中世纪艺术

查托雷斯基王子博物馆（Czartoryski Princes' Museum）汇集了13至18世纪的艺术珍品。这些藏品（伦勃朗、丢勒、大卫以及古代艺术品）由同名的收藏家家族收藏，是波兰最古老的博物馆。

由于中世纪以宗教艺术为主，中世纪的创作主要集中在礼拜场所。彩色玻璃艺术在波兰独树一帜。在克拉科夫，一所学校继承了这一传统，方济各会教堂中有彩色玻璃窗和壁画。

波兰哥特式雕塑的伟大代表维特-斯托斯（Veit Stoss）在克拉科夫圣母大教堂创作了著名的祭坛画。这幅五幅祭坛画创作于 1477 年至 1489 年，被认为是哥特式晚期的杰作。封闭时，祭坛画由十二幅画组成，描绘了圣母玛利亚的一生。打开的百叶窗指的是《黄金传说》，根据该传说，圣母玛利亚安详地死在使徒中间。在顶部，玛利亚的加冕仪式由波兰的守护神斯坦尼斯拉斯和阿达尔贝特主持。祭坛画曾被纳粹没收，1946 年被送回原籍。经过耐心的修复，它又恢复了往日的辉煌。

巴洛克风格

16世纪末是雕塑和绘画艺术大发展的时代。教堂内部装饰采用了装饰画和华丽的雕塑。在绘画方面，金色逐渐渗透到绘画创作中，并逐渐趋向洛可可风格。这种巴洛克式的繁荣在波兰持续了两个多世纪，也影响到了世俗艺术。
为了应对这种形式上的超负荷，19世纪出现了现实主义风格。大型历史场景、战斗和人物肖像风靡一时。传统艺术一度抵制了席卷西欧的前卫潮流，尤其是印象派。

历史艺术

Jan Matejko 于 1838 年出生于克拉科夫，他的作品揭示了波兰动荡的历史。马特伊科被誉为波兰最伟大的历史画画家，他描绘了波兰的人物和事件。他曾在克拉科夫美术学校受训，后到慕尼黑和维也纳寻找灵感。画《国王的小丑》（ Stanczyk）时，他只有 24 岁。后来，他在巴黎沙龙展出了自己的巨幅油画。1873 年，他成为克拉科夫美术学校的教师和校长，直到 1893 年去世。他高度敏感的肖像画和他与学生们为克拉科夫圣母大教堂绘制的壁画都非常值得一看。扬-图塔伊（Jan Tutaj）为纪念他而创作的雕像就在他为之奉献多年的学院对面，您还可以参观扬-马特科（Jan Matejko）的故居，他在那里出生和生活。布艺馆（Sukiennice）的19 世纪波兰绘画展厅也收藏了他的几幅作品，这是世界上最大的波兰艺术收藏馆。

年轻的波兰

克拉科夫是波兰现代主义的中心，这场被称为 "青年波兰"（Młoda Polska）的运动在19世纪的最后几年颠覆了所有的表现形式，持续了 20 年之久。这些艺术家反对学术主义和自然主义，他们吸收了叔本华、尼采和柏格森的思想，提出了基于本能的创新方法。作家兼诗人斯坦尼斯瓦夫-普日比谢夫斯基（Stanisław Przybyszewski，1868-1927 年）对这一代人产生了巨大影响。他在克拉科夫发行的杂志《生活》（ Zycie）上发表了他们的美学宣言。知识分子聚集在城市的时尚杂志和咖啡馆周围。艺术家斯坦尼斯瓦夫-维斯皮亚斯基（Stanisław Wyspiański，1869-1907 年）因其多才多艺而脱颖而出。他是一位杰出的彩色玻璃艺术家，与他的同胞马特伊科（Matejko）和梅霍弗（Mehoffer）一样，是波兰新艺术的缩影。为了向这位集艺术家、画家、建筑师、作家和场景设计家于一身的艺术家致敬，计划建立一座维斯宾斯基博物馆。在此期间，他的部分藏品可以在索瓦伊斯基故居（Szołayski House）看到。青年时期，波兰还是奥匈帝国的一部分，他学习艺术、历史和文学。扬-马特伊科（Jan Matejko）为他提供了帮助装饰圣母大教堂的机会。经过多年的旅行，他回到克拉科夫，并于 1894 年投身现代主义运动。他以绘画和肖像画天赋著称，并创作了文学和平面作品，之后又与市剧院合作。除其他作品外，维斯皮安斯基还为方济会教堂设计了多色壁画和华丽的彩色玻璃窗。

20世纪初，波兰沉浸在影响欧洲其他国家的艺术革命中。立体主义尤其启发了才华横溢的塔德乌什-马科夫斯基（1882-1932 年），他曾是克拉科夫美术学院的学生，后来到法国发展。

塔德乌什-康托尔

世界著名戏剧家塔德乌什-康托尔（Tadeusz Kantor，1915-1990 年）是20 世纪波兰前卫艺术的代表。康托尔早年尝试过塔奇斯绘画，后来又将现成物品拼贴在一起。受到毕卡比亚和杜尚的影响，他于 1958 年访问了巴黎，随后在欧洲各地以及纽约等地举办了展览。康托尔在克拉科夫举办了他的首场展览，他将发生、绘画、写作、表演艺术和诗歌融为一体，称之为非正式剧场。康托尔是一个充满幽默和激情的多彩人物，他不断激励着各个领域的艺术家。

二战期间是波兰前卫艺术的黄金时期。影响邻国的社会主义现实主义在波兰并没有得到很大发展。

雕塑家伊戈尔-米托拉伊

厄洛斯-本达托是主市场广场（Rynek Główny） 两旁的不朽雕像之一。它表现的是一个被蒙住双眼的头像，由波兰最伟大的雕塑家之一伊戈尔-米托拉伊（Igor Mitoraj，1944-2014 年）创作。他曾在别尔斯科-比亚瓦接受绘画训练，后在克拉科夫美术学院师从塔德乌什-康托尔。他的老师帮助他穿越铁幕，鼓励他到西方发展。在巴黎，米托拉伊开始探索绘画，后来在墨西哥，他发现了前哥伦布时期的艺术，并由此转向雕塑。他的第一件不朽作品《Le Grand Toscano》被安置在巴黎附近的拉德芳斯。在他的作品中，古代和神话很快占据了中心位置。面孔或静止在空间中的孤立片段对艺术家来说具有无与伦比的表现力。艺术家曾暂居意大利，从米开朗基罗那里寻找灵感。1985 年，他在圣天使城堡举办的展览获得巨大成功。这次活动标志着他国际事业的启动。2014 年，他在巴黎去世。

摄影

克拉科夫视觉艺术基金会（Kraków Visual Arts Foundation）将在 "克拉科夫摄影月"（Kraków Month of Photography）摄影节上展示摄影作品。在将被发掘的摄影师中，Piotr Uklański（生于 1968 年）也是一位画家和电影制片人，他的作品在世界各地展出；法波摄影师 Nicolas Grospierre（生于 1975 年）的作品使波兰的建筑遗迹永垂不朽；Zbigniew Dłubak（1921-2005 年）在被驱逐期间开始学习绘画和摄影，并完成了在集中营举办摄影展的壮举。他后来从事摄影艺术教学，并编辑了《Fotografia》杂志。同样，门德尔-格罗斯曼（Mendel Grossmann，1913-1945 年）也将照相机带入了他被囚禁的犹太区。他对日常生活的描述后来被出版。

Roman Opalka 1931 年出生于法国，父母是波兰人。1965 年后，这位概念艺术家致力于一个项目：用绘画捕捉时间并将其具体化。在他的一生中，Opalka 遵循着相同的仪式，即每天按照一成不变的造型规则拍摄自画像。他的方法旨在捕捉其作品的精髓。他的一些作品可以在克拉科夫国家博物馆看到。

城市艺术

面对现实吧，克拉科夫并不是街头艺术的天堂。大多数人对街头艺术的印象并不好。很多涂鸦都以足球为主题。不要被那些划线的星星吓到！它们只是克拉科夫维斯瓦队的对手们在表达对下一场比赛胜利的渴望。要发现城市艺术，有两个地区值得一去：Zablocie 后工业区和 Podgorze，这里是著名的博洛尼亚街头艺术家 Blu 的作品 "Never follow "的故乡。在这两个地区，来自波兰和其他国家的艺术家们各显神通。

当代艺术

过去十多年来，克拉科夫画廊周末 Krakers 一直在十月底举行，旨在提高人们对生活艺术的认识。当代艺术界的活力令人惊叹。Malgorzata Golebiewska 是这里的领军人物，她是名副其实的天才星探。在专门从事当代艺术的机构中，Bunkier Sztuki 画廊咖啡馆以摄影为荣。克拉科夫当代艺术博物馆 (MOCAK)则展示了近二十年来各种媒介的艺术全景。

克拉科夫的艺术馆比比皆是。您是否想从当地的艺术作品中挑选一小部分作为参考？Piano Nobile（Rynek Główny 33）一楼展出的是本市一流艺术家的作品：包括雕塑和平面艺术。扬-费基尔画廊

(ul. Sławkowska 14）展示了波兰平面艺术的精华。