发现赫尔辛基 : 音乐和舞台（舞蹈/戏剧）

迷人的芬兰。当你沉醉于它的大自然和浩瀚的森林、湖泊、河流（和驯鹿），被它首都的美好生活所吸引，被它的桑拿浴所抚慰，你很难相信这个国家的特色之一是......金属。作为一个充满惊喜的国家，芬兰也因其艺术家的卓越表现而与众不同。大胆的，有时甚至是彻头彻尾的前卫，芬兰音乐家往往是他们领域中的佼佼者，在古典音乐、电子音乐和极端音乐中为这个国家提供了一个黄金形象。这个国家的首都赫尔辛基，是一个值得展示这种辉煌的地方。这里有著名的舞台、精致的场地和大量的节日。波罗的海的女儿 "是一个音乐爱好者的天堂。

传统音乐

芬兰的音乐传统可以分为两个主要系列：押韵的民歌--被称为pelimanni或purppuri--和卡勒瓦拉的民歌。 卡勒瓦拉 》是芬兰神话的核心，由带有典故的歌唱性诗歌组成。它讲述了英雄史诗，以及漫长的冬夜和心碎。卡勒瓦拉 歌曲的一个显著特点是，作为伴奏的坎特莱，是该国标志性的古老弹拨式古筝（声音奇特地接近竖琴）。作为真正的国宝，坎特莱琴的练习被纳入学校课程，并被一些音乐学院所接受。在《卡勒瓦拉

》的伟大演绎者中，万塔室内合唱团的表现非常出色。否则，Värttinä组合或手风琴家玛丽亚-卡拉涅米（Maria Kalaniemi）都提供了有趣的版本。

卡勒瓦拉中的许多歌曲都有助于发展芬兰的民族特性。这种情况可能不那么真实，尽管它在国内也很常见和重要。佩里曼尼是

北欧民间舞曲的芬兰改编，大约在17世纪从中欧传到这里。通常由小提琴和单簧管演奏，包括波尔卡、玛祖卡、四重奏和华尔兹等舞曲。20世纪初，在小提琴家弗里蒂-奥亚拉（Friiti Ojala）、安蒂-耶尔维拉（Antti Järvelä）以及最重要的康斯塔-耶尔哈（Konsta Jylhä）等艺术家的带领下，该流派出现了现代化的浪潮，他们仍然比其他人更出名。他们为今天流行的传统音乐团体如JPP和Frig铺平了道路。 Etno-Espa节是一个非常好的地方，可以看到年轻的当代乐队对传统遗产的探索，这是一个很好的举措，也是免费的。在赫尔辛基一定要去。

古典音乐

从象征意义上讲，芬兰的古典音乐可以追溯到18世纪的图尔库。埃里克-图林德伯格就是在这里创作了他的六首四重奏。1809年俄罗斯吞并芬兰后，维普利和赫尔辛基这两个城市成为文化中心，歌剧成为非常受欢迎的艺术形式。第一部芬兰歌剧是在1852年由一个德国人Fredrik Pacius创作的，他当时是赫尔辛基大学的一名音乐教授。芬兰人的国歌《玛姆》

的音乐也是归功于他，该歌于1848年首次唱响。1883年，指挥家罗伯特-卡亚努斯成立了赫尔辛基爱乐乐团，这是斯堪的纳维亚半岛的第一个永久性乐团。

但芬兰古典音乐无可争议的大师出现在20世纪初，他就是让-西贝柳斯（1865-1957）。作为一名浪漫主义作曲家，在国家经历俄罗斯化尝试的时候，他把自己抒情而和谐的作品作为民族觉醒的工具。芬兰》是他最著名的交响诗，是对芬兰爱国主义的真正赞歌，在该国的独立中发挥了重要作用。他从卡勒瓦拉（Kalevala）和传统诗歌中汲取灵感，创作了许多交响曲，包括《塔皮奥拉》。他的作品在1892年的首次演出取得了胜利。他著名的悲歌（Valse triste）继续俘获着每一个初出茅庐的音乐爱好者的心。这一时期的其他浪漫主义作曲家包括海诺-卡斯基（Heino Kaski）、托伊沃-库拉（Toivo Kuula）和约-基尔皮宁（Yrjö Kilpinen）。芬兰歌剧在20世纪20年代达到顶峰，Leevi Madetoja的Pohjalaisia

和Aarre Merikanto的Juha。其他杰出的作曲家也接踵而至，如20世纪40年代的约纳斯-科科宁和乌斯科-梅里莱宁，以及20世纪70年代的奥里斯-萨利宁。最后的古典主义传奇之一是杰出的交响乐家艾诺朱哈尼-罗塔瓦拉（Einojuhani Rautavaara，1928-2016）。他既受到新古典主义的影响，也受到穆索尔斯基、德彪西、梅西安和贝尔格等作曲家的影响，写出了格里高利圣歌、十二音阶作品、回旋曲、后浪漫主义或电子音乐，具有同样的光彩。歌剧、协奏曲、室内乐、交响乐或合唱......无论罗塔瓦拉走到哪里，都会有伟大的作品诞生。在同时代人中，还有耐人寻味的马格努斯-林德伯格和凯卡-萨里亚霍，他们是光谱学派的两个伟大人物。但是，这个国家最肥沃的地方在于培养出了在国际舞台上大放异彩的芬兰指挥家。像埃萨-佩卡-萨洛宁--这位伟大的作曲家曾经是伦敦爱乐乐团的明星--这个国家也产生了尤卡-佩卡-萨拉斯特、苏珊娜-梅尔基（曾任跨时代乐团的总监）。Leif Segerstam、Sakari Oramo和Mikko Franck（2015年接替Myung-Whun Chung担任法国广播爱乐乐团的指挥），以及当代歌剧作曲家Kaija Saariaho。此外，由于该国提供了良好的音乐背景，有许多著名的歌剧歌手，如马尔蒂-塔尔维拉、卡里塔-马蒂拉、马蒂-萨尔米宁、索莱-伊索科斯基和托皮-莱赫蒂普乌，以及一些重要的钢琴家。Ralf Gothoni, Olli Mustonen和Paavali Jumppanen。

在赫尔辛基哪里可以听古典音乐？

赫尔辛基的音乐爱好者（和旅行者）都知道，美丽的托洛（Töölö）区是听城里最好的古典音乐的地方。在这里你可以找到Musiikkitalo和Oopera。他说："我是一个很有耐心的人，我想让我的朋友们知道我是一个很有爱心的人。它的设计和建造具有最佳的声学效果，主要举办西贝柳斯学院、赫尔辛基爱乐乐团（由苏珊娜-梅尔基担任首席指挥）和芬兰广播交响乐团的音乐会。离这里不远的地方是歌剧院。该剧院于1993年开业，仍然是欧洲最现代化的剧院之一，提供优秀的歌剧和芭蕾舞节目。另外，赫尔辛基作为一个真正的节日之都，一定会有一些专门的音乐流派，比如4月底在城市的教堂举行的宗教音乐节，2月份在艺术馆举行的新星音乐节，以及芬兰最重要的聚会--赫尔辛基音乐节，它在各种非典型的场所混合了古典和现代音乐。

伊斯克尔梅，歌曲和爵士乐

芬兰的民间音乐几乎可以用伊斯克尔梅的成功来概括。这种德国施拉格的变体包含了所有轻快活泼的歌曲，其中手风琴是国王。它受到芬兰人的喜爱，一些最著名的代表人物已经成为明星，如20世纪30年代的乔治-马尔姆斯滕，或战后的奥拉维-维尔塔、塔皮奥-劳塔瓦拉和雷诺-赫里斯马。在20世纪60年代，欧文-古德曼（IrwinGoodman）赋予了伊斯克尔梅一个新的维度，他用承诺的歌词为它伴奏。20世纪90年代，Eläkeläiset组合创造了传奇的humppa，这是另一种流行音乐，或多或少与iskelmä

有关，它以手风琴的曲调模仿伟大的摇滚标准。否则，这个国家也有一个伟大的歌手传统，如神话般的赫克托，芬兰的布雷尔或传奇的尤斯-莱斯基宁。在爵士乐方面，该国拥有丰富的流行人才，其中一些人一直在为世界各地的观众表演。这些人包括鼓手爱德华-维萨拉、钢琴家海基-萨尔曼托（桑尼-罗林斯的合作者）、萨克斯手埃罗-科伊维斯托宁、歌手萨卡里-库科和钢琴家萨穆利-米科宁。爵士乐迷们不应该错过维亚波里爵士乐节，它让美丽的芬兰林纳岛的8月夜晚充满欢乐，并为芬兰和国际上的伟大人物提供节目。四月的爵士音乐节更注重头条新闻，也更倾向于旅行（有很多民族爵士乐和世界音乐），而西班牙爵士乐则在整个夏天提供免费的露天音乐会。对于在冬季来访的人来说，"我们爵士乐"是一个伟大的爵士乐庆祝活动，不仅有许多精彩的音乐会，还有放映会和会议。如果你想知道哪家是镇上最好的爵士乐俱乐部，那么位于托洛附近的故事村就是最好的地方。几乎每晚都有高质量的音乐会。

金属

这可能是由于气候的原因。芬兰无疑是金属之王。事实上，记得在2006年，芬兰以重金属乐队Lordi赢得了欧洲电视大奖（请穿上服装！）。芬兰的主要流派有2000多支乐队，包括一些该流派最知名的名字：Amorphis，非常受Kalevala的启发；Stratovarius和Nightwish，交响金属的伟大；Children of Bodom，死亡金属的偶像和Sonata Arctica，重金属的伟大。但是最成功的乐队--可能是因为它的音乐更容易接受--是Apocalyptica。这个由来自赫尔辛基备受尊敬的西贝柳斯学院的古典大提琴手组成的四重奏对重金属充满热情，并决定在1996年开始演奏大提琴翻唱Metallica的名曲。黑暗但甜美，非常缠绵，Apocalyptica已经找到了让金属过敏症患者听金属的理想配方。惊人的!正如该类型的粉丝所知道的，但好奇的人会很高兴地知道，芬兰当然是世界上最大的金属音乐节之一的所在地，图斯卡，以其出色的氛围而闻名。

当前音乐