈为自己的过去感到自豪，但也不乏前瞻性。位于 Agoncillo 的伍尔特博物馆通过莱因霍尔德-伍尔特的收藏支持前卫艺术。当代艺术（毕加索、路易丝-布尔乔亚、阿尼什-卡普尔、安迪-沃霍尔、琼-米罗）与古代艺术大师（小汉斯-霍尔拜因、老卢卡斯-克拉纳赫）在这里交相辉映。哈罗托雷翁博物馆（El Torreón de Haro Museum）也展示年轻艺术家的作品，但它位于一座塔楼内，是城墙仅存的一部分。二楼的临时展览是专门为年轻艺术家举办的，自 20 世纪 80 年代以来，由于扶持措施的实施，年轻艺术家的数量激增。
纳瓦拉
早期时代 在纳瓦拉遍布的迷人村庄中，可以在科斯科比略（Coscobillo）、乌尔巴萨（Urbasa）和维亚纳（Viana）的遗址中找到最早的旧石器时代定居点的痕迹。阿雷亚诺考古博物馆（Arellano Archaeological Museum）也记录了罗马时代的历史。缪斯女神别墅遗址的名称来源于描绘九位女神的罗马马赛克。另外两幅马赛克壁画唤起了人们对赛贝勒和阿提斯的崇拜。罗马帝国灭亡后，该地区先后遭到西哥特人和法兰克人的进攻。但在穆斯林于 714 年占领埃布罗河流域时，基督徒却组成了一个抵抗组织，并建立了第一个纳瓦拉王朝：伊尼戈王朝。11世纪，长老桑乔-加尔塞斯三世（Sancho Garcés III the Elder）追随他们的脚步，确定了通往圣地亚哥-德孔波斯特拉的朝圣之路的路线，引进了罗马式艺术，并将克吕尼文化传播到他的土地上。随后是一段不稳定时期，既要独立，又要依附于法国、卡斯蒂利亚和阿拉贡王室。贵族查理三世（1387-1425 年）统治时期是一个繁荣时期，奥利特宫殿就是证明。
中世纪。 与里奥哈一样， 纳瓦拉也是修道院集中的地方。从13世纪开始，哥特式风格通过纳瓦拉传入西班牙，不仅在宗教建筑中，而且在绘画和雕塑中都有所体现。
潘普洛纳大教堂的教区博物馆涵盖了几个时期。圣玛丽亚-拉雷亚尔的雕塑和胡安-德-安切塔的耶稣受难像属于罗马式风格。属于纳瓦拉王室的圣墓灵位和十字架木雕则代表了法国哥特式风格。除了珍贵的宗教物品外，这里还有范-戴克（Van Dyck）的佩拉尔塔画板、祭坛画（15 世纪 佛兰德斯风格的拉斯纳瓦斯祭坛画）和雕塑等绚丽的绘画作品。
在乡村环境中，朗塞斯瓦莱斯博物馆（Roncesvalles Museum）收藏的神圣艺术品中，传奇与历史交相辉映。馆内的雕塑和绘画从罗马式到穆德哈尔哥特式不等，其中包括博什画派的《髑髅地三联画》和路易斯-德-莫拉莱斯的《圣胡安尼托圣家庭》。
图德拉博物馆（Tudela Museum）汇集了该市不同教堂的神圣艺术品。其收藏涵盖了各种风格 ：文艺复兴时期的祭坛画、巴洛克绘画（包括维森特-贝尔杜桑的作品）以及油画，如博什的《最后的审判》。大教堂也是 名作的所在地。石雕白圣母代表了罗马式风格，三幅祭坛画代表了哥特式风格，艾斯特万-德-奥布雷（Esteban de Obray）签名的唱诗台代表了文艺复兴风格，圣安娜小教堂和圣灵小教堂代表了巴洛克风格。
纳瓦拉博物馆是连接过去与现在的真正桥梁，它将考古学与美术相结合。雷雷遗址出土了罗马马赛克，其中包括一幅巴克斯凯旋图。罗马式的柱头和哥特式的雕塑唤起了人们对中世纪艺术的回忆。这里还有纳瓦拉当代艺术家胡利奥-马丁-卡罗、豪尔赫-奥特伊萨、马里亚诺-罗约、佩德罗-萨拉贝里、胡安-何塞-阿克雷塔和佩德罗-曼特罗拉的作品。
最近。 在潘普洛纳市郊，奥特伊萨博物馆收藏着20世纪著名雕塑家豪尔赫-奥特伊萨的藏品。他的工作室由纳瓦拉的一位建筑师设计，收藏了 1650 件雕塑作品以及大量素描和拼贴画。奥特伊萨曾多次获奖，他的美学实验旨在阐明形式。他的作品《使徒》装饰着 阿兰扎苏大教堂。
拉斐尔-韦尔塔（Rafael Huerta，生于 1929 年）的雕塑作品遍布纳瓦拉地区，第一件作品是他在科雷拉创作的《Sagardo Corazón》（1958 年）。更著名的恩西埃罗纪念碑位于潘普洛纳老城区，斗牛场对面。一群 11 岁的年轻人在牛群被牵到斗牛场的关键时刻被永生铭记。公牛与人物之间的平衡创造了一种既稳固又充满活力的构图。
对于摄影爱好者来说， 纳瓦拉大学博物馆的摄影藏品包括从19世纪至今的图片，这些图片是以西班牙20世纪著名摄影师何塞-奥尔蒂斯-埃查圭（1886-1980 年）的遗产为基础创作的。瓦尔特当代艺术中心向所有艺术门类开放，展示巴斯克艺术，鼓励人们效仿年轻的艺术界。
潘普洛纳的生活情趣在其墙壁、百叶窗和店面上熠熠生辉。步行区是寻找街头艺术的好去处。无论是幽默的、民族的还是社会的，这些作品都反映了当地人的强烈个性。在整个外墙上，野生动物在你眼前栩栩如生。你能找到装饰在木门上的格尔尼卡人像吗？
