发现 波士顿 : 美术（绘画/雕塑/街头艺术/摄影）

新英格兰的早期绘画

长期以来，美国的思想氛围不利于绘画的发展。直到¹⁸世纪末，绘画还仅限于肖像画，直到¹⁹世纪上半叶才出现了浪漫场景或广阔全景的风景画。

这一时期的伟大画家有美国肖像画大师约翰-辛格尔顿-科普利（John Singleton Copley，1738-1815 年）、受法国印象派影响的詹姆斯-惠斯勒（James Whistler，1834-1903 年）--他们都是第一批享有国际声誉的美国艺术家--以及同样是印象派拥护者的玛丽-卡萨特（Mary Cassatt，1844-1926 年）、温斯洛-霍默（Winslow Homer，1836-1909 年），一位以海景画闻名的现实主义画家；罗伯特-里德（Robert Reid，1862-1929 年）和约翰-辛格-萨金特（John Singer Sargent，1856-1925 年），一位来到波士顿并受委托绘制了大量肖像画的欧洲人，其中包括重要赞助人伊莎贝拉-斯图尔特-加德纳（Isabella Stewart Gardner）的肖像画（1888 年），该作品在伊莎贝拉-斯图尔特-加德纳博物馆展出。

1870 年，波士顿成立了美术博物馆（MFA），该博物馆很快成为全国性的博物馆。1899 年，查尔斯-霍桑（Charles Hawthorne，1872-1920 年）还在普罗温斯敦建立了一个艺术家聚居地--鳕鱼角艺术学校，并邀请其他艺术家加入。

到 1916 年，已经开办了六所艺术学校，吸引了来自全国各地的画家。霍桑还是普罗温斯敦艺术协会和博物馆的创始人，该协会和博物馆至今仍在运营。在此之前的 1903 年，伊莎贝拉-斯图尔特-加德纳在波士顿开设了一家不拘一格的博物馆，展出当地艺术家的作品，并帮助推广他们的作品。展品包括约翰-诺贝尔（1974-1934 年）和诺曼-洛克威尔（1894-1978 年）的作品--诺曼-洛克威尔现在在马萨诸塞州斯托克布里奇有一个专门的博物馆，即诺曼-洛克威尔博物馆。鳕鱼角画派由此崛起了几十年。

与此同时，当美国绘画被现实主义倾向和对社会秩序的关注所主导时，一个新的更具纪实性的民族现实主义画派--灰罐画派应运而生。属于这一运动的最著名画家是乔治-贝洛斯（1882-1925 年）。在向现代过渡的关键时期，他对美国社会进行了引人入胜的描绘。

1948 年，富有的赞助人威廉-法思沃斯（William Farnsworth）的后代在缅因州罗克兰开设了法思沃斯艺术博物馆。博物馆汇集了代表缅因州和整个新英格兰地区的画家的作品。其中包括安德鲁-怀斯（Andrew Wyeth，1917-2009 年）、温斯洛-霍默（Winslow Homer，1836-1910 年）以及爱德华-霍珀（Edward Hopper，1882-1967 年）和贝洛斯的画作。温斯洛-霍默在缅因州波特兰附近的普劳特颈部也受到了表彰：他曾经的工作室--温斯洛-霍默工作室自 2013 年起向公众开放。

在缅因州，您还可以参观奥冈奎特美国艺术博物馆（Ogunquit Museum of American Art），欣赏 19 世纪 90 年代定居在这个海滨村庄的奥冈奎特艺术家的作品。

走向美国的现代主义

20 世纪 20 年代，一个名为 "美国风景 "的画派汇集了许多艺术家，包括格兰特-伍德（1891-1942 年）和爱德华-霍珀，他们的共同愿望是重新发现本国特有的熟悉的乡土现实，以对抗中欧艺术家传播的表现主义思潮。

精确主义兴起于 20 世纪 20 年代初。这一运动具有立体主义和未来主义的某些特征，总体上侧重于美国景观的城市化和工业化。推动这一运动的艺术家有查尔斯-德穆特（Charles Demuth，1883-1935 年），他对谷仓情有独钟；埃尔西-德里格斯（Elsie Driggs，1898-1992 年），他描绘的匹兹堡钢铁厂气势汹汹，值得铭记；还有查尔斯-希勒（Charles Sheeler，1883-1965 年）、还有查尔斯-希勒（1883-1965 年），他在《纵横交错的传送带》中描绘了福特汽车的工厂；马斯登-哈特利（1877-1943 年），他是一位现代主义画家，后来回到自己的地区成为 "缅因州画家 "后，他又成为了一位地区主义者；乔治亚-奥基夫（1887-1986 年），她对曼哈顿摩天大楼的诠释令人难忘。1929 年，位于曼彻斯特的库里尔艺术博物馆成立，整个展厅专门展出新罕布什尔州的画家作品。1936 年，波士顿现代艺术博物馆--纽约现代艺术博物馆的姊妹馆--开馆。作为名副其实的创新温床，该博物馆因发现当时的新兴艺术家而声名鹊起，并于 1948 年独立，更名为当代艺术学院（ICA）。

第二次世界大战期间，美国接纳了许多被纳粹主义驱逐出境的外国艺术家（包括马克斯-恩斯特、伊夫-唐吉、安德烈-马松、费尔南-莱热、萨尔瓦多-达利和马克-夏加尔），使美国成为国际艺术的温床。西方前卫艺术大受欢迎，超现实主义获得新生，许多人追随欧洲潮流。然而，由于厌倦了欧洲的影响力和范围，一些美国画家很快做出了反应。杰克逊-波洛克（1912-1956 年）、威廉-德-库宁（1904-1997 年）、马克-托比（1890-1976 年）和弗朗茨-克莱恩（1910-1962 年）等抽象表现主义画家的作品掀起了艺术复兴的浪潮，他们创立了纽约画派，使纽约成为艺术的中心。出生于马萨诸塞州的弗兰克-斯特拉（Frank Stella，1936-2024 年）和极简主义艺术家追随他们的脚步。斯特拉是极简主义的先驱之一，也是欧普艺术的主要倡导者之一。

从波普艺术到当代艺术，一个丰富的时期

20 世纪 60 年代，纽约画派复兴了达达主义：新达达主义运动产生了具有社会维度的绘画，其灵感来自日常生活的材料，艺术家包括罗伯特-劳申伯格（Robert Rauschenberg，1925-2008 年）、贾斯珀-约翰斯（Jasper Johns，1930 年）和路易丝-尼维尔森（Louise Nevelson，1899-1988 年）。

20 世纪 50 年代末，波普艺术在新达达主义的基础上在美国发展起来，它抓住了从广告到漫画书等当代流行文化的特征。安迪-沃霍尔（1928-1987 年）和罗伊-利希滕斯坦（1923-1997 年）是这一运动中最杰出的人物。他们使美国艺术成为国际关注的焦点，并促进了当地当代艺术的发展。以克莱斯-奥尔登伯格（Claes Oldenburg，1929 年）和艾伦-卡普罗（Allan Kaprow，1927-2006 年）为代表的新的颠覆性艺术形式，如装置艺术、行为艺术、发生艺术和录像艺术很快兴起。

1985 年，马萨诸塞州现代艺术中心（Massachusetts MoCA）在这里成立，展出传统艺术机构无法展出的非同寻常的艺术作品。如今，这个艺术中心与波士顿的国际当代艺术中心（ICA）一起，以其丰富多彩的活动，成为发掘当地和全国艺术家的理想场所。

新英格兰的摄影探险

摄影技术刚一问世，就在新英格兰立足。法国人路易斯-达盖尔于 1839 年发明的达盖尔摄影法在美国迅速传播，1840 年春天，在波士顿的马萨诸塞州历史学会，美国人首次进行了达盖尔摄影法的演示。20 世纪 50 年代，在阿尔伯特-桑兹-索斯沃斯（1811-1894 年）和乔赛亚-约翰逊-霍斯（1808-1901 年）的带领下，数十家工作室在波士顿拔地而起。他们拍摄的第一批照片主要是功利性的，以精英阶层为对象，其中肖像摄影非常流行。直到后来，艺术摄影才得以发展，先驱者包括画意摄影师 F. Holland Day（1864-1933 年）。

要了解本地区的摄影作品，可以参观由新英格兰历史协会（Historic New England）管理的各种房屋博物馆，该协会致力于保护当地的历史遗产。他们收藏了大量的摄影作品，其中有 50 多万张从¹⁹世纪至今的照片。这些照片展现了该地区生活的方方面面：城市场景、乡村风景、海上生活或家庭团聚。波士顿有许多专业画廊，包括 Panopticon 画廊和 Robert Klein 画廊，可以欣赏到更多当代摄影作品。

从雕塑到街头艺术：在户外享受艺术

新英格兰不仅有绿色、山脉和河流，还有许多值得在户外发现的艺术作品。有很多公园都有公共收藏，当作品没有直接画在建筑物的外墙上时，您可以一边漫步一边欣赏！

位于林肯的德科多瓦雕塑公园和博物馆（DeCordova Sculpture Park and Museum）是这一领域的领军机构之一，在超过 35 公顷的园地中收藏了约 60 件现代和当代作品。位于斯托克布里奇的切斯特伍德博物馆（Chesterwood Museum）收藏了来自新罕布什尔州的美国著名雕塑家丹尼尔-切斯特-弗伦奇（Daniel Chester French，1850-1931 年）的作品。该博物馆还在临时展览中展出新兴艺术家的作品。在康涅狄格州的里奇菲尔德，奥尔德里奇当代艺术博物馆（Aldrich Museum of Contemporary Art）也有一个专门展示当代雕塑的花园，其中大部分作品都是专门为这里创作的。最后，如果您是园艺爱好者或全家出游，千万不要错过朴茨茅斯的绿色动物拓片花园（Green Animals Topiary Gardens），这是一个由植物雕塑组成的花园，每一个雕塑都比上一个更令人难以置信，足以与《剪刀手爱德华》中的雕塑相媲美！

说到街头艺术，波士顿的街道上有许多小玩意儿。千万不要错过中央广场中心的涂鸦巷，这里是该地区涂鸦艺术家们最喜欢去的地方之一。如果幸运的话，您甚至可以看到他们的作品！